Viiuli ajalugu

Tänapäeval seostatakse viiulit klassikalise muusikaga. Selle instrumendi läbimõeldud välimus loob boheemlasliku tunde. Aga kas viiul on alati selline olnud? Sellest räägib viiuli ajalugu – selle tee lihtsast rahvapillist oskusliku tooteni. Viiuli valmistamist hoiti saladuses ja pärandati meistrilt õpipoisile isiklikult. Lüüriline muusikainstrument, viiul, mängib tänapäeval orkestris juhtivat rolli mitte juhuslikult.

Viiuli prototüüp

Viiulit kui kõige levinumat poogenkeelpilli kutsutakse põhjusega "orkestri kuningannaks". Ja seda ei kinnita ainult see, et suures orkestris on üle saja muusiku ja kolmandik neist on viiuldajad. Tema tämbri väljendusrikkus, soojus ja õrnus, kõla meloodilisus ning tohutud esinemisvõimalused annavad talle õigusega liidripositsiooni nii sümfooniaorkestris kui ka soolopraktikas.

Muidugi kujutame me kõik ette viiuli tänapäevast välimust, mille andsid talle kuulsad Itaalia meistrid, kuid selle päritolu on siiani ebaselge.
Seda küsimust arutatakse tänaseni. Selle tööriista ajaloost on palju versioone. Mõnede teadete kohaselt peetakse Indiat poognapillide sünnikohaks. Keegi pakub välja, et Hiina ja Pärsia. Paljud versioonid põhinevad nn “paljastel faktidel” kirjandusest, maalist, skulptuurist või varajastel dokumentidel, mis kinnitavad viiuli päritolu sellisel ja sellisel aastal, sellises ja sellises linnas. Muudest allikatest järeldub, et juba palju sajandeid enne viiuli kui sellise ilmumist olid peaaegu igal kultuurirahvusel sarnased poognad ja seetõttu ei tasu viiuli päritolu teatud osadest otsida. maailm.

Paljud uurijad peavad viiuli omamoodi prototüübiks Euroopas 13.–15. sajandi paiku tekkinud pillide nagu rebec, viiulilaadne kitarr ja poognalüür sünteesi.

Rebec on kolmekeeleline poogenpill, mille pirnikujuline korpus läheb sujuvalt kaela. Sellel on klambrite kujul olevate resonaatoriaukudega kõlalaud ja viies süsteem.

Kitarrikujuline fidel on, nagu rebec, pirnikujuline, kuid ilma kaelata, ühe kuni viie nööriga.

Kummardunud lüüra on välisehituselt kõige lähemal viiulile ja need langevad ilmumisaja poolest kokku (umbes 16. sajand). Leari viiuli ajaloos on viiulikujuline korpus, millele aja jooksul tekivad nurgad. Hiljem moodustub kumer põhi ja resonaatoriaugud efs (f) kujul. Kuid lüüra, erinevalt viiulist, oli mitmekeeleline.

Käsitletakse ka küsimust viiuli päritolu ajaloost slaavi maades – Venemaal, Ukrainas ja Poolas. Sellest annavad tunnistust ikoonimaal, arheoloogilised väljakaevamised. Niisiis, kolmekeeleline gensle ja onnid omistatakse Poola poognapillidele ja smyki vene omadele. 15. sajandiks ilmus Poolasse praegusele viiulile lähedane pill – viiul , Venemaal sarnase nimega. - skripel.

Oma päritolult oli viiul endiselt rahvapill. Paljudes riikides kasutatakse viiulit rahvapillimuusikas laialdaselt. Seda on näha D. Teniersi (“Flandria puhkus”), HVE Dietrichi (“Rändavad muusikud”) ja paljude teiste maalidelt. Viiulit mängisid ka rändmuusikud, kes käisid linnast linna, osalesid tähtpäevadel, rahvapidudel, esinesid kõrtsides ja kõrtsides.

Viiul jäi pikaks ajaks tagaplaanile, õilsad inimesed suhtusid sellesse põlgusega, pidades seda tavaliseks pilliks.

Kaasaegse viiuli ajaloo algus

16. sajandil tekkisid selgelt kaks peamist poarpillide tüüpi: vioola ja viiul.

Kahtlemata teame kõik, et viiul omandas oma kaasaegse välimuse Itaalia meistrite käe all ning viiulivalmistamine hakkas Itaalias aktiivselt arenema umbes 16. sajandil. Seda aega võib pidada kaasaegse viiuli arenguloo alguseks.

Esimesed Itaalia viiulivalmistajad olid Gasparo Bertolotti (või “da Salo” (1542-1609) ja Giovanni Paolo Magini (1580–1632), mõlemad pärit Põhja-Itaaliast Bresciast. Kuid üsna pea sai Cremonast viiulitootmise maailma keskus. Ja loomulikult liikmed Amati perekond (Andrea Armastatud – Cremonese koolkonna asutaja) ja Antonio Stradivari (Nicolò Amati õpilane, kes täiustas viiuli välimust ja kõla) peetakse silmapaistvamateks ja ületamatuimateks viiulimeistriteks. perekonnast; tema parimad viiulid ületavad oma soojuse ja helitugevuse poolest Stradivari omasid) täiendab seda suurepärast triumviraadi.

