Sergei Jakovlevitš Lemešev |

Sergei Lemešev

Suures Teatris esines Sergei Jakovlevitš sageli laval, kui Boriss Emmanuilovitš Khaikin seisis puldi taga. Nii ütles dirigent oma partneri kohta: „Kohtusin ja esinesin paljude silmapaistvate eri põlvkondade artistidega. Kuid nende hulgas on ainult üks, keda ma eriti armastan – ja mitte ainult kaaskunstnikuna, vaid eelkõige õnnest valgustava kunstnikuna! See on Sergei Jakovlevitš Lemešev. Tema sügav kunst, hinnaline hääle ja kõrge oskuste sulam, suure ja raske töö tulemus – kõik see kannab endas targa lihtsuse ja vahetu tunde pitserit, tungides su südamesse, puudutades sisimaid keeli. Kõikjal, kus on plakat, mis kuulutab Lemeševi kontserti, on kindlalt teada, et saal on ülerahvastatud ja elektrifitseeritud! Ja nii viiskümmend aastat. Kui koos esinesime, ei saanud mina, dirigendipuldis seistes, keelata endale naudingut vaadata vargsi silmale ligipääsetavatesse küljekastidesse. Ja ma nägin, kuidas kõrge kunstilise inspiratsiooni mõjul kuulajate näod elavnesid.

Sergei Jakovlevitš Lemešev sündis 10. juulil 1902 Tveri kubermangus Staroe Knyazevo külas vaeses talupojaperes.

Ema pidi üksi kolm last vedama, kuna isa läks linna tööle. Juba kaheksa-üheksa-aastaselt aitas Sergei oma ema jõudumööda: ta palgati leiba peksma või öösiti hobuseid valvama. Palju rohkem meeldis talle kala püüda ja seeni korjata: “Mulle meeldis üksi metsas käia. Ainult siin, vaiksete sõbralike kaskede seltsis, julgesin laulda. Laulud on mu hinge juba ammu erutanud, aga lapsed ei tohtinud külas täiskasvanute ees laulda. Laulsin peamiselt kurbi laule. Mind haarasid nendesse liigutavad sõnad, mis rääkisid üksindusest, õnnetu armastusest. Ja kuigi see kõik polnud mulle veel selge, valdas mind kibe tunne, ilmselt kurva viisi väljendusliku ilu mõjul ... "

1914. aasta kevadel läks Sergei külakombe kohaselt linna kingsepa juurde, kuid peagi algas Esimene maailmasõda ja ta naasis külla.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni korraldati külas maanoorte käsitöökool, mida juhtis ehitusinsener Nikolai Aleksandrovitš Kvašnin. Ta oli tõeline entusiast-koolitaja, kirglik teatrivaataja ja muusikasõber. Temaga koos hakkas Sergei laulma, õppis noodikirja. Siis õppis ta ära esimese ooperiaaria – Lenski aaria Tšaikovski ooperist Jevgeni Onegin.

Lemeševi elus oli saatuslik sündmus. Kuulus muusikateadlane EA Troshev:

“Külmal detsembrihommikul (1919. – u. Aut.) ilmus Kolmanda Internatsionaali nimelise töölisklubi juurde külapoiss. Lühikeses vatijopes, viltsaabastes ja paberpükstes nägi ta välja üsna noor: tõepoolest, ta oli vaid seitsmeteistkümneaastane... Häbelikult naeratades palus noormees, et teda kuulataks:

"Teil on täna kontsert," ütles ta, "ma tahaksin sellel esineda.

- Mida sa teha saad? küsis klubi juht.

"Laula," kõlas vastus. – Siin on minu repertuaar: vene laulud, Lenski, Nadiri, Levko aariad.

Samal õhtul esines äsja vermitud artist klubikontserdil. Poiss, kes kõndis 48 versta läbi pakase, et klubis Lenski aariat laulda, huvitas kuulajaid elavalt... Levko, Nadir, Lenskile järgnesid vene laulud... Laulja kogu repertuaar oli juba ammendunud, kuid publik ei lasknud tal ikka veel lavalt lahkuda. . Triumf oli ootamatu ja täielik! Aplaus, õnnitlused, käepigistused – kõik sulandus noormehe jaoks üheks pühalikuks mõtteks: "Minust saab laulja!"

