Levinumad muusikateoste vormid

Tõenäoliselt olete kunagi kohanud selliseid filosoofilisi mõisteid nagu vorm ja sisu. Need sõnad on piisavalt universaalsed, et tähistada väga erinevate nähtuste sarnaseid aspekte. Ja muusika pole erand. Sellest artiklist leiate ülevaate muusikateoste populaarsematest vormidest.

Enne muusikateoste levinud vormide nimetamist defineerime, mis on vorm muusikas? Vorm on midagi, mis on seotud teose kujundusega, selle ülesehituse põhimõtetega, muusikalise materjali järjestusega selles.

Muusikud mõistavad vormi kahel viisil. Ühest küljest kujutab vorm muusikalise kompositsiooni kõigi osade järjestust. Teisest küljest ei ole vorm ainult diagramm, vaid ka nende väljendusvahendite kujunemine ja arendamine teoses, mille abil luuakse antud teose kunstiline pilt. Mis väljendusvahendid need on? Meloodia, harmoonia, rütm, tämber, register ja nii edasi. Sellise muusikalise vormi olemuse topeltmõistmise põhjendamine on vene teadlase, akadeemiku ja helilooja Boriss Asafjevi teene.

Muusikateoste vormid

Peaaegu iga muusikateose väikseimad struktuuriüksused on. Nüüd proovime nimetada muusikateoste põhivorme ja anda neile lühidalt iseloomustus.

Periood – see on üks lihtsamaid vorme, mis esindab tervikliku muusikalise mõtte esitamist. Seda esineb sageli nii instrumentaal- kui ka vokaalmuusikas.

Perioodi standardkestus on kaks muusikalist lauset, mis võtavad enda alla 8 või 16 takti (ruutperioodi), praktikas on nii pikemaid kui lühemaid perioode. Perioodil on mitu sorti, mille hulgas on erilisel kohal nn.

Lihtsad kahe- ja kolmeosalised vormid – need on vormid, mille esimene osa on reeglina kirjutatud perioodi kujul ja ülejäänud ei kasva sellest välja (st nende jaoks on norm kas ka punkt või lause).

Kolmeosalise vormi keskosa (keskosa) võib olla kontrastne välimiste osade suhtes (kontrastse pildi näitamine on juba väga tõsine kunstivõte) või arendada, arendada esimeses osas öeldut. Kolmeosalise vormi kolmandas osas on võimalik korrata esimese osa muusikalist materjali – seda vormi nimetatakse repriisiks (repriis on kordus).

Värsi- ja koorivormid – need on vormid, mis on otseselt seotud vokaalmuusikaga ja nende struktuur on sageli seotud laulu aluseks olevate poeetiliste tekstide omadustega.

Värsivorm põhineb sama muusika (näiteks perioodi) kordamisel, kuid iga kord uute sõnadega. Juhtkoori vormis on kaks elementi: esimene on juht (nii meloodia kui ka tekst võivad muutuda), teine ​​on refrään (selles säilivad reeglina nii meloodia kui ka tekst).

Komplekssed kaheosalised ja keerulised kolmeosalised vormid – need on vormid, mis koosnevad kahest või kolmest lihtvormist (näiteks lihtne 3-osaline + punkt + lihtne 3-osaline). Vokaalmuusikas on tavalisemad keerulised kahehäälsed vormid (näiteks mõned ooperiaariad on kirjutatud sellistes vormides), keerulised kolmehäälsed vormid, vastupidi, on tüüpilisemad instrumentaalmuusikale (see on vokaalmuusika lemmikvorm). menuett ja muud tantsud).

Keeruline kolmeosaline vorm, nagu ka lihtne, võib sisaldada reprisi ja keskosas - uut materjali (enamasti juhtub nii) ja keskosa on sellel kujul kahte tüüpi: (kui see esindab mingi sihvakas lihtvorm) või (kui keskosas on vabad konstruktsioonid, mis ei allu ei perioodilisusele ega ühelegi lihtvormile).

Variatsioonivorm – see on vorm, mis on üles ehitatud algse teema kordamisele koos selle teisendusega ja neid kordusi peab olema vähemalt kaks, et muusikateose tekkiv vorm liigitaks variatsiooniks. Variatsioonivormi leidub paljudes klassikalise muusika heliloojate instrumentaalteostes ja mitte harvem kaasaegsete autorite loomingus.

Variatsioone on erinevaid. Näiteks on olemas sellist tüüpi variatsioonid nagu variatsioonid ostinato (st muutumatu, peetava) teemal meloodias või bassis (nn. On variatsioone, kus iga uue teostusega värvitakse teemat erinevate kaunistustega ja järk-järgult killustatud, näidates selle varjatud külgi.

On ka teist tüüpi variatsioon – kus iga uus teema teostus leiab aset uues žanris. Mõnikord muudavad need üleminekud uutele žanritele teemat suuresti – kujutage ette, teema võib kõlada samas teoses nagu matusemarss, lüüriline nokturn ja entusiastlik hümn. Muide, žanrite kohta saate lugeda artiklist "Peamised muusikažanrid".

Variatsioonide muusikalise näitena kutsume teid tutvuma suure Beethoveni väga kuulsa teosega.

L. van Beethoven, 32 variatsiooni c-moll

Rondo – veel üks laialt levinud muusikateoste vorm. Ilmselt teate, et prantsuse keelest vene keelde tõlgitud sõna on . See pole juhus. Kunagi oli rondo grupiringtants, milles üldine melu vaheldus üksikute solistide tantsudega – sellistel hetkedel mindi ringi keskele ja näitas oma oskusi.

Nii et muusikaliselt koosneb rondo pidevalt korduvatest osadest (üldistest – neid nimetatakse) ja üksikutest episoodidest, mis kõlavad refräänide vahel. Et rondovorm toimuks, tuleb refrääni korrata vähemalt kolm korda.

Sonaadivorm, seega jõudsime teieni! Sonaadivorm või, nagu seda mõnikord nimetatakse, sonaadi allegrovorm, on muusikateoste üks täiuslikumaid ja keerukamaid vorme.

Sonaadivorm põhineb kahel põhiteemal – üks neist on nn (see, mis kõlab esimesena), teine ​​-. Need nimed tähendavad, et üks teemadest on põhivõtmes ja teine ​​teiseses võtmes (näiteks domineeriv või paralleelne). Koos läbivad need teemad arenduses erinevaid katsetusi ja siis kordusmängus kõlavad tavaliselt mõlemad samas võtmes.

Sonaadivorm koosneb kolmest põhiosast:

• ekspositsioon (esimese, teise ja muude teemade tutvustamine avalikkusele);
• areng (etapp, kus toimub intensiivne areng);
• reprise (siin korduvad näitusel esitatud teemad ja samal ajal toimub nende lähenemine).

Heliloojad armastasid sonaadivormi nii väga, et lõid selle põhjal terve rea vorme, mis erinesid põhimudelist erinevate parameetrite poolest. Näiteks võime nimetada selliseid sonaadivormi variatsioone nagu (sonaadivormi segamine rondoga), (mäletate, mida nad ütlesid episoodi kohta kolmeosalises kompleksvormis? Siin võib episoodiks saada iga vorm – sageli on need variatsioonid), (topeltekspositsiooniga – solistile ja orkestrile, solisti virtuoosse kadentsiga arenduse lõpus enne korduse algust), (väike sonaat), (tohutu lõuend).

Fuuga – see on vorm, mis kunagi oli kõigi vormide kuninganna. Omal ajal peeti fuugat kõige täiuslikumaks muusikaliseks vormiks ja muusikud suhtuvad fuugadesse eriliselt siiani.

Ühele teemale ehitatakse üles fuuga, mida siis mitmel korral muutumatul kujul erinevatel häältel (erinevate instrumentidega) korratakse. Fuuga algab reeglina ühel häälel ja kohe teemaga. Sellele teemale reageerib kohe teine ​​hääl ja seda, mis kõlab selle vastuse ajal esimesest instrumendist, nimetatakse vastulisamiseks.

Kui teema ringleb läbi erinevate häälte, siis fuuga ekspositsiooniline osa jätkub, kuid niipea, kui teema on igast häälest läbi käinud, algab areng, mille puhul ei pruugi teemat lõpuni edasi ajada, kokku suruda või, vastupidi, laiendada. Jah, arenduses juhtub palju... Fuuga lõpus taastub põhitonaalsus – seda lõiku nimetatakse fuuga repriisiks.

Võime sellega nüüd peatuda. Oleme nimetanud peaaegu kõik muusikateoste põhivormid. Tuleb meeles pidada, et keerulisemad vormid võivad sisaldada mitut lihtsamat – õppige neid tuvastama. Ja ka sageli nii lihtsad kui ka keerulised vormid on kombineeritud erinevateks tsükliteks – näiteks moodustuvad koos.