Klaveri ajalugu

Klaver on haamrilöögiga keelpillide üldnimetus. Oskus seda mängida on märk heast maitsest. Sajandi püüdliku, andeka muusiku kuvand saadab iga pianisti. Võib öelda, et tegemist on eliidi pilliga, kuigi sellel mängu valdamine on iga muusikalise hariduse lahutamatu osa.

Ajaloo uurimine aitab paremini mõista möödunud ajastu teoste struktuuri ja eripära.

Klaveri ajalugu

Klaveri ajalugu ulatub enam kui kahe sajandi taha. Tegelikult leiutati esimene klaver üheaegselt Ameerikas (1800. aasta lõpus J. Hawkins) ja Austrias (1801. aasta alguses M. Müller). Aja jooksul sai arenev instrument pedaalid. Päris vorm malmraami, ristnööride ja siibrite mitmetasandilise paigutusega kujunes välja 19. sajandi keskel.

Kõige levinumad on "tugitooliklaverid". Nende korpuse standardmõõt on 1400×1200 mm, vahemik 7 oktaavi, keldrikorrusele paigaldatud pedaalimehhanism, klaverijala ja talaga ühendatud vertikaalne konsool. Seega on klaveri loomise ajalugu peaaegu sada aastat lühem kui seda tüüpi pilli arengu ajastu.

Klaveri eelkäijaks oli monokord

Kõik muusikariistad võib sõltuvalt heli tekitamise meetodist jagada kolme rühma. Need on keelpillid, puhkpillid ja löökpillid. Klaveri eelkäijateks võib pidada selliseid instrumente nagu klavikord, klavessiin ja kannel. Kui aga vaadata veelgi kaugemale, saab selgeks, et klaver on monokordi järeltulija. Ehk siis klaveri tekkeloo põhjal võib selle omistada keelpillide rühma.

Klaveri päritolu

Klaveri mehhanism on sama, mis kannelkannel

Klaveri võib klassifitseerida keelpillide hulka, lähtudes sellest, et heli tuleb keelpillide vibratsioonist. Aga selle võib kirjutada ka löökpillide arvele, sest heli tekib tänu haamrite löögile keelpillidele. See muudab klaveri suguluseks kantseliga.

Dulcimer ilmus Lähis-Idas ja sai Euroopas laialt levinud 11. sajandil. See on keha, mille nöörid on ülalt välja venitatud. Nagu klaveril ikka, lööb keeli väike haamer. Seetõttu peetakse kannet klaveri otseseks eelkäijaks.

Klavikord – suur samm klaverini

Klaver kuulub ka klahvpillide perekonda. Klahvpillid on eksisteerinud juba keskajast. Need pärinevad elundist, millele suunatakse õhku läbi teatud torude heli tekitamiseks. Meistrid täiustasid orelit ja töötasid välja pilli, mis sai klaverile sammu võrra lähemale – klavikordi.

Klavikord ilmus esmakordselt 14. sajandil ja saavutas populaarsuse renessansiajal. Klahvi vajutamisel lööb nööri vastu lameda peaga metalltihvt – puutuja, mis tekitab vibratsiooni. Seega on võimalik eraldada heli vahemikus neli kuni viis oktaavi.

Klaveri ja klavessiini sarnasused

Klavessiin loodi Itaalias 1500. aasta paiku ja levis hiljem Prantsusmaale, Saksamaale, Flandriasse ja Suurbritanniasse. Klahvi vajutamisel tõusis nööri külge spetsiaalne varras (spiller), mis lükkas plektri, mis pani nöörid liikuma.

Keelte ja kõlalaua süsteem, samuti selle pilli üldine ülesehitus meenutab tänapäevase klaveri ehitust.

Cristofori, esimese klaveri looja

Klaveri leiutas Bartolomeo Cristofori (1655-1731) Itaalias.

Klavessiini puhul ei meeldinud Cristoforile tõsiasi, et muusikud mõjutasid helitugevust vähe. 1709. aastal asendas ta kitkutud mehhanismi haamriga ja lõi moodsa klaveri.

Esmalt hakati pilli nimetama “clavicembalo col piano e forte” (maheda ja valju heliga klavessiin). Hiljem lühendati see nimi Euroopa keeltes tänapäeval levinud klaveriks. Vene keeles on säilinud originaalile lähem nimi – pianoforte.

Kaasaegse pilli esivanemad

Selle klassi vanimad esindajad on klavikord ja klavessiin. Kes ja mis aastal need klaverile eelnenud klahvpillid välja mõtles või leiutas, pole teada. Tekkinud umbes 14. sajandil, levisid need Euroopas laialt 16.-18.

