Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

Aastatel 1865-70 õppis ta Peterburi konservatooriumis T. Leshetitski (tema abikaasa 1878-92) juures. Ta debüteeris 1868. aastal (Salzburg, Mozarteum) ja jätkas solistina kontsertide andmist kuni 1908. aastani (viimane esinemine oli Peterburis 3. märtsil 1908). Aastatel 1871-92 elas ta peamiselt välismaal, andes sageli kontserte Venemaal. Ta tuuritas triumfiga paljudes Euroopa riikides (erilise eduga Inglismaal) ja USA-s.

Esipova oli 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse pianistliku kunsti üks suurimaid esindajaid. Tema mängu eristas ideede laius, erakordne virtuoossus, heli meloodilisus ja pehme puudutus. Esipova mängutegevuse algperioodil (enne 1892. aastat), mis kaasnes eriti intensiivsete kontsertettekannetega, domineerisid Listi-järgsele salongivirtuoosisuunale pianistlikus kunstis omased jooned (iha väliselt suurejoonelise esituse järele). Absoluutne ühtlus lõikudes, “pärlimängu” tehnikate perfektne valdamine särasid eriti kahekordsete nootide, oktavite ja akordide tehnikas; bravuurikates palades ja lõikudes on kalduvus ülikiiretele tempodele; väljendussfääris murdosaline, detailne, “laineline” sõnastus.

Nende esituslaadi tunnustega oli ka kalduvus F. Liszti ja F. Chopini virtuoossete teoste bravuurikale tõlgendamisele; Chopini nokturnide, mazurkade ja valsside tõlgenduses, F. Mendelssohni lüürilistes miniatuurides torkas silma tuntud manerismi varjund. Ta võttis programmidesse salongi-elegantsed M. Moszkowski teosed, B. Godardi, E. Neuperti, J. Raffi jt näidendid.

Juba algperioodil oli tema pianismis kalduvus rangele tasakaalule, tõlgenduste teatud ratsionaalsusele, autoriteksti täpsele reprodutseerimisele. Loomingulise evolutsiooni käigus ilmnes Esipova mängus üha enam soov loomuliku väljenduslihtsuse, edasiandmise tõepärasuse järele, mis tulenes vene pianismikoolkonna, eelkõige AG Rubinšteini mõjust.

Hilisel, "Peterburi" perioodil (1892-1914), mil Esipova pühendus peamiselt pedagoogikale ja esines juba vähem aktiivselt soolokontsertidega, hakkas tema mängus koos virtuoosse sära, esitusideede tõsiduse, vaoshoitud objektivismiga rohkem olema. selgelt avaldunud. See oli osaliselt tingitud Beljajevski ringi mõjust.

Esipova repertuaari kuulusid BA Mozarti ja L. Beethoveni teosed. Aastatel 1894-1913 esines ta ansamblites, sealhulgas sonaadiõhtutel – duetis LS Aueriga (L. Beethoveni, J. Brahmsi jt teosed), trios LS Aueri ja AB Veržbilovitšiga. Esipova oli klaveripalade toimetaja, kirjutas metoodilisi noote (“AH Esipova klaverikool jäi pooleli”).

Alates 1893. aastast oli Esipova Peterburi konservatooriumi professor, kus ta lõi 20 õppeaasta jooksul ühe suurima Venemaa pianismikoolkonna. Esipova pedagoogilised põhimõtted põhinesid peamiselt Leshetitski koolkonna kunstilistel ja metoodilistel põhimõtetel. Pianismi juures pidas ta kõige olulisemaks liikumisvabaduse arendamist, sõrmetehnika arendamist (“aktiivsõrmed”), saavutas “akordide sihipärase valmisoleku”, “libisevad oktavid”; arendas välja maitse harmoonilise, tasakaalustatud mängu jaoks, range ja elegantse, laitmatu detailide viimistlemisel ja lihtsa teostusviisiga.

Esipova õpilaste hulka kuuluvad OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaja-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya jt Pro SS. ; mõnda aega töötasid Esipovaga koos MB Yudina ja AM Dubyansky.

B. Yu. Delson