Belcanto, bel canto |

itaalia. bel canto, belcanto, lit. - ilus laul

17. sajandi keskpaiga – 1. sajandi 19. poole itaalia vokaalkunstile omane särav kerge ja graatsiline laululaad; laiemas tänapäeva mõistes – vokaalse esituse meloodilisus.

Belcanto nõuab lauljalt täiuslikku vokaaltehnikat: laitmatut kantileeni, hõrenemist, virtuoosset koloratuuri, emotsionaalselt rikkalikku kaunist laulutooni.

Bel canto tekkimist seostatakse vokaalmuusika homofoonilise stiili kujunemisega ja itaalia ooperi kujunemisega (17. sajandi algus). Edaspidi, säilitades kunstilise ja esteetilise aluse, arenes itaalia bel canto, mida rikastati uute kunstitehnikate ja värvidega. Varajane, nn. pateetiline, bel canto stiilis (C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti ooperid) põhineb ekspressiivsel kantileenil, kõrgendatud poeetilisel tekstil, väikestel koloratuurdekoratsioonidel, mis on kasutusele võetud, et suurendada dramaturgilist efekti; vokaalset esitust eristas tundlikkus, paatos.

17. sajandi teise poole silmapaistvate bel canto lauljate hulgas. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri jt (enamik olid nii heliloojad kui ka vokaalõpetajad).

17. sajandi lõpuks. juba Scarlatti ooperites hakatakse aariaid üles ehitama bravuurika iseloomuga laiale kantileenile, kasutades laiendatud koloratuuri. nn bravuurne bel canto stiil (levinud 18. sajandil ja eksisteeris kuni 1. sajandi esimese veerandini) on geniaalne virtuoosne stiil, milles domineerib koloratuur.

Laulukunst oli sel perioodil peamiselt allutatud ülesandele paljastada laulja kõrgelt arenenud vokaalsed ja tehnilised võimed – hingamise kestus, hõrenemisoskus, oskus sooritada kõige raskemaid lõike, kadentse, trille (seal neid oli 8 tüüpi); lauljad võistlesid tugevuses ja kõla kestuses trompeti ja teiste orkestri pillidega.

Bel canto “pateetilises stiilis” tuli lauljal varieerida aria da capo teist osa ning variatsioonide hulk ja osavus oli tema oskuse näitajaks; aariate dekoratsioone pidi igal etendusel vahetama. Bel canto “bravuuri stiilis” on see omadus muutunud domineerivaks. Nii nõudis bel canto kunst lisaks täiuslikule häälevaldamisele lauljalt laialdast muusikalist ja kunstilist arengut, oskust varieerida helilooja meloodiat, improviseerida (see kestis kuni G. Rossini ooperite ilmumiseni, kes ise hakkas koostama kõiki kadentse ja koloratuure).

18. sajandi lõpuks muutub itaalia ooper "staaride" ooperiks, järgides täielikult lauljate vokaalsete võimete näitamise nõudeid.

Bel canto silmapaistvad esindajad olid: kastraadilauljad AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; lauljad – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; lauljad – D. Jizzi, A. Nozari, J. David jt.

Bel canto stiili nõuded määrasid kindla süsteemi lauljate kasvatamisel. Nagu 17. sajandil, olid ka 18. sajandi heliloojad samal ajal vokaaliõpetajad (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo jt). Õppetöö toimus talveaedades (mis olid õppeasutused ja samal ajal ka ühiselamud, kus elasid koos õpilastega õpetajad) 6-9 aastat, igapäevaste tundidega hommikust hilisõhtuni. Kui lapsel oli silmapaistev hääl, siis ta kastreeriti, lootes pärast mutatsiooni säilitada endised hääleomadused; õnnestumise korral saadi fenomenaalse hääle ja tehnikaga lauljaid (vt Castratos-lauljad).

Märkimisväärseim vokaalkoolkond oli Bologna F. Pistocchi kool (avati 1700. aastal). Teistest koolkondadest on tuntumad: Rooma, Firenze, Veneetsia, Milano ja eriti Napoli koolkonnad, milles töötasid A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Uus periood bel canto arengus algab siis, kui ooper saab tagasi kaotatud terviklikkuse ja saab uue arengu tänu G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti loomingule. Kuigi ooperite vokaalpartiid on endiselt koloratuurkaunistustega üle koormatud, nõutakse lauljatelt juba praegu elavate tegelaste tunnete realistlikku edasiandmist; partiide tessituuri suurendamine, bоOrkestrisaate suurem küllastus seab häälele kõrgemad dünaamilised nõudmised. Belcanto on rikastatud uue tämbri ja dünaamiliste värvide paletiga. Selle aja silmapaistvad lauljad on J. Pasta, A. Catalani, õed (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. ja D. Ronconi.

Klassikalise bel canto ajastu lõppu seostatakse G. Verdi ooperite ilmumisega. Bel canto stiilile omane koloratuuri domineerimine kaob. Dekoratsioonid Verdi ooperite vokaalpartiides jäävad ainult soprani juurde ja helilooja viimastes ooperites (nagu hiljem veristidega – vt Verismo) neid üldse ei leidu. Kantilena, jätkates peamist kohta, areneb, on tugevalt dramatiseeritud, rikastatud peenemate psühholoogiliste nüanssidega. Vokaalpartiide üldine dünaamiline palett muutub kõlalisuse suurenemise suunas; Lauljalt nõutakse kahe oktaavi ulatust sujuvalt kõlavat häält tugevate ülemiste nootidega. Mõiste "bel canto" kaotab oma algse tähenduse, nad hakkavad tähistama vokaalvahendite ja ennekõike kantileena täiuslikku valdamist.

Selle perioodi bel canto silmapaistvad esindajad on I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, hiljem E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto stiil mõjutas enamikku Euroopa rahvuslikke vokaalkoole, sh. vene keelde. Paljud bel canto kunsti esindajad on tuuritanud ja õpetanud Venemaal. Originaalselt arenev vene vokaalkool, minnes formaalsest helilaulukire perioodist, kasutas itaalia laulu tehnilisi põhimõtteid. Sügavalt rahvuslikeks kunstnikeks jäänud väljapaistvad vene kunstnikud FI Chaliapin, AV Neždanova, LV Sobinov jt valdasid bel canto kunsti täiuslikult.

Kaasaegne itaalia bel canto on jätkuvalt laulutooni, kantileeni ja muu heliteaduse klassikalise ilu etalon. Sellel põhineb maailma parimate lauljate (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov jt) kunst.

viited: Mazurin K., Laulmise metoodika, kd. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Essays on the History of Vocal Metodology, kd. Mina, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Laulukunst, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokaalparalleelid, tlk. itaalia keelest, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto oma kuldajastul, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Rooma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitrijev