Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Kunst on alati isiksus, mis ühendab kõigi inimeste ideaale ühes isikus. B. Martin

Tšehhi helilooja B. Martinu nime on viimastel aastatel XNUMX. sajandi suurimate meistrite seas üha enam mainitud. Martinou on peene ja poeetilise maailmatajuga lüürikahelilooja, erudeeritud muusik, kellel on heldelt kujutlusvõimet. Tema muusikat iseloomustab folkžanriliste kujundite mahlane koloriit ja sõjaaja sündmustest sündinud traagiline draama ning lüürilis-filosoofilise väite sügavus, mis kehastas tema mõtisklusi „sõpruse, armastuse ja surma probleemidest. ”

Olles üle elanud rasked eluraskused, mis on seotud paljude aastate jooksul viibimisega teistes riikides (Prantsusmaal, Ameerikas, Itaalias, Šveitsis), säilitas helilooja hinges igaveseks sügava ja aupakliku mälestuse oma sünnimaast, pühendumisest sellele maanurgale. kus ta esimest korda valgust nägi. Ta sündis kellamängija, kingsepa ja harrastusteatrikülastaja Ferdinand Martini perre. Mälestusse jäid Jaakobi kiriku kõrges tornis veedetud lapsepõlvemuljed, kellade helin, orelihelin ja kellatorni kõrguselt vaagitud lõputu avarus. “… See avarus on lapsepõlve üks sügavamaid muljeid, eriti tugevalt teadlik ja ilmselt mängib suurt rolli kogu minu suhtumises kompositsiooni… See on avarus, mis mul pidevalt silme ees on ja mis mulle tundub. , otsin alati oma tööst.

Perekonnas kuuldud rahvalaulud, legendid kinnistusid sügavalt kunstniku meeltesse, täites tema sisemaailma tõeliste ja väljamõeldud ideedega, mis on sündinud laste kujutlusvõimest. Need valgustasid tema muusika parimaid lehekülgi, täis poeetilist mõtisklust ja heliruumi tugevuse tunnetamist, helide kellavärvimist, tšehhi-moraavia laulu lüürilist soojust. Oma viimast kuuendat sümfooniat "Sümfoonilisteks fantaasiateks" nimetanud helilooja muusikaliste fantaasiate müsteeriumis peitub nende mitmevärvilise, oivaliselt maalilise paletiga G. Roždestvenski sõnul "see eriline maagia, mis köidab kuulajat tema muusika kõla esimesed taktid.

Kuid selliste tipptasemel lüüriliste ja filosoofiliste paljastusteni jõuab helilooja loovuse küpsel perioodil. Jäävad veel õpinguaastad Praha konservatooriumis, kus ta õppis viiuldajaks, organistiks ja heliloojaks (1906-13), viljakad õpingud I. Suki juures, tal on hea võimalus töötada kuulsa V orkestris. Talikh ja Rahvusteatri orkestris. Peagi lahkub ta pikemaks ajaks (1923-41) Pariisi, olles saanud riikliku stipendiumi, et täiendada oma komponeerimisoskusi A. Rousseli käe all (kes oma 60. sünnipäeval ütleb: "Martin saab minu au!" ). Selleks ajaks olid Martini kalduvused juba määratud rahvusteemalise, impressionistliku kõlavärvingu suhtes. Ta on juba sümfooniliste poeemide, balleti “Kes on maailma tugevaim?” autor. (1923), kantaat “Tšehhi rapsoodia” (1918), vokaal- ja klaveriminiatuurid. Küll aga jäid muljed Pariisi kunstilisest õhkkonnast, 20-30ndate kunsti uutest suundumustest, mis niivõrd rikastasid helilooja vastuvõtlikku olemust, mida kandsid eriti kaasa I. Stravinski uuendused ja prantsuse „Six“ ”, avaldas Martini loomingulisele biograafiale tohutut mõju. Siin kirjutas ta tšehhi rahvatekstidel kantaadi Bouquet (1937), prantsuse sürrealistliku näitekirjaniku J. Neve süžee järgi ooperi Juliette (1937), neoklassikalised oopused – Concerto grosso (1938), Kolm ricercarat orkestrile (1938) , ballett lauluga “Striibid” (1932), mis põhineb rahvatantsudel, rituaalidel, legendidel, viiendal keelpillikvartetil (1938) ja kontsert kahele keelpilliorkestrile, klaverile ja timpanidele (1938) oma häiriva sõjaeelse atmosfääriga . 1941. aastal oli Martino koos oma prantslannast naisega sunnitud emigreeruma USA-sse. Helilooja, kelle heliloomingut võtsid oma kavadesse S. Koussevitzky, S. Munsch, võeti vastu kuulsa maestro väärilise auavaldusega; ja kuigi uues elurütmis ja elukorralduses polnud kerge kaasa lüüa, on Martin siin läbimas üht intensiivsemat loomingulist etappi: ta õpetab kompositsiooni, täiendab oma teadmisi kirjanduse, filosoofia, esteetika, loodusteaduste vallas. , psühholoogia, kirjutab muusikalisi ja esteetilisi esseesid, komponeerib palju . Helilooja isamaalisi tundeid väljendas erilise kunstilise jõuga tema sümfooniline reekviem “Monument to Lidice” (1943) – see on vastus natside poolt maamunalt pühitud Tšehhi küla tragöödiale.

Viimase 6 aasta jooksul pärast Euroopasse naasmist (1953) loob Martinu hämmastava sügavuse, siiruse ja tarkusega teoseid. Need sisaldavad puhtust ja valgust (kantaatide tsükkel rahva-rahvuslikul teemal), muusikalise mõtte erilist rafineeritust ja poeesiat (orkestri "Tähendamissõnad", "Piero della Francesca freskod"), ideede tugevust ja sügavust ( ooper “Kreeka kired”, oratooriumid “Kolme tule mägi” ja “Gilgameš”), läbitungivad, loid laulusõnad (kontsert oboele ja orkestrile, neljas ja viies klaverikontsert).

Martini loomingut iseloomustab lai kujundlik, žanriline ja stiililine haare, selles on ühendatud improvisatsiooniline mõttevabadus ja ratsionalism, oma aja julgemate uuenduste valdamine ning traditsioonide loominguline ümbermõte, kodanlik paatos ja intiimselt soe lüüriline toon. Humanistlik kunstnik Martinu nägi oma missiooni inimkonna ideaalide teenimises.

N. Gavrilova