Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Meil on tuntud dirigeerimiskunsti üks suurimaid meistreid Otto Klemperer. Esimest korda esines ta Nõukogude Liidus kahekümnendate aastate keskel.

«Kui nad mõistsid või õigemini, instinktiivselt tajusid, mis Klemperer on, hakkasid nad tema juurde minema nii, et hiiglaslikku filharmooniasaali ei mahtunud enam kõik, kes tahtsid kuulata, ja mis kõige tähtsam, kuulsat dirigenti vaadata. Klempereri mittenägemine tähendab suure annuse muljet ilmajätmist. Alates hetkest, kui ta lavale astub, domineerib Klemperer publiku tähelepanu all. Ta jälgib tema žesti intensiivse tähelepanuga. Tühja konsooli taga seisev mees (skoor on peas) kasvab tasapisi ja täidab terve saali. Kõik sulandub üheks loomisaktiks, millest näikse osa võtvat kõik kohalviibijad. Klemperer neelab üksikute indiviidide tahtelised laengud, et vabastada kogunenud psühholoogiline energia võimsas, kütkestavas ja põnevas loomingulises impulss, mis ei tunne takistusi... Selles pidurdamatus kaasamises tema kunstis on kõik kuulajad, kaotades piiri enda ja dirigendi vahel ning tõustes loomingulise teadlikkuseni suurimatest muusikateostest, peitub selle kolossaalse edu saladus, mida Klemperer meie riigis täiesti vääriliselt naudib.

Nii kirjutas üks Leningradi kriitik oma muljed esimestest kohtumistest kunstnikuga. Neid hästi sihitud sõnu võib jätkata ühe teise samadel aastatel kirjutanud retsensendi tõdemusega: „Klempereri kunsti läbib optimism, erakordne rõõm. Tema terviklik ja meisterlik esitus on alati olnud elav loominguline muusika, millel puudub igasugune skolastika ja dogmad. Erakordse julgusega tabas Klemperer sõna otseses mõttes pedantset ja ranget suhtumist muusikalise teksti, autori juhiste ja märkuste täpsesse reprodutseerimisse. Kui sageli tekitas tema tavapärasest kaugel tõlgendus protesti ja lahkarvamusi. I. Klemperer võitis alati.”

Selline oli ja jääb Klempereri kunstiks tänapäevani. Just see tegi ta lähedaseks ja arusaadavaks kuulajatele üle kogu maailma, just selle pärast armastati dirigenti meie maal eriti soojalt. “Klemperer Major” (kuulsa kriitiku M. Sokolsky täpne määratlus), tema kunsti võimas dünaamilisus on alati olnud kooskõlas tuleviku poole püüdlevate inimeste pulsiga, inimestega, keda suur kunst aitab uut elu üles ehitada.

Tänu sellele andekusele sai Klempererist Beethoveni loomingu ületamatu tõlgendaja. Igaüks, kes on kuulnud, millise kire ja inspiratsiooniga ta taasloob Beethoveni sümfooniate monumentaalseid ehitisi, mõistab, miks alati tundub kuulajatele, et Klempereri talent on loodud just Beethoveni humanistlike kontseptsioonide kehastamiseks. Ja mitte asjata ei tituleerinud üks inglise kriitik oma arvustuse dirigendi järgmisele kontserdile järgmiselt: “Ludwig van Klemperer”.

Muidugi pole Beethoven Klempereri ainus tipp. Temperamendi spontaanne jõud ja tahtejõuline püüdlus võidab tema tõlgenduse Mahleri ​​sümfooniatest, milles ta rõhutab alati ka valguse ihalust, headuse ideid ja inimeste vendlust. Klempereri tohutus repertuaaris ärkavad mitmed leheküljed klassikat uutmoodi ellu, millesse ta teab, kuidas hingata erilist värskust. Bachi ja Händeli suursugusus, Schuberti ja Schumanni romantiline põnevus, Brahmsi ja Tšaikovski filosoofilised sügavused, Debussy ja Stravinski sära – kõik see leiab temas ainulaadse ja täiusliku tõlgendaja.

Ja kui meenutada, et Klemperer dirigeerib ooperiteatris mitte vähema entusiasmiga, tuues suurepäraseid näiteid Mozarti, Beethoveni, Wagneri, Bizet’ ooperite esitusest, siis saab selgeks kunstniku mastaap ja piiritu loominguline horisont.

