Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova sündis 8. aprillil 1902 Astrahanis. Isa suri varakult ja pere koormatud ema ei suutnud lastele erilist tähelepanu pöörata. Kaheksa-aastaselt läks tüdruk kooli. Kuid ta ei õppinud oma iseäraliku iseloomu tõttu liiga hästi: ta sulgus endasse, muutus seltskondlikuks, kandis seejärel sõpru vägivaldsete vempudega.
Kümneaastaselt hakkas ta laulma kirikukooris. Ja siin tundus, et Marusya on välja vahetatud. Kooritööst haaratud muljetavaldav tüdruk rahunes lõpuks maha.
"Õppisin ise muusikat lugema," meenutas laulja. – Selle jaoks kirjutasin kodus seinale kaalu ja toppisin seda terve päeva. Kaks kuud hiljem peeti mind muusikatundjaks ja mõne aja pärast oli mul juba vabalt poognast lugeva koorimängija “nimi”.
Vaid aasta hiljem sai Marusjast koori vioolarühma juht, kus ta töötas aastani 1917. Siin hakkasid arenema laulja parimad omadused – laitmatu intonatsioon ja sujuv kõlajuhtimine.
Pärast Oktoobrirevolutsiooni, kui haridus sai tasuta, astus Maksakova muusikakooli klaveriklassi. Kuna tal kodus pilli polnud, õpib ta koolis iga päev hiliste õhtutundideni. Kunstnikuks pürgijale on sel ajal omane mingisugune kinnisidee. Ta naudib skaalade kuulamist, tavaliselt kõigi õpilaste "vihkamist".
"Ma armastasin muusikat väga," kirjutab Maksakova. – Mõnikord kuulsin tänaval kõndides, kuidas keegi skaalasid mängis, peatusin akna all ja kuulasin tunde, kuni nad mind minema saatsid.
1917. aastal ja 1918. aasta alguses ühendati kõik kirikukooris töötanud inimesed üheks ilmalikuks kooriks ja kirjutati Rabide Liitu. Seega töötasin neli kuud. Siis läks koor laiali ja siis hakkasin laulma õppima.
Mu hääl oli väga madal, peaaegu kontrastne. Muusikakoolis peeti mind võimekaks õpilaseks ja mind hakati saatma punakaartlastele ja mereväele korraldatud kontsertidele. Olin edukas ja selle üle väga uhke. Aasta hiljem asusin õppima esmalt õpetaja Borodina ja seejärel Astrahani ooperi kunstniku – dramaatilise soprani Smolenskaja, IV Tartakovi õpilase – juurde. Smolenskaja hakkas mulle õpetama, kuidas olla sopran. Mulle väga meeldis. Õppisin mitte rohkem kui aasta ja kuna nad otsustasid saata suveks Astrahani ooperi Tsaritsõnisse (praegune Volgograd), et saaksin oma õpetaja juures edasi õppida, otsustasin astuda ka ooperisse.
Läksin hirmuga ooperisse. Nähes mind lühikeses tudengikleidis ja vikatiga, otsustas direktor, et tulin lastekoori astuma. Teatasin aga, et tahan olla solist. Mind kuulati, võeti vastu ja juhendati õppima Olga osa ooperist Jevgeni Onegin. Kaks kuud hiljem andsid nad mulle Olga laulma. Ma polnud kunagi varem ooperietendusi kuulnud ja mul oli oma esitusest halb ettekujutus. Millegipärast ma siis oma laulmise pärast ei kartnud. Režissöör näitas mulle kohad, kuhu peaksin istuma ja kuhu minema. Olin siis rumaluseni naiivne. Ja kui keegi koorist mulle ette heitis, et ma ei saa veel laval ringi käia, saan juba esimest palka, siis sain sellest lausest sõna-sõnalt aru. “Laval kõndimise” õppimiseks tegin tagakardinasse augu ja põlvitades vaatasin kogu etendust ainult näitlejate jalge ees, püüdes meenutada, kuidas nad kõnnivad. Olin väga üllatunud, kui avastasin, et nad kõnnivad normaalselt nagu elus. Hommikul tulin teatrisse ja käisin kinnisilmi laval ringi, et avastada “lava ümber kõndimise oskuse” saladus. See oli 1919. aasta suvel. Sügisel on uus trupijuht MK Maksakov, nagu öeldud, kõigi võimetute näitlejate torm. Minu rõõm oli suur, kui Maksakov usaldas mulle Siebeli rolli Faustis, Madeleine'i rollis Rigolettos jt. Maksakov ütles sageli, et mul on lavaannet ja häält, aga laulda ma üldse ei oska. Olin hämmingus: "Kuidas see saab olla, kui ma juba laulan laval ja kannan isegi repertuaari." Need vestlused aga häirisid mind. Hakkasin paluma MK Maksakovat minuga koostööd teha. Ta oli trupis ja laulja, lavastaja ja teatrijuht, ja tal ei olnud minu jaoks aega. Siis otsustasin minna Petrogradi õppima.