Pikka aega peeti viiulit saatepilliks (näiteks Prantsusmaal sobis see ainult tantsimiseks). Alles 18. sajandil, kui kontserdisaalides hakkas kõlama muusika, sai ületamatu kõlaga viiulist soolopill.

Kui viiul ilmus

Viiuli esmamainimine pärineb 16. sajandi algusest Itaaliast. Kuigi neist aastatest pole säilinud ainsatki instrumenti, teevad teadlased oma hinnanguid tolleaegsete maalide ja tekstide põhjal. Ilmselgelt arenes viiul välja teistest poognapillidest. Ajaloolased omistavad selle välimuse sellistele pillidele nagu kreeka lüüra, hispaania fidel, araabia rebab, briti crotta ja isegi vene neljakeeleline vibujigi. Hiljem, 16. sajandi keskpaigaks, kujunes viiuli lõplik kujund, mis on säilinud tänapäevani.

Viiuli päritolumaa on Itaalia. Just siin sai ta oma graatsilise välimuse ja õrna kõla. Kuulus viiulimeister Gasparo de Salo viis viiulivalmistamise kunsti väga kõrgele tasemele. Just tema andis viiulile välimuse, mida me praegu tunneme. Tema töökoja tooted olid aadli seas kõrgelt hinnatud ja muusikaväljakutel nõutud.

Samuti tegeles 16. sajandi jooksul viiulite valmistamisega terve perekond Amati. Andrea Amati asutas Cremonese viiulimeistrite kooli ja täiustas muusikariistaviiulit, andes sellele graatsilised vormid.

Gasparot ja Amatit peetakse viiulikunsti alusepanijateks. Mõned nende kuulsate meistrite tooted on säilinud tänapäevani.

Viiuli loomise ajalugu

Algul peeti viiulit rahvapilliks – seda mängisid kõrtsides ja teeäärsetes kõrtsides rändmuusikud. Viiul oli rahvapärane versioon peenest viiulist, mis oli valmistatud parimatest materjalidest ja maksis palju raha. Mingil hetkel hakkas aadel selle rahvapilli vastu huvi tundma ja see levis elanikkonna kultuurikihtides laialt.

Nii tellis Prantsuse kuningas Charles IX 1560. aastal kohalikelt meistritelt 24 viiulit. Muide, üks neist 24-st instrumendist on säilinud tänapäevani ja seda peetakse üheks vanimaks Maal.

Tuntuimad viiulimeistrid, keda tänapäeval mäletatakse, on Stradivari ja Guarneri.

Antonio Stradivari oli Amati õpilane, sest ta sündis ja elas Cremonas. Alguses järgis ta Amati stiili, kuid hiljem, pärast töökoja avamist, hakkas ta katsetama. Olles hoolikalt uurinud Gasparo de Salo mudeleid ja võtnud need oma toodete valmistamise aluseks, valmistas Stradivari 1691. aastal oma tüüpi viiuli, nn pikliku – “Long Strad”. Meister veetis järgmised 10 aastat oma elust seda silmapaistvat mudelit täiustades. 60-aastaselt, 1704. aastal esitles Antonio Stradivari maailmale viiuli lõplikku versiooni, mida pole veel keegi suutnud ületada. Tänaseks on säilinud umbes 450 kuulsa meistri instrumenti.

Andrea Guarneri oli samuti Amati õpilane ja tõi viiulivalmistusse ka oma noodid. Ta asutas 17. sajandi lõpus ja 18. sajandil terve viiulimeistrite dünastia. Guarneri valmistas väga kvaliteetseid, kuid odavaid viiuleid, mille poolest ta oli kuulus. Tema lapselaps Bartolomeo Guarneri (Giuseppe), 18. sajandi alguse itaalia meister, lõi osavad pillid, mida mängisid silmapaistvad viiuldajad – Nicolo Paganini jt. Guarneri perekonnast on tänapäevani säilinud umbes 250 pilli.

Kui võrrelda Guarneri ja Stradivari viiuleid, siis märgitakse, et Guarneri pillide kõla on tämbrilt lähedasem metsosopranile ja Stradivari oma sopranile.

Muusikariista viiul

Viiuli kõla on meloodiline ja hingestatud. Viiuli ajaloo uurimus näitab, kuidas see saateinstrumendist soolopilliks muutus. Viiul on kõrge heliga keelpill. Viiuli kõla võrreldakse sageli inimhäälega, see avaldab kuulajatele nii tugevat emotsionaalset mõju.

Esimese sooloviiuliteose “Romanescaperviolinosolo e basso” kirjutas Biagio Marina 1620. aastal. Umbes sel ajal hakkas viiul õitsema – pälvis üleüldise tunnustuse, sai orkestrite üheks põhipilliks. Arcangelo Corellit peetakse kunstilise viiulimängu rajajaks.