Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Ränddirigent, igavene rännumees, kes on pikki aastakümneid liikunud maalt maale, linnast linna, tõmmatuna nii saatuse vintsutustest kui ka tuurilepingute marsruutidest – selline on Paul Klecki. Ja tema kunstis olid ühendatud erinevatele rahvuslikele koolkondadele ja stiilidele omased jooned, jooned, mida ta õppis oma dirigendi pikkade aastate jooksul. Seetõttu on kuulajatel raske kunstnikku dirigeerimiskunstis mingisse konkreetsesse koolkonda, suunda liigitada. Kuid see ei takista neid hindamast teda sügava ja ülimalt puhta, särava muusikuna.

Kletsky sündis ja kasvas üles Lvivis, kus ta hakkas muusikat õppima. Üsna varakult astus ta Varssavi konservatooriumi, õppis seal kompositsiooni ja dirigeerimist ning tema õpetajate hulgas oli suurepärane dirigent E. Mlynarsky, kellelt noor muusik päris rafineeritud ja lihtsa tehnika, vabaduse juhtida orkestrit “ilma surveta”. ja loominguliste huvide laius. Pärast seda töötas Kletski viiuldajana Lvivi linnaorkestris ja kahekümneaastasena läks ta Berliini haridusteed jätkama. Neil aastatel õppis ta intensiivselt ja edutult kompositsiooni, täiendas end Berliini Kõrgemas Muusikakoolis E. Kochi juures. Dirigendina esines ta peamiselt omaloomingut esitades. Ühel kontserdil pälvis ta V. Furtwangleri tähelepanu, kellest sai tema mentor ja kelle nõuandel ta peamiselt dirigeerimisele pühendus. "Kõik teadmised muusika esitamise kohta, mis mul on, sain Furtwänglerilt," meenutab kunstnik.

Pärast Hitleri võimuletulekut pidi noor dirigent Saksamaalt lahkuma. Kus ta on sellest ajast peale olnud? Kõigepealt Milanos, kuhu ta kutsuti konservatooriumi professoriks, seejärel Veneetsiasse; sealt läks 1936. aastal Bakuusse, kus veetis suvise sümfooniahooaja; pärast seda oli ta aasta Harkovi Filharmoonia peadirigent ja 1938. aastal kolis Šveitsi oma naise kodumaale.

Sõja-aastatel piirdus kunstniku tegevus loomulikult selle väikese riigiga. Kuid niipea, kui püssipauk vaibus, hakkas ta uuesti reisima. Kletska maine oli selleks ajaks juba üsna kõrge. Sellest annab tunnistust tõsiasi, et ta oli ainus välisdirigent, kes kutsuti Toscanini eestvõttel taaselustatud La Scala teatri pidulikul avamisel kontserte korraldama.

Järgnevatel aastatel arenes Kletska esinemistegevus tervikuna, hõlmates üha uusi riike ja kontinente. Erinevatel aegadel juhatas ta orkestreid Liverpoolis, Dallases, Bernis, tuuritas kõikjal. Kletsky on end tõestanud laia haardega kunstnikuna, kes köidab oma kunsti sügavuse ja südamlikkusega. Tema tõlgendus Beethoveni, Schuberti, Brahmsi, Tšaikovski ja eriti Mahleri ​​suurtest sümfoonilistest maalidest on kõrgelt hinnatud kogu maailmas, üks parimaid kaasaegseid interpreete ja tulihingelisi propageerijaid, kelle muusikat ta on pikka aega olnud.

1966. aastal külastas Kletski pärast pikka pausi taas NSV Liitu, esines Moskvas. Dirigendi edu kasvas kontserdilt kontserdile. Erinevates saadetes, mis sisaldasid Mahleri, Mussorgski, Brahmsi, Debussy, Mozarti, Kletski teoseid, ilmusid meie ette. "Muusika kõrge eetiline eesmärk, vestlus inimestega "ilusa igavesest tõest", mida näeb ja kuuleb kirglikult sellesse uskuv, äärmiselt siiras artist – see on tegelikult see, mis täidab kõik, mida ta teeb. dirigendipulk, – kirjutas G. Yudin. – Dirigendi kuum, nooruslik temperament hoiab esituse “temperatuuri” kogu aeg kõrgeimal tasemel. Iga kaheksas ja kuueteistkümnes on talle lõpmatult kallis, seetõttu hääldatakse neid armastavalt ja ilmekalt. Kõik on mahlane, täidlane, mängib Rubensi värvidega, aga loomulikult ilma igasuguste satsikuteta, soundi forsseerimata. Aeg-ajalt jääd temaga eriarvamusele… Aga kui väike asi võrreldes üldise tooni ja kaasahaarava siirusega, “esinemise seltskondlikkusega”…

1967. aastal teatas eakas Ernest Ansermet, et lahkub tema poolt pool sajandit tagasi loodud ja kasvatatud romaani stiilis Šveitsi orkestrist. Ta andis oma lemmiksünnituse üle Paul Kleckile, kellest sai lõpuks Euroopa ühe parima orkestri juht. Kas see teeb lõpu tema lugematutele eksirännakutele? Vastus tuleb lähiaastatel…

L. Grigorjev, J. Platek, 1969