Läksin jaamast otse konservatooriumi, kuid mind keelduti vastu võtmast põhjusel, et mul polnud keskkooli lõputunnistust. Kartsin tunnistada, et olen juba ooperinäitleja. Tagasilükkamisest täiesti ärritununa läksin õue ja nutsin kibedasti. Mind ründas esimest korda elus tõeline hirm: üksi võõras linnas, ilma rahata, ilma tuttavateta. Õnneks kohtasin tänaval Astrahanis üht kooriartisti. Ta aitas mul ajutiselt sisse elada tuttavasse perekonda. Kaks päeva hiljem käis Glazunov ise minu jaoks konservatooriumis prooviesinemisel. Ta suunas mind ühe professori juurde, kellelt pidin laulmist õppima. Professor ütles, et mul on lüüriline sopran. Siis otsustasin kohe naasta Astrahani, et õppida Maksakovi juures, kes leidis minu juurest metsosopran. Kodumaale naastes abiellusin peagi MK Maksakoviga, kellest sai minu õpetaja.
Tänu oma headele vokaalsetele võimetele õnnestus Maksakoval ooperimajja siseneda. "Tal oli professionaalne hääl ja piisav kõla," kirjutab ML Lvov. — Laitmatud olid intonatsiooni täpsus ja rütmitaju. Peamine, mis noort lauljat laulmises köitis, oli muusikaline ja kõne väljendusvõime ning aktiivne suhtumine esitatava teose sisusse. See kõik oli muidugi veel lapsekingades, kuid sellest piisas täiesti, et kogenud lavakuju tunnetaks arenguvõimalusi.
1923. aastal astus laulja esmakordselt Bolshoi laval Amnerise rollis ja võeti kohe vastu teatritruppi. Töötades ümbritsetud selliste meistrite nagu dirigent Suk ja lavastaja Lossky, solistid Neždanova, Sobinov, Obuhhova, Stepanova, Katulskaja, mõistis noor kunstnik kiiresti, et ükski talent ei aita ilma ülima jõupingutuseta: “Tänu Neždanova ja Lohengrini kunstile – Sobinov, mõistsin esmalt, et suure meistri kuvand jõuab väljendusvõime piirini alles siis, kui suur sisemine erutus avaldub lihtsal ja selgel kujul, kui vaimse maailma rikkus on ühendatud liigutuste kidurusega. Neid lauljaid kuulates hakkasin mõistma oma tulevase töö eesmärki ja tähendust. Sain juba aru, et anne ja hääl on vaid materjal, mille abil ainult väsimatu tööga saab iga laulja endale õiguse laulda Suure Teatri laval. Suhtlemine Antonina Vasilievna Neždanovaga, kellest alates minu Suures Teatris viibimise esimestest päevadest sai minu jaoks suurim autoriteet, õpetas mulle oma kunstis rangust ja nõudlikkust.
