Artur Rodzinski |
Artur Rodziński
Artur Rodzinskit nimetati dirigendiks-diktaatoriks. Laval allus kõik tema alistamatule tahtele ja kõigis loomingulistes küsimustes oli ta vääramatu. Samas peeti Rodzinskit õigustatult üheks säravaks orkestriga töötamise meistriks, kes oskas iga oma kavatsust esinejatele edasi anda. Piisab sellest, et kui Toscanini 1937. aastal oma hilisema kuulsa National Radio Corporationi (NBC) orkestri lõi, kutsus ta Rodzinski spetsiaalselt ettevalmistustöödele ja lühikese ajaga suutis ta kaheksakümnest muusikust teha suurepärase ansambli.
Selline oskus tuli Rodzinskyle kaugeltki kohe. Kui ta 1918. aastal Lvivi ooperiteatris debüüdi tegi, naersid muusikud tema naeruväärsed juhised, mis andsid tunnistust noore juhi täielikust saamatusest. Tõepoolest, tol ajal polnud Rodzinskil veel kogemusi. Ta õppis Viinis, algul pianistina E. Saueri juures ja seejärel Muusikaakadeemia dirigeerimisklassis F. Schalki juures, õppides ülikoolis õigusteadust. Need tunnid katkesid sõja ajal: Rodzinsky oli rindel ja naasis pärast haavata saamist Viini. Lvovi kutsus ta ooperi toonane lavastaja S. Nevjadomski. Kuigi debüüt oli ebaõnnestunud, omandas noor dirigent kiiresti vajalikud oskused ning saavutas mõne kuuga prestiiži Carmeni, Ernani ja Ružitski ooperi „Eros ja psüühika“ lavastustega.
Aastatel 1921-1925 töötas Rodzinsky Varssavis, juhatades ooperietendusi ja sümfooniakontserte. Siin juhtis L. Stokowski The Meistersingersi esituse ajal talle tähelepanu ja kutsus Philadelphiasse oma assistendiks võimeka artisti. Rodzinsky oli Stokovski assistent kolm aastat ja õppis selle aja jooksul palju. Praktilisi oskusi omandas ta ka erinevates USA linnades iseseisvaid kontserte andes ja Curtise Instituudis Stokowski korraldatud üliõpilasorkestrit juhatades. Kõik see aitas Rodzinskil juba 1929. aastal Los Angeleses orkestri peadirigendiks saada ning 1933. aastal Clevelandis, kus ta töötas kümme aastat.
Need olid dirigendi talendi kõrgajad. Ta noorendas oluliselt orkestri koosseisu ja tõstis selle vabariigi parimate sümfooniaansamblite tasemele. Tema juhatusel kõlas siin igal aastal nii monumentaalseid klassikalisi kompositsioone kui ka kaasaegset muusikat. Eriti olulised olid Rodzinsky korraldatud "kaasaegsete teoste orkestrilugemised" proovides autoriteetsete muusikute ja kriitikute juuresolekul. Nendest kompositsioonidest parimad kuulusid tema praegusesse repertuaari. Siin, Clevelandis, lavastas ta parimate solistide osavõtul hulga märkimisväärseid Wagneri ja R. Straussi ooperite lavastusi, aga ka Šostakovitši Mtsenski rajooni leedi Macbethi.
Sel perioodil esines Rodzinsky koos parimate Ameerika ja Euroopa orkestritega, tuuritas korduvalt Viinis, Varssavis, Prahas, Londonis, Pariisis (kus juhatas Poola muusika kontserte maailmanäitusel), Salzburgi festivalil. Ameerika kriitik D. Yuen kirjutas dirigendi edu selgitades: „Rodzinskil oli palju säravaid dirigendiomadusi: terviklikkus ja töökus, erakordne võime tungida muusikateoste olemusse, dünaamiline jõud ja ohjeldatav energia, diktaatorlik allutamisvõime. orkester tema tahte järgi. Kuid võib-olla olid tema peamised eelised organisatsiooniline tugevus ja silmapaistev orkestritehnika. Säravad teadmised orkestri võimekusest ilmnesid eriti selgelt Rodzinsky interpretatsioonis Raveli, Debussy, Skrjabini, varajase Stravinski loomingust nende erksate värvide ja peene orkestrivärviga, keeruliste rütmide ja harmooniliste konstruktsioonidega. Kunstniku parimate saavutuste hulka kuuluvad ka Tšaikovski, Berliozi, Sibeliuse sümfooniate, Wagneri, R. Straussi ja Rimski-Korsakovi teoste interpretatsioonid, aga ka mitmed kaasaegsed heliloojad, eriti Šostakovitš, kelle loominguline propagandist oli dirigent. . Vähem õnnestunud Rodzinski klassikalised Viini sümfooniad.
Neljakümnendate alguses oli Rodzinsky USA dirigentide eliidis üks juhtivaid positsioone. Mitu aastat – 1942–1947 – juhtis ta New Yorgi Filharmooniaorkestrit ja seejärel Chicago Sümfooniaorkestrit (kuni 1948. aastani). Oma elu viimasel kümnendil tegutses ta tuuridirigendina, elades peamiselt Itaalias.
L. Grigorjev, J. Platek
