Kitarri ajalugu

Kitarr on kõige populaarsem muusikainstrument maailmas. Tänapäeval ei saa ilma selleta hakkama ükski elava muusika kontsert. Seetõttu tahame teile rääkida kitarri ajaloost. See on hea nii orkestri, bändi või muusikakollektiivi koosseisus kui ka üksikharjutustes, kus muusik saab nautida kasvõi üksi iseendaga mängimist.

Pill on sellises hiilguses olnud rohkem kui ühe sajandi.

Veel kitarrist

Laiemas mõttes on iga kitarr akordofon, heli saadakse kahe punkti vahele venitatud keele vibratsiooni tulemusena. Sellised tooted on tuntud juba iidsetest aegadest. Neid oli juba Vana-Egiptuse tsivilisatsioonis ja veelgi varem – vase- ja pronksiaja põllumajanduslikes Vahemere kultuurides. Muusikariistade kitarriloolased kuuluvad lautside perekonda, kuna sellel pole mitte ainult korpust, vaid ka piirdelauda, ​​millele keeled sõrmedega kinnitatakse.

Muusikariistade ajalugu

Kitarri eelkäijad on kitkutud pillid, millel tol ajal veel kaela ei olnud: tsitara ja kandle. Neid mängiti Vana-Egiptuses ja Vana-Kreekas ning veidi hiljem ka Roomas. Pika kitsa kaela tulekuga tekkis vajadus kindla resonaatori järele. Algselt valmistati seda õõnsatest anumatest ja muudest mahukatest esemetest: kilpkonna kestast, kuivatatud kõrvitsa viljadest või õõnestatud puidust tüvetükkidest. Puidust korpus, mis koosneb nende ülemisest ja alumisest kõlalauast ning külgseintest (kestad), leiutati Vana-Hiinas 1. aastatuhande alguses pKr.

Sealt rändas see idee mauride kitarris kehastudes araabia maadesse ning 8.-9.sajandil jõudis see Euroopasse.

Nime päritolu

Kitarr võlgneb oma nime keskajal üldtunnustatud ladina keelele. Kreeka sõna "cithara", mida vähesed inimesed Euroopas suutsid lugeda pärast Lääne-Rooma impeeriumi kokkuvarisemist, translitereeriti selle tulemusena ladinakeelseks citharaks. Aja jooksul muutus ka ladina keel - sõnal oli vorm quitaire ja romaani-germaani keeltes hakkas see kõlama nagu kitarr.

Ajalooliselt on keelpillid oma lihtsuse ja eufoonia tõttu köitnud kõige rohkem fänne. Ja just kitarr võtab õigustatult esikoha. Esimest korda ilmus kitarr tavapärases tähenduses Hispaanias, 6. sajandi keskel, see oli nn ladina kitarr. Ajaloolased väidavad, et klassikalise kitarri päritolu ulatub Lähis-Idasse kui lautooniga seotud instrumenti. Sõna "kitarr" ise tuleneb kahe iidse sõna sulandumisest: "sangita" - muusika ja "tar" - keel. Esimesed dokumenteeritud viited sellele muusikariistale "kitarri" nime all ilmusid 13. sajandil. Ja sellest ajast on alanud pikk muusikaline areng, meile nii tuttav instrument.

Euroopas domineerisid kuni renessansi lõpuni kitarride seas 4-keelsed isendid. 5-keeleline kitarr ilmus esmakordselt Itaalias umbes samal ajal. Sarnastel kitarridel oli 8 kuni 10 kitarri. Kuid kitarriehituse arenemise käigus kasvas mängimisel kasutatavate frettide arv 10-ni ja seejärel 12-ni. Kuuekeelsed kitarrid ilmusid aga alles 7. sajandil ja alles 19. sajandi alguseks tekkisid kitarrid. kitarr omandab tuttava vormi.

Erinevad muusikastiilid, erinevad ehitusmaterjalid ja uued tehnoloogiad on toonud kaasa laia valiku kaasaegseid kitarritüüpe. Iga stiili jaoks on olemas tööriist, mis vastab esitatud nõuetele. Kaasaegses maailmas ei ole selle instrumendi nii erinevaid sorte silmas pidades kitarri ostmine keeruline.