Sõbra veenmisel astus ta aga ratsaväekooli õppima. Aga pidurdamatu iha kunsti, laulmise järele jäi. 1921. aastal sooritas Lemešev sisseastumiseksamid Moskva konservatooriumi. Kahekümne viiele vokaalteaduskonna vabale kohale on laekunud viissada avaldust! Kuid noor külapoiss vallutab range valikukomisjoni oma hääle tulihingelisuse ja loomuliku iluga. Sergei võttis oma klassi professor Nazariy Grigorjevitš Raiski, tuntud vokaalõpetaja, SI Taneeva sõber.

Laulukunst oli Lemeševi jaoks raske: „Arvasin, et laulma õppimine on lihtne ja meeldiv, kuid see osutus nii keeruliseks, et seda oli peaaegu võimatu omandada. Ma ei saanud aru, kuidas õigesti laulda! Kas ma kaotasin hinge ja pingutasin kurgu lihaseid, siis hakkas keel segama. Ja ometi olin ma armunud oma tulevasesse laulja ametisse, mis tundus mulle maailma parim.

1925. aastal lõpetas Lemešev konservatooriumi – eksamil laulis ta Vaudemonti (Tšaikovski ooperist Iolanta) ja Lenskit.

“Pärast tunde konservatooriumis võeti mind vastu Stanislavski stuudiosse,” kirjutab Lemeshev. Vene estraadi suurmeistri otsesel juhendamisel asusin õppima oma esimest rolli – Lenskit. Ütlematagi selge, et selles tõeliselt loomingulises õhkkonnas, mis Konstantin Sergejevitšit ümbritses või õigemini, mille ta ise lõi, ei osanud keegi mõelda jäljendamisele, kellegi teise kujutise mehaanilisele kopeerimisele. Täis nooruslikku innukust, lahkussõnad Stanislavskist, tema sõbralikust tähelepanust ja hoolivusest julgustatuna asusime uurima Tšaikovski klaverit ja Puškini romaani. Muidugi teadsin ma peast kõiki Puškini iseloomustusi Lenski kohta, aga ka kogu romaani, ja seda mõttes korrates tekitasin oma kujutluses, tunnetes pidevalt noore luuletaja kuju tunde.

Pärast konservatooriumi lõpetamist esines noor laulja Sverdlovskis, Harbinis, Thbilisis. Kunagi Gruusia pealinna saabunud Aleksander Stepanovitš Pirogov soovitas Lemeshevit kuuldes resoluutselt uuesti Suures Teatris kätt proovida, mida ta ka tegi.

"1931. aasta kevadel debüteeris Lemeshev Suures Teatris," kirjutab ML Lvov. – Debüüdiks valis ta ooperid “Lumetüdruk” ja “Lakme”. Erinevalt Geraldi osast oli Berendey osa justkui loodud noorele lauljale, selgelt väljendunud lüürilise kõlaga ja loomulikult vaba ülemise registriga. Peol on vaja läbipaistvat kõla, selget häält. Aariat saatev tšello mahlane kantileen toetab hästi laulja sujuvat ja ühtlast hingamist, justkui sirutudes valutava tšello poole. Lemeshev laulis Berendeyt edukalt. Debüüt “Snegurochkas” on juba otsustanud tema truppi registreerimise küsimuse. Lakma esinemine positiivset muljet ja juhtkonna tehtud otsust ei muutnud.

Peagi sai Bolshoi teatri uue solisti nimi laialt tuntuks. Lemeševi austajad moodustasid terve armee, kes oli ennastsalgavalt oma iidolile pühendunud. Kunstniku populaarsus kasvas veelgi pärast seda, kui ta mängis autojuht Petya Govorkovi rolli filmis Muusikaline ajalugu. Suurepärane film ja loomulikult aitas selle edule palju kaasa kuulsa laulja osalemine.

