Ljubomir Pipkov |

Ljubomir Pipkov

L. Pipkov on “mõjutusi genereeriv helilooja” (D. Šostakovitš), kaasaegse Euroopa professionaalsuse tasemele jõudnud ja rahvusvahelise tunnustuse pälvinud Bulgaaria heliloojate koolkonna juht. Pipkov kasvas üles demokraatliku progressiivse intelligentsi seas, muusiku peres. Tema isa Panayot Pipkov on üks professionaalse bulgaaria muusika teerajajaid, revolutsioonilistes ringkondades laialt levinud laulukirjutaja. Isalt päris tulevane muusik oma ande ja kodanikuideaalid – 20-aastaselt liitus ta revolutsioonilise liikumisega, osales tollase põrandaaluse kommunistliku partei tegevuses, riskides vabadusega, mõnikord ka eluga.

20ndate keskel. Pipkov on Sofia Riikliku Muusikaakadeemia üliõpilane. Ta esineb pianistina ning ka tema esimesed komponeerimiskatsed jäävad klaveriloomingu valdkonda. Silmapaistvalt andekas noormees saab stipendiumi Pariisis õppimiseks – siin 1926-32. ta õpib Ecole Normale kuulsa helilooja Paul Duci ja õpetaja Nadia Boulangeri juures. Pipkovist kasvab kiiresti tõsine artist, millest annavad tunnistust tema esimesed küpsed oopused: Kontsert puhkpillidele, löökpillidele ja klaverile (1931), Keelpillikvartett (1928, üldiselt oli see esimene Bulgaaria kvartett), rahvalaulutöötlused. Kuid nende aastate peamiseks saavutuseks on 1929. aastal alguse saanud ooper "Yena venda" ja mis valmis pärast kodumaale naasmist 1932. aastal. Pipkov lõi esimese klassikalise Bulgaaria ooperi, mida muusikaajaloolased tunnustasid silmapaistva tööna ja mis tähistas pöördelist pöörde punkt Bulgaaria muusikateatri ajaloos. Helilooja suutis tollal teravalt modernset ühiskondlikku ideed kehastada vaid allegooriliselt, rahvamuistendite põhjal, viidates tegevusele kaugesse XIV sajandisse. Legendaarse ja poeetilise materjali põhjal avatakse hea ja kurja võitluse temaatika, mis kehastub eelkõige kahe venna – kurja kadeda Georgi Grozniki ja tema poolt rikutud andeka kunstniku Angeli – konfliktis. hing. Isiklik draama areneb rahvuslikuks tragöödiaks, sest see rullub lahti rahvamasside sügavustes, kes kannatavad võõraste rõhujate käes, riiki tabanud katku käes... Muistsete aegade traagilisi sündmusi joonistades on Pipkov aga pidage meeles tema päeva tragöödiat. Ooper sündis kogu riiki raputanud 1923. aasta septembrikuu antifašistliku mässu värsketes jälgedes, mille võimud jõhkralt maha surusid – just sel ajal surid paljud riigi parimad inimesed, kui bulgaarlane tappis bulgaarlase. Selle aktuaalsusest saadi aru kohe pärast esietendust 1937. aastal – toona süüdistasid ametlikud kriitikud Pipkovit “kommunistlikus propagandas”, kirjutati, et ooperit nähti protestina “tänapäeva ühiskonnasüsteemi vastu”, see tähendab monarhilise fašistliku režiimi vastu. Palju aastaid hiljem tunnistas helilooja, et see oli nii, et ta püüdis ooperis "paljastada tõde elust, mis on täis tarkust, kogemusi ja usku tulevikku, usku, mis on vajalik fašismi vastu võitlemiseks". “Yana üheksa venda” on teravalt ekspressiivse keelega, rikkalike kontrastidega sümfooniline muusikadraama dünaamiliste rahvastseenidega, milles on jälgitav M. Mussorgski “Boriss Godunovi” stseenide mõju. Ooperi muusikat, nagu ka kogu Pipkovi loomingut üldiselt eristab ereda rahvusliku iseloomuga.

Teostest, millega Pipkov vastas septembrikuise antifašistliku mässu kangelaslikkusele ja traagikale, on kantaat "Pulm" (1935), mida ta nimetas revolutsiooniliseks sümfooniaks koorile ja orkestrile, ning vokaalballaad "Ratsutajad" (1929). Mõlemad on kirjutatud Art. suur luuletaja N. Furnadžijev.

Pariisist naastes on Pipkov kaasatud oma kodumaa muusika- ja seltsiellu. 1932. aastal sai temast koos kolleegide ja eakaaslastega P. Vladigerovi, P. Staynovi, V. Stojanovi jt üks Moodsa Muusika Seltsi asutajaid, mis ühendas kõike edumeelset esimest korda kogevas vene heliloojate koolis. kõrge tõus. Pipkov tegutseb ka muusikakriitiku ja publitsistina. Saateartiklis “Bulgaaria muusikastiilist” leiab ta, et helilooja loovus peaks arenema kooskõlas ühiskondlikult aktiivse kunstiga ning selle aluseks on truudus rahvalikule ideele. Ühiskondlik tähendus on omane enamikule meistri suurematele töödele. 1940. aastal lõi ta esimese sümfoonia – see on esimene tõeliselt rahvuslik sümfoonia Bulgaarias, mis on kantud rahvusklassikasse, suur kontseptuaalne sümfoonia. See peegeldab Hispaania kodusõja ajastu ja Teise maailmasõja alguse vaimset atmosfääri. Sümfoonia kontseptsioon on rahvuslikult algupärane versioon tuntud ideest „läbi võitluse võiduni“ – kehastatud bulgaaria kujundlikkuse ja stiili alusel, lähtudes folkloori mustritest.