Klavessiini erinevus on väljendusrikas heli. See saadakse tänu võtme otsa kinnitatud sulega vardale. See seade tõmbab nööri, põhjustades heli. Iseärasuseks on madal meloodilisus, mis ei võimalda arendada dünaamilist varieeruvust, mistõttu on vaja kahte klaviatuuri, valju ja vaikset. Klavessiini väliskujunduse omadused: elegants ja klahvide originaalne värv. Ülemine klaviatuur on valge, alumine must.

Teine klaveri eelkäija oli klavikord. Viitab kambritüüpi instrumentidele. Pilliroogu asendavad metallplaadid, mis ei tõmba, vaid puudutavad nööre. See määrab meloodilise kõla, võimaldab esitada dünaamiliselt rikkalikku teost.

Heli tugevus ja heledus on madalam, mistõttu kasutati pilli peamiselt koduses musitseerimises, mitte kontsertidel.

Uue instrumendi loomise ajalugu ja selle areng

Aja jooksul on muusikakunst muutunud nõudlikuks dünaamika kvaliteedi suhtes. Vanu klahvpille moderniseeriti järk-järgult. Nii sündis klaver. Selle leiutaja on firenzelane Bartalameo Cristofori. 1709. aasta paiku asetas Itaalia klaverimeister keelpillide alla haamrid. Seda disaini nimetati gravicembalo col piano e forte. Prantsusmaal töötas sarnase uuenduse välja J. Marius 1716. aastal, Saksamaal KG Schroeter 1717. Tänu Erari leiutamisele topeltproovis oli võimalik klahvid kiiresti uuesti triibutada, kutsudes esile rafineerituma ja võimsama heli. . Alates 18. sajandi lõpust asendas see enesekindlalt varem levinud klavessiinid ja klavikordid. Samal ajal tekkisid omapärased hübriidid, mis ühendasid oreli, klavessiini ja klaveri karusnahad.nismid.

Erinevus uue instrumendi vahel seisneb pilliroo asemel metallplaatide olemasolus. See mõjutas heli, võimaldades teil helitugevust muuta. Instrumendile nime andis valjude (forte) ja vaiksete (klaver) helide kombinatsioon samal klaviatuuril. Tasapisi tekkisid klaverivabrikud. Kõige populaarsemad ettevõtted on Streicher ja Stein.

Vene impeeriumis tegelesid Tischner ja Wirta selle arendamisega 1818.-1820. aastatel.

Tänu spetsialiseeritud tootmisele algas pilli täiustamine, mis võttis kindlalt oma koha XIX sajandi muusikakultuuris. Selle disain on mitu korda muutunud. Kogu sajandi jooksul täiustasid Itaalia, Saksa ja Inglise käsitöölised seadet. Märkimisväärne panus oli Silbermanni, Zumpe, Schroeteri ja Steini töödel. Praegu on välja kujunenud omaette klaveritootmise traditsioonid, mis erinevad mehaanika poolest. Samuti ilmusid klassikalise instrumendi baasil uued: süntesaatorid, elektroonilised klaverid.

Instrumentide väljaandmine NSV Liidus ei olnud vaatamata suurele arvule kvaliteetne. Tehased “Red October”, “Zarya”, “ Accord “, “Lira”, “Kama”, “Rostov-Don”, “Nocturne”, “Swallow” valmistasid looduslikest materjalidest odavaid kvaliteetseid tooteid, mis olid madalamad kui Euroopa kolleegid. Pärast liidu kokkuvarisemist kadus pianoforte tootmine Venemaal praktiliselt.

Tööriistade väärtused ajaloos

Klaveri areng oli pöördepunkt muusikaajaloos. Tänu tema välimusele on muutunud kontserdid, millel ta juhtpositsiooni võttis. See määras populaarsuse kiire kasvu klassitsismi ja romantismi perioodil. Tekkis heliloojate galaktika, kes pühendasid oma loomingu ainult sellele instrumendile. Üks esimesi, kes seda valdasid, olid WA Mozart, J. Haydn, L. Beethoven, R. Schumann, C. Gounod. Tuntud on arvukalt klaverimuusika meistriteoseid. Isegi klaverile mitte mõeldud palad kõlavad sellel palju huvitavamalt kui teistel pillidel.

Klaveri ajalugu videos

Järeldus

Klaveri välimus on omamoodi tehniline vastus muusikakultuuris tungivale vajadusele uue tugeva kõla ja laia dünaamiliste varjunditega klahvpilli järele. Parimate ja keerukamate meloodiate esitamiseks sobides on sellest saanud kaasaegse intelligentsi aadlimõisate ja korterite muutumatu atribuut. Ja klaveri loomise ajalugu on ideaalse instrumendi võidukäik.