1925. aastal komandeeriti Maksakova Leningradi. Seal täiendati tema ooperirepertuaari Orpheuse, Martha (Hhovanštšina) ja seltsimees Daša osadega Gladkovski ja Prussaki ooperis „Punase Petrogradi eest“. Kaks aastat hiljem, 1927. aastal, naasis Maria Moskvasse Riiklikku Akadeemilisse Bolshoi Teatrisse, jäädes kuni 1953. aastani riigi esimese trupi juhtivaks solistiks.
Bolshoi teatris lavastatud ooperites, milles Maksakova ei säraks, on võimatu nimetada sellist metsosopranpartiid. Tuhandete inimeste jaoks olid unustamatud tema Carmen, Ljubaša, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Kevad, Lel vene klassikute ooperites, tema Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte Wertheris ja lõpuks Orpheus Glucki ooperis, mille lavale tõi tema osavõtt. State Ensemble oopereid IS Kozlovski juhatusel. Ta oli suurepärane Clarice Prokofjevi "Armastus kolme apelsini vastu", esimene Almast Spendiarovi samanimelises ooperis, Aksinja Dzeržinski "Vaikses Donis" ja Grunja Tšiško lahingulaevas Potjomkin. Selline oli selle kunstniku ulatus. Tasub öelda, et laulja andis nii oma lavalise hiilgeaja aastatel kui ka hiljem teatrist lahkudes palju kontserte. Tema kõrgeimate saavutuste hulka võib õigustatult omistada Tšaikovski ja Schumanni romansside, nõukogude heliloojate teoste ja rahvalaulude interpretatsiooni.
Maksakova kuulub nende nõukogude kunstnike hulka, kellel oli 30ndatel esimest korda võimalus meie muusikakunsti välismaal esindada ning ta on väärt täievoliline esindaja Türgis, Poolas, Rootsis ja sõjajärgsetel aastatel teistes riikides.
Kõik pole aga suurepärase laulja elus nii roosiline. Ütleb tütar Ljudmila, samuti laulja, Venemaa austatud kunstnik:
«Minu ema mees (oli suursaadik Poolas) viidi öösel ära ja viidi minema. Ta ei näinud teda enam kunagi. Ja nii oli see paljudega…
… Pärast ta abikaasa vangistamist ja mahalaskmist elas ta Damoklese mõõga all, sest see oli Stalini õukonnateater. Kuidas sai sellise elulooraamatuga laulja selles olla. Nad tahtsid teda ja baleriin Marina Semenovat pagulusse saata. Siis aga algas sõda, ema lahkus Astrahani ja asi näis olevat ununenud. Kuid Moskvasse naastes selgus, et midagi polnud unustatud: Golovanov eemaldati ühe minutiga, kui ta üritas teda kaitsta. Kuid ta oli võimas tegelane - Suure Teatri peadirigent, suurim muusik, Stalini preemiate laureaat ... "
Aga lõpuks läks kõik korda. 1944. aastal sai Maksakova NSVL Kunstide Komitee korraldatud konkursil esimese preemia venekeelse laulu parima esituse eest. 1946. aastal sai Maria Petrovna NSVL riikliku preemia silmapaistvate saavutuste eest ooperi- ja kontsertetenduste alal. Ta sai selle veel kaks korda – 1949. ja 1951. aastal.
Maksakova on suurepärane töömees, kes on suutnud väsimatu tööga oma loomulikku annet mitmekordistada ja ülendada. Tema lavakaaslane ND Spiller meenutab:
“Maksakova sai kunstnikuks tänu suurele soovile olla kunstnik. Seda elemendina tugevat soovi ei suutnud miski kustutada, ta liikus kindlalt oma eesmärgi poole. Kui ta võttis mõne uue rolli, ei lõpetanud ta kunagi selle kallal töötamist. Ta töötas (jah, ta töötas!) oma rollide kallal etappide kaupa. Ja see viis alati selleni, et vokaalne pool, lavakujundus, välimus – üldiselt omandas kõik absoluutselt viimistletud tehnilise vormi, täidetud suure tähenduse ja emotsionaalse sisuga.
