Nikolai Pavlovitš Diletski (Nikolai Diletski) |
Nikolai Diletski
On olemas Musikia, isegi oma häälega erutab see inimsüdameid, ovo rõõmuks, ovo kurbuseks või segaduseks… N. Diletski
N. Diletsky nime seostatakse kodumaise professionaalse muusika sügava uuenemisega XNUMX sajandil, mil sügavalt kontsentreeritud znamenny-laul asendus kooripolüfoonia avalikult emotsionaalse kõlaga. Sajanditevanune monofoonilise laulu traditsioon on andnud teed kirele koori harmooniliste harmooniate vastu. Häälte jaotus parteideks andis uuele stiilile nime – parteslaulmine. Esimene suurem tegelane parteikirjutamise meistrite seas on helilooja, teadlane, muusikapedagoog, koorijuht (dirigent) Nikolai Diletski. Tema saatuses realiseerusid elavad sidemed vene, ukraina ja poola kultuuride vahel, mis toitis partes-stiili õitsengut.
Kiievist pärit Diletsky sai hariduse Vilna Jesuiitide Akadeemias (praegu Vilnius). Ilmselgelt lõpetas ta seal enne 1675. aastat humanitaarteaduste osakonna, sest kirjutas enda kohta: "Vabaõpilase teadused." Seejärel töötas Diletski pikka aega Venemaal – Moskvas, Smolenskis (1677-78), seejärel jälle Moskvas. Mõnede teadete kohaselt töötas muusik Stroganovite "väljapaistvate inimeste" koorijuhina, kes olid kuulsad oma "häälsete lauljate" kooride poolest. Progressiivsete vaadetega mees Diletsky kuulus XNUMX sajandi vene kultuuri kuulsate tegelaste ringi. Tema mõttekaaslastest on noorte parte-stiili esteetikat kinnitanud traktaadi “Jumalikust laulmisest muusikute kokkuleppe järgi” autor I. Korenev, helge ja hingestatud helilooja V. Titov. koorilõuendid, kirjanikud Simeon Polotski ja S. Medvedev.
Kuigi Diletsky elu kohta on vähe teavet, taastavad tema muusikaloomingud ja teaduslikud tööd meistri välimust. Tema kreedoks on kõrge professionaalsuse idee kinnitamine, muusiku vastutuse teadvustamine: "On palju selliseid heliloojaid, kes komponeerivad reegleid teadmata, lihtsaid kaalutlusi kasutades, kuid see ei saa olla täiuslik, nagu ka siis, kui inimene, kes on õppinud retoorikat või eetikat, kirjutab luulet… ja helilooja, kes loob muusikareegleid õppimata. See, kes liigub mööda teed, teadmata rada, kui kaks teed kohtuvad, kahtleb, kas see on tema tee või teine, sama lugu on heliloojaga, kes pole reegleid uurinud.
Esimest korda vene muusika ajaloos ei toetu parteikirjutamise meister mitte ainult rahvuslikule traditsioonile, vaid ka Lääne-Euroopa muusikute kogemustele ning pooldab oma kunstilise silmaringi laiendamist: „Nüüd alustan grammatikat... põhineb paljude osavate kunstnike, nii õigeusu kiriku kui ka rooma laulu loojate loomingul ja paljudel muusikateemalistel ladinakeelsetel raamatutel. Seega püüab Diletsky sisendada uutesse muusikute põlvkondadesse kuuluvustunnet Euroopa muusika ühisele arenguteele. Kasutades paljusid Lääne-Euroopa kultuuri saavutusi, jääb helilooja truuks vene koori interpreteerimise traditsioonile: kõik tema teosed on kirjutatud koorile a cappella, mis oli tollases vene professionaalses muusikas tavaline nähtus. Häälte arv Diletski teostes on väike: neljast kaheksani. Sarnast kompositsiooni kasutatakse paljudes parteiloomingutes, see põhineb häälte jagamisel 4 osaks: kõrged, alt, tenor ja bass ning kooris osalevad ainult mees- ja lastehääled. Sellistest piirangutest hoolimata on parteimuusika kõlapalett kirju ja täiskõlaline, eriti koorikontsertidel. Võlu mõju saavutatakse neis tänu kontrastidele – kogu koori võimsate koopiate ja läbipaistvate ansambliepisoodide vastandus, akord ja polüfooniline esitus, paaris- ja paaritu suurus, tonaalsete ja modaalsete värvide muutused. Diletsky kasutas seda arsenali oskuslikult suurte teoste loomiseks, mida iseloomustab läbimõeldud muusikaline dramaturgia ja sisemine ühtsus.
Helilooja loomingust torkab silma monumentaalne ja samas üllatavalt harmooniline “Ülestõusmise” kaanon. See mitmeosaline teos on läbi imbunud pidulikkusest, lüürilisest siirusest ja paiguti ka nakatavast lõbusast. Muusikat täidavad meloodiline laul, kanta ja folk-instrumentaalsed pöörded. Paljude osadevaheliste modaalsete, tämbrite ja meloodiliste kajade abil saavutas Diletsky suure koorilõuendi hämmastava terviklikkuse. Muusiku muudest teostest on tänapäeval tuntud mitmeid jumalateenistuste (liturgia) tsükleid, parteikontserdid “Sa oled kirikusse sisenenud”, “Nagu sinu kuju”, “Tulge inimesed”, armulauasalm “Võtke vastu Kristuse Ihu” , "Kerubid", koomiline laulu "Minu nimi seal on hingeldus. Võib-olla avardavad arhiiviuuringud meie arusaama Diletski loomingust veelgi, kuid juba täna on selge, et tegemist on suure muusika- ja ühiskonnategelasega ning koorimuusika suure meistriga, kelle loomingus on partes-stiil saavutanud küpsuse.
Diletski püüdlus tuleviku poole on tunda mitte ainult tema muusikalistes otsingutes, vaid ka haridustegevuses. Selle olulisim tulemus oli alusteose “Muusiku ideegrammatika” (“Muusiku grammatika”) loomine, mille kallal meister töötas 1670. aastate teisel poolel erinevate väljaannete kallal. Muusiku mitmekülgne eruditsioon, mitme keele oskus, laia valiku kodumaiste ja Lääne-Euroopa muusikanäidete tundmine võimaldasid Diletskil luua traktaadi, millel pole analooge tolle ajastu kodumaises muusikateaduses. Pikka aega oli see teos paljude vene heliloojate põlvkondade jaoks mitmesuguse teoreetilise teabe ja praktiliste soovituste kogumik. Ühe vana käsikirja lehekülgedelt vaatab selle autor meile vastu läbi sajandite, kellest läbitungivalt kirjutas silmapaistev keskajaloolane V. Metalov: tema siiras armastus oma loomingu vastu ja isalik armastus, millega autor veenab lugejat süvenema. asja olemusse sügavamale ja ausalt, pühalikult seda heategu edasi.
N. Zabolotnaja
