Nikolai Semenovitš Golovanov (Nikolaj Golovanov) |
Nikolai Golovanov
Selle tähelepanuväärse muusiku rolliga nõukogude dirigeerimiskultuuri arengus on raske liialdada. Rohkem kui neljakümne aasta jooksul jätkus Golovanovi viljakas töö, jättes märkimisväärse jälje nii ooperilavale kui ka vabariigi kontserdiellu. Ta tõi nooresse nõukogude etenduskunsti vene klassika elavad traditsioonid.
Nooruses sai Golovanov suurepärase kooli Moskva Sinodaalikoolis (1900-1909), kus teda juhendasid kuulsad koorijuhid V. Orlov ja A. Kastalski. 1914. aastal lõpetas ta kiitusega Moskva konservatooriumi kompositsiooniklassis M. Ippolitov-Ivanovi ja S. Vasilenko käe all. Varsti oli noor dirigent juba alustanud hoogsat loomingulist tööd Suures Teatris. 1919. aastal tegi Golovanov siin oma dirigendidebüüdi – tema käe all jõudis lavale Rimski-Korsakovi ooper "Jutt tsaar Saltanist".
Golovanovi tegevus oli pingeline ja mitmetahuline. Revolutsiooni esimestel aastatel osales ta entusiastlikult Suure Teatri (hiljem Stanislavski ooperimaja) ooperistuudio korraldamises, saatis AV Neždanovat tema ringreisil Lääne-Euroopas (1922-1923), kirjutab muusikat (ta kirjutas kaks ooperit, sümfoonia, arvukalt romansse ja muid teoseid), õpetab Moskva konservatooriumis ooperi- ja orkestritunde (1925-1929). Alates 1937. aastast on Golovanov juhtinud Üleliidulist Raadio Suurt Sümfooniaorkestrit, millest tema juhtimisel on saanud vabariigi üks parimaid muusikakollektiivisid.
Aastakümneid olid Golovanovi kontsertetendused Nõukogude Liidu kunstielu lahutamatu osa. N. Anosov kirjutas: „Kui mõelda Nikolai Semenovitš Golovanovi loomingulisele kuvandile, tundub tema rahvuslik olemus olevat peamine, kõige iseloomulikum joon. Golovanovi esinemis-, dirigeerimis- ja komponeerimistegevust läbib vene rahvuslik loovuse seade.
Tõepoolest, dirigent nägi oma peamist ülesannet vene klassikalise muusika propagandas ja igakülgses levitamises. Tema sümfooniaõhtute kavades leidus kõige sagedamini Tšaikovski, Mussorgski, Borodini, Rimski-Korsakovi, Skrjabini, Glazunovi, Rahmaninovi nimesid. Nõukogude muusikateoste poole pöördudes otsis ta eelkõige järjestikuseid jooni seoses vene klassikaga; pole juhus, et Golovanov oli Viienda, Kuuenda, Kahekümne teise sümfoonia ja N. Mjaskovski “Tervitava avamängu” esimene esitaja.
Golovanovi elu põhitegevuseks oli muusikateater. Ja siin oli tema tähelepanu suunatud peaaegu eranditult vene ooperiklassikale. Suures Teater lavastas tema juhtimisel paarkümmend esmaklassilist lavastust. Dirigendi repertuaari kaunistasid Ruslan ja Ljudmila, Jevgeni Onegin, Labidade kuninganna, Boriss Godunov, Khovanštšina, Sorotšinskaja laat, Vürst Igor, Tsaar Saltani lugu, Sadko, Tsaari pruut, Maiöö, Jõulueelne öö, Kuldne kukk, Lugu nähtamatust linnast Kitežist ja Neitsi Fevronia – ühesõnaga peaaegu kõik vene heliloojate parimad ooperid.
Golovanov tajus ja teadis üllatavalt peenelt ooperilava spetsiifikat. Tema teatripõhimõtete kujunemisele aitas suuresti kaasa ühistöö A. Neždanova, F. Chaliapini, P. Sobinoviga. Kaasaegsete sõnul süvenes Golovanov alati aktiivselt kõigisse teatrielu protsessidesse kuni dekoratsioonide paigaldamiseni välja. Vene ooperis köitis teda eelkõige monumentaalne ulatus, ideede ulatus ja emotsionaalne intensiivsus. Tundes sügavalt vokaalset spetsiifikat, suutis ta viljakalt töötada lauljatega, otsides neilt väsimatult kunstilist väljendust. M. Maksakova meenutab: „Temast õhkus tõeliselt maagilist jõudu. Ainuüksi tema kohalolekust piisas mõnikord, et tunnetada muusikat uuel viisil, mõista mõnda varem varjatud nüanssi. Kui Golovanov konsooli taga seisis, kujundas tema käsi heli ülima täpsusega, laskmata sellel “levitada”. Tema soov teravalt rõhutada dünaamilisi ja tempogradatsioone tekitas mõnikord poleemikat. Kuid nii või teisiti jättis dirigent elava kunstilise mulje.
Golovanov töötas orkestriga visalt ja sihikindlalt. Jutud Golovanovi “halastamatusest” orkestri suhtes muutusid peaaegu legendiks. Kuid see oli ainult kunstniku kompromissitu nõudmine, tema kui muusiku kohustus. "Öeldakse, et dirigent surub esinejate tahte peale, allutab selle endale," märkis Golovanov. – See on tõsi ja vajalik, kuid loomulikult mõistlikes piirides. Ühtse terviku teostamisel peab olema üksainus tahe. Selle tahte, kogu oma südame, kogu energia andis Golovanov vene muusika teenimisele.
L. Grigorjev, J. Platek
