Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

See oli 1949. aasta suvel Pariisis. Publik tervitas tormilise aplausiga kolmanda Marguerite Longi rahvusvahelise konkursi žürii otsust anda Grand Prix (koos Y. Bukoviga) kenale, saledale itaallasele, kes allkirjastas allkirja. võistlusele viimasel hetkel. Tema inspireeritud, kerge, erakordselt rõõmsameelne mäng köitis publikut ja eriti Tšaikovski Esimese kontserdi sädelev esitus.

• Klaverimuusika veebipoes OZON.ru

Konkurss jagas Aldo Ciccolini elu kaheks osaks. Selja taga on õppeaastad, mis algasid, nagu sageli juhtub, varases lapsepõlves. Üheksa-aastase poisina võeti ta erandkorras vastu Napoli konservatooriumi, Paolo Denza klaveriklassi; paralleelselt õppis ta kompositsiooni ja sai isegi ühe oma komponeerimiskatse eest auhinna. 1940. aastal lõpetas ta juba Napoli konservatooriumi ja Ciccolini esimene soolokontsert toimus 1942. aastal kuulsa San Carlo teatri saalis ning peagi tunnustati teda paljudes Itaalia linnades. Akadeemia "Santa Cecilia" andis talle oma aastaauhinna.

Ja siis Pariis. Prantsusmaa pealinn võitis kunstniku südame. "Ma ei saaks elada mujal maailmas kui Pariisis. See linn inspireerib mind,” ütleb ta hiljem. Ta asus elama Pariisi, naastes siia alati pärast ringreise, saades riikliku konservatooriumi professoriks (1970–1983).

Armastusele, mida Prantsuse avalikkus tema vastu siiani tunneb, vastab Ciccolini kirgliku pühendumusega prantsuse muusikale. Vähesed on meie sajandil teinud nii palju Prantsusmaa heliloojate loodud klaveriteoste propageerimiseks. Pärast Samson Francois’ enneaegset surma peetakse teda õigusega Prantsusmaa suurimaks pianistiks, impressionistide parimaks tõlgendajaks. Ciccolini ei piirdu peaaegu kõigi Debussy ja Raveli teoste lisamisega oma programmidesse. Tema esituses kõlasid ja salvestati plaatidele kõik viis Saint-Saensi kontserti ja tema “Loomade karneval” (koos A. Weissenbergiga); ta pühendab terveid salvestusi Chabrier’, de Severaci, Satie, Duke’i loomingule, annab uue elu isegi ooperiheliloojate – Wiese’i (“Süit” ja “Hispaaniakeelsed katkendid”) ning Massenet’ (Kontsert ja “Iseloomulikud palad”) klaverimuusikale. ”). Pianist mängib neid tõsiselt, entusiastlikult, näeb nende propagandas oma kohust. Ja Ciccolini lemmikautorite hulgas on tema kaasmaalane D. Scarlatti, Chopin, Rahmaninov, Liszt, Mussorgski ja lõpuks Schubert, kelle portree on klaveril ainsana. Pianist tähistas oma iidoli 150. surma-aastapäeva Schuberti klavierabendidega.

Ciccolini määratles kunagi oma loomingulise kreedo järgmiselt: "Muusika on muusikalises kestas sisalduva tõe otsimine, otsing tehnoloogia, vormi ja arhitektoonika abil." Filosoofiasse armastava kunstniku veidi ebamäärases sõnastuses on oluline üks sõna – otsing. Tema jaoks on otsimine iga kontsert, iga tund õpilastega, see on ennastsalgav töö avalikkuse ees ja kogu aeg, mis maratonituuridelt klassidele jääb – keskmiselt 20 kontserti kuus. Ja pole üllatav, et meistri loominguline palett on väljatöötamisel.

1963. aastal, kui Ciccolini Nõukogude Liitu külastas, oli ta juba üsna küps, väljakujunenud muusik. “See pianist on lüürik, hingestatud ja unistav, rikkaliku kõlapaletiga. Tema sügavat, rikkalikku tooni eristab omapäraselt matt värvitoon, ”kirjutas siis Sovetskaja Kultura, märkides tema rahulikke kevadvärve Schuberti sonaadis (op. 120), säravat ja rõõmsat virtuoossust de Falla palades ning peent poeetilist koloriiti Debussy tõlgenduses. Sellest ajast peale on Ciccolini kunst muutunud sügavamaks, dramaatilisemaks, kuid säilitab oma põhijooned. Puhtalt pianistlikus mõttes on artist saavutanud omamoodi täiuslikkuse. Silma torkab kergus, kõla läbipaistvus, klaveri ressursside valdamine, meloodiarea paindlikkus. Mäng on läbi imbunud emotsioonidest, kogemuste jõust, mis mõnikord läheb siiski üle tundlikkusele. Kuid Ciccolini jätkab otsinguid, püüab end mitte korrata. Tema Pariisi töötoas mängitakse klaverit peaaegu iga päev kella viieni hommikul. Ja pole juhus, et noored on nii innukad tema kontsertidele ja tulevased pianistid tema Pariisi klassi. Nad teavad, et see nägus elegantne väsinud filmitegelase näoga mees loob tõelist kunsti ja õpetab seda ka teistele.

1999. aastal andis Ciccolini oma Prantsusmaa karjääri 50. aastapäeva tähistamiseks soolokontserdi Théâtre des Champs Elysées's. 2002. aastal pälvis ta Leos Janáčeki ja Robert Schumanni teoste salvestuste eest Kuldse Vahemiku auhinna. Samuti on ta teinud üle saja salvestuse EMI-Pathe Marconile ja teistele plaadifirmadele.

Grigorjev L., Platek Ya.