Kogu dirigendi elu- ja loometee on näide ennastsalgavast, ennastsalgavast kunsti teenimisest. Breslaus sündinud kaupmehe pojana sai ta esimesed muusikatunnid oma emalt, amatöörpianistilt. Pärast keskkooli lõpetamist kavatses noormees saada ka pianistiks, samal ajal õppis ta kompositsiooniteooriat. "Kogu selle aja," meenutab Klemperer, "mul polnud aimugi, et mul võib olla dirigeerimisvõime. Dirigendi teele sattusin tänu juhusele, kui 1906. aastal kohtasin Max Reinhardtit, kes pakkus mulle äsja lavastatud Offenbachi "Orpheus põrgus" etendusi. Selle pakkumise vastu võtnud, võitsin kohe nii suure edu, et see tõmbas Gustav Mahleri ​​tähelepanu. See oli pöördepunkt minu elus. Mahler soovitas mul täielikult dirigeerimisele pühenduda ja 1907. aastal soovitas ta mind Praha Saksa Ooperiteatri peadirigendi kohale.

Juhtides tolleaegseid ooperimajasid Hamburgis, Strasbourgis, Kölnis, Berliinis, tuuritades paljusid riike, tunnistati Klemperer juba kahekümnendatel aastatel üheks maailma parimaks dirigendiks. Tema nimest sai lipukiri, mille ümber koondusid nii parimad kaasaegsed muusikud kui ka klassikalise kunsti suurte traditsioonide järgijad.

Berliinis Krolli teatris tõi Klemperer lavale mitte ainult klassika, vaid ka palju uudisteoseid – Hindemithi Cardillac ja News of the Day, Stravinski Oidipus Rex, Prokofjevi Armastus kolme apelsini vastu jt.

Natside võimuletulek sundis Klempererit Saksamaalt lahkuma ja hulk aastaid rändama. Šveitsis, Austrias, USA-s, Kanadas, Lõuna-Ameerikas – kõikjal peeti tema kontserdid ja esinemised võidukalt. Varsti pärast sõja lõppu naasis ta Euroopasse. Algselt töötas Klemperer Budapesti Riigiooperis, kus esitas hulga säravaid Beethoveni, Wagneri, Mozarti ooperite lavastusi, seejärel elas pikka aega Šveitsis ning viimastel aastatel on tema residentsiks saanud London. Siin esineb ta kontsertidega, teeb plaate plaatidel, siit teeb oma ja siiani päris arvukad kontserdireisid.

Klemperer on paindumatu tahte ja julgusega mees. Mitu korda rebis raske haigus ta lavalt maha. 1939. aastal tehti talle ajukasvaja operatsioon ja ta oli peaaegu halvatud, kuid vastupidiselt arstide oletustele seisis ta puldi taga. Hiljem pidi kunstnik kukkumise ja lülisamba murru tagajärjel taas mitu kuud haiglas veetma, kuid sai haigusest taas üle. Mõni aasta hiljem kliinikus viibides jäi Klemperer kogemata voodis lamades magama. Tema käest välja kukkunud sigar süütas teki ja dirigent sai raskeid põletushaavu. Ja taas aitas tahtejõud ja armastus kunsti vastu naasta ellu, loovuse juurde.

Aastad on muutnud Klempereri välimust. Kunagi ammu võlus ta publikut ja orkestrit ainuüksi välimusega. Tema majesteetlik kuju kõrgus saali kohal, kuigi dirigent ei kasutanud stendi. Täna dirigeerib Klemperer istudes. Kuid ajal ei ole võimu talentide ja oskuste üle. "Saad ühe käega dirigeerida. Enamasti saab aru vaid vaadates. Ja mis tooli puutub – nii, issand jumal, sest ooperis istuvad kõik dirigendid juhatades! See pole lihtsalt kontserdisaalis nii tavaline – see on kõik,” ütleb Klemperer rahulikult.

Ja nagu alati, ta võidab. Sest kuulates orkestrimängu tema juhatusel, ei märka sa enam tooli, valutavaid käsi ja kortsus nägu. Jääb ainult muusika, mis on endiselt täiuslik ja inspireeriv.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969