Kaasaegsed muusikatrendid (kuulaja vaatenurgast)

See on väljakutse: kirjutada lühidalt, huvitavalt ja selgelt sellest, mis tänapäeva muusikas toimub. Jah, kirjuta nii, et mõtlev lugeja võtab endalt midagi ära, teine ​​loeb vähemalt lõpuni.

Muidu on see võimatu, mis täna muusikaga toimub? Ja mida? – küsib teine. Heliloojad – koostage, esitajad – mängige, kuulajad – kuulake, õpilased – … – ja kõik on hästi!

Seda on nii palju, muusikat, nii palju, et ei jõua kõike kuulata. See on tõsi: kuhu iganes sa lähed, miski pugeb sulle kõrvu. Seetõttu on paljud “mõistusele tulnud” ja kuulavad, mida ta isiklikult vajab.

Ühtsus või lahknevus?

Kuid muusikal on üks eripära: see võib ühendada ja panna tohutud inimmassid kogema samu ja väga tugevaid emotsioone. Veelgi enam, see kehtib nii laulude, marsside, tantsude kui ka sümfooniate ja ooperite kohta.

Tasub vaid meenutada laulu “Võidupüha” ja Šostakovitši “Leningradi sümfooniat” ning esitada küsimus: milline muusika tänapäeval võib ühendada ja ühendada?

: selline, mille juurde saate jalgu trampida, käsi plaksutada, hüpata ja lõbutseda kuni kukkumiseni. Tugevate emotsioonide ja elamuste muusikal on tänapäeval teisejärguline roll.

Kellegi teise kloostri kohta…

Veel üks muusikaline eripära, mis tuleneb sellest, et tänapäeval on palju muusikat. Erinevad ühiskonnagrupid eelistavad kuulata “oma” muusikat: on teismeliste, noorte, “popi”, jazzi, valgustunud melomaanide, 40-aastaste emade, karmide isade muusika jne.

Tegelikult on see normaalne. Tõsine teadlane, muusikaakadeemik Boriss Asafjev (NSVL) rääkis selles vaimus, et muusika peegeldab üldiselt ühiskonnas valitsevaid emotsioone, meeleolusid ja elustiili. Noh, kuna meeleolusid on nii ühes riigis (näiteks Venemaal) kui ka globaalses muusikaruumis palju, siis nn.

Ei, see pole üleskutse mingisugusele piirangule, aga vähemalt väike valgustus on vajalik?! Et mõista, milliseid emotsioone selle või teise muusika autorid kuulajale kogeda pakuvad, muidu “võid kõhu ära rikkuda!”

Ja siin on mingi ühtsus ja ühtekuuluvus, kui igal melomaanil on oma lipp ja oma muusikamaitse. Kust need (maitsed) tulid, on teine ​​küsimus.

Ja nüüd tünnioreli kohta…

Õigemini, mitte tünnioreli, vaid heliallikate või selle kohta, kust muusikat “toodetakse”. Tänapäeval on palju erinevaid allikaid, kust muusikahelid välja paiskuvad.

Jällegi, ei mingit etteheidet, kunagi ammu, ammu Johann Sebastian Bach läks jalgsi teist organisti kuulama. Täna pole see nii: ma vajutasin nuppu ja palun, sul on orel, orkester, elektrikitarr, saksofon,

Suurepärane! Ja nupp on käe-jala juures: isegi arvuti, isegi CD-mängija, isegi raadio, isegi teler, isegi telefon.

Aga, kallid sõbrad, kui kuulate pikka aega ja kaua päevast päeva sellistest allikatest pärit muusikat, siis võib-olla ei pruugi te kontserdisaalis ära tunda "elava" sümfooniaorkestri kõla?

Ja veel üks nüanss: mp3 on hämmastav muusikaformaat, kompaktne, mahukas, kuid siiski erinev analooghelisalvestistest. Mõned sagedused on puudu, kompaktsuse huvides välja lõigatud. See on umbes sama, kui vaadata varjutatud käte ja kaelaga Da Vinci “Mona Lisat”: midagi tunned ära, aga midagi on puudu.

Kõlab nagu muusikaprofi nurisemine? Ja sa räägid suurepäraste muusikutega… Vaata uusimaid muusikatrende siit.

Professionaali selgitus

Helilooja, filmide “Bumbarash”, “Sherlock Holmes” muusika autor Vladimir Daškevitš kirjutas ka tõsise teadusliku teose muusikalise intonatsiooni kohta, kus muuhulgas ütles, et on tekkinud mikrofon, elektrooniline, tehisheli ja see peab olema arvesse võtta kui fakti.

Teeme matemaatika, kuid tuleb märkida, et sellist muusikat (elektroonilist) on palju lihtsam luua, mis tähendab, et selle kvaliteet langeb järsult.

Optimistlikul noodil…

Peab olema arusaam, et on olemas hea (väärt)muusika ja “tarbekaupade” muusika. Peame õppima üht teisest eristama. Sellele aitavad kaasa Interneti-saidid, muusikakoolid, harivad kontserdid, lihtsalt kontserdid filharmoonias.