Mis oli Maksakova kunstiline tugevus? Iga tema roll ei olnud ligikaudu lauldud osa: täna tujus – kõlas paremini, homme mitte – veidi kehvemini. Tal oli kõik olemas ja ta oli alati äärmiselt tugev. See oli professionaalsuse kõrgeim tase. Mäletan, kuidas kord Carmeni esinemisel kõrtsis lava ees tõstis Maria Petrovna lava taga mitu korda peegli ees seelikuäärt ja jälgis jala liikumist. Ta valmistus lavaks, kus ta pidi tantsima. Kuid tuhanded näitlejatehnikad, töötlused, hoolikalt läbimõeldud vokaalifraasid, kus kõik oli selge ja arusaadav – üldiselt oli tal kõik korras, et kõige täiuslikumalt ja häälekamalt ning laval väljendada kangelannade sisemist olekut, sisemist loogikat. nende käitumine ja tegevus. Maria Petrovna Maksakova on suur vokaalkunsti meister. Tema andekus, kõrged oskused, suhtumine teatrisse, vastutustunne väärivad suurimat austust.
Ja siin on teine kolleeg S.Ya. ütleb Maksakova kohta. Lemeshev:
"Ta ei vea kunagi kunstilist maitset alt. Tõenäoliselt saab ta pigem natuke "mõista" kui "pigistada" (ja just see toob esinejale sageli kerge edu). Ja kuigi sisimas teavad paljud meist, et selline edu polegi nii kallis, suudavad sellest keelduda vaid suured artistid. Maksakova muusikaline tundlikkus avaldub kõiges, sealhulgas armastuses kontserttegevuse, kammerliku kirjanduse vastu. Raske on kindlaks teha, kumb pool Maksakova loomingulisest tegevusest – kas ooperi- või kontserdilava – võitis talle nii laia populaarsuse. Tema parimatest loomingust kammerlavastuse vallas on Tšaikovski, Balakirevi romansid, Schumanni tsükkel “Naise armastus ja elu” ja palju muud.
Mäletan parlamendisaadikut Maksakovi vene rahvalaule esitamas: milline puhtus ja möödapääsmatu vene hinge suuremeelsus avaldub tema laulus, milline tundepuhtus ja maneeri rangus! Vene lauludes on palju kaugeid refrääne. Laulda saab neid erinevalt: nii hoogsalt ja väljakutsega kui ka meeleoluga, mis peitub sõnades: “Oh, mine kuradile!”. Ja Maksakova leidis, et tema intonatsioon oli venitatud, mõnikord ülemeelik, kuid alati naiselik pehmus.
Ja siin on Vera Davydova arvamus:
"Maria Petrovna pidas välimust väga tähtsaks. Ta polnud mitte ainult väga ilus ja suurepärase figuuriga. Kuid ta jälgis alati hoolikalt oma välist vormi, pidas rangelt kinni rangest dieedist ja harjutas kangekaelselt võimlemist ...
… Meie suvilad Moskva lähedal Snegiris, Istra jõe ääres, seisid seal lähedal ja veetsime koos puhkuse. Seetõttu kohtusin iga päev Maria Petrovnaga. Vaatasin tema rahulikku kodust elu koos perega, nägin tema armastust ja tähelepanu oma ema, õdede vastu, kes vastasid talle samaga. Maria Petrovna armastas tunde jalutada mööda Istra kallast ja imetleda imelisi vaateid, metsi ja heinamaid. Mõnikord kohtusime ja rääkisime temaga, kuid tavaliselt arutasime vaid lihtsamaid eluküsimusi ega puudutanud peaaegu üldse oma ühist tööd teatris. Meie suhted olid kõige sõbralikumad ja puhtamad. Austasime ja väärtustasime üksteise loomingut ja kunsti.”
Lavalt lahkunud Maria Petrovna elas oma elu lõpul kiiret elu. Ta õpetas vokaalkunsti GITISes, kus oli abiprofessor, juhtis Moskva Rahvalaulukooli, osales paljude üleliiduliste ja rahvusvaheliste vokaalikonkursside žüriis ning tegeles ajakirjandusega.
Maksakova suri 11. augustil 1974 Moskvas.