Esimene ja ilmselt kõige levinum kitarr on klassikaline. Pole asjata, et sellist kitarri kutsuti "klassikaliseks", sest selle välimus, paigutus ja disain jäävad aastakümnete pärast muutumatuks. Sellisel kitarril on laiem kael ja sellest tulenevalt ka keelpillide vaheline kaugus, mis võimaldab kõige mugavamalt esitada akadeemilisi muusikalisi osi. Selle instrumendi pehme tämber sobib hästi üldisesse orkestriskaalasse ning kaela paksus võimaldab mängu ajal välja töötada vasaku käe õige seadistuse.

Järgmine kitarritüüp on akustiline kitarr või lihtsalt "akustika". Maailmas pole järjest enam inimest, kes vähemalt korra poleks akustikat käes hoidnud. Seda kitarri kasutatakse laialdaselt kõigi žanrite muusikute seas - metallist hip-hopini. Seda tüüpi kitarride selline levimus on tingitud instrumendi mitmekülgsusest ja lihtsusest, helitugevusest ja mugavusest. See kitarr ühendab suurepärase resonantsi ja dünaamika mugavuse ja multitegumtööga. Sellise kitarri puhul pole piiranguid – sellega saab esitada lõkke ümber bardilugusid, esineda mitmetuhandelistel staadionidel või komponeerida järgnevaks salvestuseks saateks.

Elektrikitarri ajalugu

Kõigi kitarride seas on suur nišš elektrikitarridel. Nende hulka kuuluvad basskitarrid. Esimest korda ilmus seda tüüpi kitarr laiale turule 1931. aastal, disainis Adolf Rickenbacker. Elektrikitarrid on oma nime saanud selle järgi, kuidas nad heli tekitavad – keelpillide vibratsioonid kanduvad edasi magnetitele (nn pikapiteks), seejärel võimendile, moodustades lõpliku heli. See meetod avab kitarri kasutamisel lõputud võimalused. Sellest päevast algab pikk, suurte nimedega täidetud elektrikitarrite tee.

Iga muusik tunneb selliseid elektrikitarre nagu "Gibson" ja "Fender". Just need ettevõtted andsid kitarriehituses üldise tooni, olles tänaseni kõrgetel kohtadel. Gibson on üle 60 aasta tootnud Les Pauli mudelit, mis sai nime selle disaineri järgi. Sellel mudelil on äratuntav toon ja seda kasutatakse peaaegu kõigis žanrites bluusist kaasaegse metalini.

Kuid ärge unustage, et koos kitarride ja nende jaoks mõeldud seadmete arendamisega on ilmunud uued žanrid, mis nõuavad radikaalselt uusi tehnilisi lahendusi. Populaarse rock and roll žanri tekkimine populariseeris elektrikitarre ja muutis need instrumentideks, mis on võimelised tekitama võimsat ja löövat heli. Lisaks hakkasid kitarristid žanritesse jagatuna eelistama eraldi elektrikitarride mudeleid, justkui häälestaksid kogu muusikavoogu. Näiteks kahekümnenda sajandi 80ndate lõpuks ilmusid nn "metallkitarrid".

Metallist kitarri iseloomustavad õhuke ergonoomiline kael, võimas elektroonika, tugev puit ja agressiivne disain. Metallist pliikitarrid on sageli varustatud spetsiaalsete kahesuunaliste tremolosüsteemidega, et laiendada mängija muusikalist ulatust. Samuti kasutatakse raskemate žanrite puhul ebastandardse keelpillide arvuga instrumente – 7–10. Disaini osas lähevad paljud tootjad julgetele katsetele, luues tõeliselt unikaalseid kitarre, mis juba oma välimusega räägivad kavatsuste tõsidusest. ja esineja helitugevust.

Huvitavad faktid kitarri kohta

1. 1950. aastatel valmistas Gibsoni töötaja Les Paul hübriidi – õõnsa resoneeriva korpusega elektrikitarri, mis võimaldas mängida ilma elektrivooluta. Juhtkonda idee ei huvitanud ja idee anti leiutajale Leo Fenderile.
2. Klassikalise kitarri mängimiseks õige kehahoiak (paremakäelisele) on selg sirge, vasak jalg spetsiaalsel alusel, kitarr asub kere kõveraga vasaku jala reiel. Kael on tõstetud kuni 45 °. Enamikule teadaolevalt peetakse poosi paremal põlvel, kui latt on paralleelne maapinnaga, mitteakadeemiliseks, “õueks”.
3. Virtuoossed kitarristid, kes mängivad sama loo ajal sageli erinevates stiilides ja võtmetes, kasutavad mõnikord kahe või isegi kolme kaelaga kitarre, millest igaühel on erinevad keeled.

Kitarri ajalugu videos