Lemeševile kingiti erakordse ilu ja ainulaadse tämbriga hääl. Kuid ainult sellel alusel oleks ta vaevalt saavutanud nii märkimisväärseid kõrgusi. Ta on ennekõike kunstnik. Sisemine vaimne rikkus ja võimaldas tal jõuda vokaalkunsti esirinnas. Selles mõttes on tüüpiline tema väide: “Inimene läheb lavale ja sa mõtled: oh, kui imeline hääl! Aga siin laulis ta kaks-kolm romansi ja see muutub igavaks! Miks? Jah, kuna temas pole sisemist valgust, inimene ise on ebahuvitav, andetu, aga hääle andis talle ainult jumal. Ja juhtub ka vastupidi: artisti hääl tundub olevat kesine, aga siis ütles ta midagi eriliselt, omal moel ja tuttav romanss lõi ühtäkki sädelema, sädeles uutest intonatsioonidest. Sellist lauljat kuulad hea meelega, sest tal on midagi öelda. See on peamine.»

Ja Lemeshevi kunstis olid suurepäraselt ühendatud hiilgavad vokaalsed võimed ja loomingulise olemuse sügav sisu. Tal oli inimestele midagi öelda.

Kakskümmend viis aastat Suure Teatri laval laulis Lemešev palju osi Vene ja Lääne-Euroopa klassikute teostes. Kuidas muusikasõbrad etendusele pürgisid, kui ta laulis Hertsogit Rigolettos, Alfredit La Traviatas, Rudolfit La Boheemis, Romeot Romeos ja Julias, Fausti, Wertherit ja ka Berendeyt lavastuses "Lumetüdruk", Levkot "Maiöös". ”, Vladimir Igorevitš filmis “Vürst Igor” ja Almaviva filmis “Sevilla habemeajaja” … Laulja võlus publikut alati kauni, hingestatud tämbriga oma hääle, emotsionaalse läbitungimise, sarmiga.

Kuid Lemeševil on ka kõige armastatum ja edukaim roll – see on Lenski. Ta esitas osa "Jevgeni Oneginist" üle 500 korra. See vastas üllatavalt kogu meie kuulsa tenori poeetilisele kuvandile. Siin köitis tema vokaalne ja lavaline sarm, südamlik siirus, viimistlematu selgus publiku täielikult.

Meie kuulus laulja Ljudmila Zykina ütleb: „Kõigepealt sisenes Sergei Jakovlevitš minu põlvkonna inimeste teadvusesse Tšaikovski ooperist „Jevgeni Onegin” pärit ainulaadse Lenski kujutisega tema siiruses ja puhtuses. Tema Lenski on avatud ja siiras olemus, mis sisaldab vene rahvuslikule iseloomule iseloomulikke jooni. See roll sai kogu tema loomingulise elu sisuks, kõlades nagu majesteetlik apoteoos hiljutisel Bolshoi teatris toimunud laulja juubelil, kes aastaid aplodeeris tema võidukäikudele.

Suurepärase ooperilauljaga kohtus publik regulaarselt kontserdisaalides. Tema programmid olid mitmekesised, kuid enamasti pöördus ta vene klassika poole, leides ja avastades selles uurimata ilu. Kurtes teatrirepertuaari teatud piirangute üle, rõhutas kunstnik, et kontserdilaval on ta iseenda peremees ja sai seetõttu repertuaari valida ainuüksi oma äranägemise järgi. "Ma ei võtnud kunagi midagi, mis ületas minu võimekuse. Muide, kontserdid aitasid mind ooperitöös. Tšaikovski sada romansi, mida laulsin viie kontserdiga tsüklis, sai minu Romeo hüppelauaks – väga raske osa. Lõpuks laulis Lemešev väga sageli vene rahvalaule. Ja kuidas ta laulis – siiralt, liigutavalt, tõeliselt rahvusliku mastaabiga. Südamlikkus on see, mis kunstnikku rahvaviiside esitamisel eristas.

Pärast lauljakarjääri lõppu juhtis Sergei Jakovlevitš aastatel 1959-1962 Moskva konservatooriumi ooperistuudiot.

Lemešev suri 26. juunil 1977. aastal.