Pipkovi teine ​​ooper “Momchil” (rahvuskangelase, haidukite juhi nimi) loodi aastatel 1939-43, valmis 1948. See peegeldas Bulgaaria ühiskonna isamaalist meeleolu ja demokraatia tõusu 40. aastate vahetusel. See on rahvamuusikadraama, millel on eredalt kirjutatud, mitmetahuline rahvapilt. Olulisel kohal on kangelaslik kujundsfäär, kasutatakse massižanride keelt, eriti revolutsioonilist marsilaulu – siin haakub see orgaaniliselt algsete talupojafolkloori allikatega. Säilivad Pipkovile omane dramaturgi-sümfonisti meisterlikkus ja sügav rahvuslik stiilimuld. Ooper, mida näidati esmakordselt 1948. aastal Sofia teatris, sai esimeseks märgiks uuest etapist Bulgaaria muusikakultuuri arengus, etapist, mis saabus pärast 9. septembri 1944. aasta revolutsiooni ja riigi sisenemist sotsialistliku arengu teele. .

Demokraat-helilooja, kommunist, suurepärase sotsiaalse temperamendiga Pipkov tegutseb hoogsalt. Ta on taaselustatud Sofia Opera esimene lavastaja (1944-48), 1947. aastal loodud Bulgaaria Heliloojate Liidu esimene sekretär (194757). Alates 1948. aastast on ta olnud Bulgaaria Riikliku Konservatooriumi professor. Sel perioodil on Pipkovi loomingus eriti tugev kaasaegne teema. Seda paljastavad eriti ilmekalt ooper Antigone-43 (1963), mis on tänaseni parimaks Bulgaaria ooperiks ja üheks olulisemaks kaasaegsete teemade ooperiks Euroopa muusikas, ning oratoorium On Our Time (1959). Tundlik kunstnik tõstis siin häält sõja vastu – mitte selle, mis on möödunud, vaid selle, mis jälle inimesi ähvardab. Oratooriumi psühholoogilise sisu rikkus määrab ära kontrastide julguse ja teravuse, ümberlülitumise dünaamika – sõduri kirjade intiimsetest tekstidest armastatule kuni julma pildini üldisest hävingust aatomilöögi tagajärjel, traagiline pilt surnud lastest, verised linnud. Mõnikord omandab oratoorium teatraalse mõjujõu.

Ooperi “Antigone-43” noor kangelanna – koolitüdruk Anna, nagu kunagi Antigonegi, astub võimudega kangelaslikku duelli. Anna-Antigone väljub ebavõrdsest võitlusest võitjana, kuigi saab selle moraalse võidu oma elu hinnaga. Ooperi muusika paistab silma karmi vaoshoitud tugevuse, originaalsuse, vokaalpartiide psühholoogilise arengu peenuse poolest, milles domineerib ariose-deklamatoorne stiil. Dramaturgia on teravalt vastuoluline, muusikadraamale omasele duellistseenide pingelisele dünaamilisusele ja lühikestele, nagu kevadistele pingelistele orkestrivahepaladele vastanduvad eepilised koorivahepalad – see on justkui rahva hääl oma omaga. filosoofilised mõtisklused ja eetilised hinnangud toimuvale.

60ndate lõpus – 70ndate alguses. Pipkovi loomingus joonistub välja uus etapp: kodanikuheli kangelaslikest ja traagilistest kontseptsioonidest on üha suurem pööre lüürililis-psühholoogiliste, filosoofiliste ja eetiliste küsimuste, laulusõnade erilise intellektuaalse keerukuse poole. Nende aastate märkimisväärsemad teosed on Viis laulu kunstist. välisluuletajad (1964) bassile, sopranile ja kammerorkestrile, Kontsert klarnetile kammerorkestriga ja Kolmas kvartett timpanidega (1966), lüürilis-meditatiivne kaheosaline Neljas sümfoonia keelpilliorkestrile (1970), koorikammertsükkel st. M. Tsvetajeva “Summutatud laulud” (1972), palade tsüklid klaverile. Pipkovi hilisemate teoste stiilis on märgata tema ekspressiivse potentsiaali uuenemist, rikastades seda uusimate vahenditega. Helilooja on jõudnud kaugele. Oma loomingulise evolutsiooni igal pöördel lahendas ta uusi ja asjakohaseid ülesandeid kogu rahvuskooli jaoks, sillutades sellega teed tulevikku.

R. Leites

Koostised:

ooperid – Yana üheksa venda (Yaninite, neiuvend, 1937, Sofia rahvaooper), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); solistidele, koorile ja orkestrile – Oratoorium meie ajast (Oratoorium meie ajale, 1959), 3 kantaati; orkestrile – 4 sümfooniat (1942, pühendatud kodusõjale Hispaanias; 1954; keelpillidele, 2 kaadrit, trompetile ja löökpillidele; 1969, keelpillidele), variatsioonid keelpillidele. ork. albaania laulu teemal (1953); kontserdid orkestriga – fp jaoks. (1956), Skr. (1951), klass. (1969), klarnet ja kammerorkester. löökpillidega (1967), konts. sümfoonia vlc-le. koos orkiga. (1960); kontsert puhkpillile, löökpillidele ja klaverile. (1931); kammer-instrumentaal ansamblid – sonaat Skr. ja fp. (1929), 3 keelpilli. kvartett (1928, 1948, 1966); klaverile – Lastealbum (Lastealbum, 1936), Pastoraal (1944) ja muud näidendid, tsüklid (kogumikud); koorid, sealhulgas 4-laululine tsükkel (naiskoorile, 1972); missa- ja soololaulud, sh lastele; muusika filmidele.