Mihhail Stepanovitš Petuhhov |

Mihhail Petuhhov

Mihhail Petuhhovi individuaalsuse määravad poeesia ja rangus, täisverelise tehniliste vahendite arsenali assimilatsioon, enesekindlus ja tähelepanelikkus kõigele, mis annab muusikalisele kõlale selle tabamatu joone, mis ei saa jätta meid ükskõikseks, mille jõule me allume. kuni … selle vanuse jaoks haruldane küpsus,” kirjutas Belgia ajaleht “La libre Belzhik” noorest vene pianistist, kes sai Brüsseli VII rahvusvahelise kuninganna Elisabethi konkursi laureaadiks.

Venemaa austatud kunstnik Mihhail Petuhhov sündis Varnas geoloogide peres, kus tänu ülimalt vaimsele õhkkonnale said poisi muusikalised kiindumused varakult kindlaks. Valeria Vjazovskaja juhendamisel teeb ta esimesi samme klaverimängu seaduspärasuste valdamisel ning on alates 10. eluaastast osalenud kontsertidel, esitades sageli ka omaloomingut. Kohtumine kuulsa helilooja Boriss Ljatošinskiga määras poisi professionaalse tuleviku ja tugevdas tema usaldust oma loominguliste jõudude vastu.

Kiievi erimuusikakooli suurepäraste õpetajate Nina Naiditši ja Valentin Kutšerovi käe all klaverit ja kompositsiooni õppides saab Mihhail lähedaseks avangardi heliloojate esindajatega Valentin Silvestrovi, Leonid Grabovski ja Nikolai Silvanski kehastuses ning saab ka oma esimese Euroopa tunnustus IV rahvusvahelisel Bachi nimelisel klaverikonkursil Leipzigis, kus ta võitis pronksauhinna. Muusiku edasine saatus on lahutamatult seotud Moskva konservatooriumiga, kus ta õpib silmapaistva pianisti ja helilooja Tatjana Nikolajeva klassis. Tema aktiivset loomingulist elu erinevatel aegadel rikastasid kontaktid selliste suurte kaasaegsete muusikutega nagu Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Georgi Sviridov, Karl Eliasberg, Aleksandr Svešnikov, Tihhon Hrennikov, Albert Leman, Juri Fortunatov ja paljud teised. Veel üliõpilasena lõi Petuhhov palju eri žanrite teoseid, sealhulgas Schilleri tekstil põhineva ooperi "Messina pruut". 4. aastal kirjutatud sonaati sooloviiulile hindab kõrgelt suurepärane David Oistrakh.

Petuhhovi loomingulise elu suurim sündmus oli suhtlus Dmitri Šostakovitšiga, kes rääkis entusiastlikult noorest kunstnikust. Seejärel kirjutas kuulus Belgia kriitik Max Vandermasbrugge oma essees “Šostakovitšist Petuhhovini”:

"Kohtumist Šostakovitši muusikaga Petuhhovi esituses võib pidada viimase Šostakovitši loomingu jätkuks, kui vanem julgustab nooremat järjekindlalt oma mõtteid arendama... Kui suur oleks meistri rõõm!"

Kunstniku kooliajal alguse saanud intensiivne kontserttegevus oli läänemaailmale kahjuks pikka aega tundmatu. Kui pärast edu Brüsseli konkursil järgnesid arvukad kutsed Euroopast, USA-st ja Jaapanist, takistas Petuhhovil välismaale reisimast ületamatu takistus tuntud poliitilisele olukorrale endises NSV Liidus. Rahvusvaheline tunnustus naasis talle alles 1988. aastal, kui Itaalia ajakirjandus nimetas teda üheks meie aja andekamaks kontsertartistiks. Seda hinnangut kordab kuulsa dirigendi Saulius Sondeckise ütlus: „Petuhhovi esitust ei erista mitte ainult esituslik sära ja haruldane virtuoossus, vaid ka sügav arusaamine muusikalisest dramaturgiast ja esitatava muusika stiilitunnustest. Petuhhov on interpreet, kes ühendab harmooniliselt virtuoosi impulsi ja temperamendi, rahulikkuse, asjatundja tarkuse ja eruditsiooni.

Mihhail Petuhhovi repertuaar, mis koosneb paljudest soolokavadest ja üle 50 klaverikontserdist, ulatub eelklassikalisest muusikast uusimate kompositsioonideni. Samas leiab igaüks autoritest pianisti tõlgenduses originaalse, värske, kuid stiililiselt alati usaldusväärse tõlgenduse.

Maailma ajakirjandus on oma seisukohtades üksmeelne, märkides kunstniku „suuruse ja intiimse lüürilisuse kombinatsioone Bachis, ülevat lihtsust Mozartis, vapustavat tehnikat Prokofjevil, rafineeritust ja põnevat esituse täiuslikkust Chopinis, suurepärast koloristi kingitust Mussorgski puhul, laiust. meloodilist hingamist Rahmaninovis, terasest lööki Bartókis, silmipimestavat virtuoossust Lisztis.

Pea 40 aastat kestnud Petuhhovi kontserttegevus pakub suurt huvi kogu maailmas. Euroopa, Aasia, USA ja Ladina-Ameerika avalikkus võtab selle entusiastlikult vastu. Raske on üles lugeda kõiki maailma suurimaid lavasid, millel pianist andis klahvpillibände või esines solistina maailma suurimate orkestrite ees paljude kuulsate dirigentide käe all. Nende hulgas on Bolshoi teater, Berliini ja Varssavi filharmoonikud, Gewandhaus Leipzigis, Milano ja Genfi konservatooriumid, Madridi rahvusauditoorium, Brüsseli Kaunite Kunstide Palee, Ateena Erodiumi teater, Buenos Airese teater Colon. , Usher Hall Edinburghis, Leader Hall Stuttgardis, Tokyo Suntory Hall, Budapest ja Philadelphia Muusikaakadeemia.

Oma loomingulise elu jooksul andis muusik umbes 2000 kontserti.

M. Petuhhovil on arvukalt salvestusi raadios ja televisioonis erinevates riikides. Samuti salvestas ta 15 CD-d Pavane (Belgia), MonoPoly (Korea), Sonora (USA), Opus (Slovakkia), Pro Domino (Šveits), Melopea (Argentiina), Consonance (Prantsusmaa) jaoks. Nende hulgas on sellised kõrgelt prestiižsed salvestised nagu Tšaikovski esimene ja teine ​​kontsert Coloni teatrist ning Rahmaninovi kolmas kontsert Suurest Teatrist.

Mihhail Petuhhov on Moskva konservatooriumi professor, kus ta on õpetanud 30 aastat. Samuti viib ta läbi iga-aastaseid meistrikursusi paljudes riikides üle maailma ning osaleb erinevate rahvusvaheliste konkursside žürii töös.

Väga mahukas on ka eri žanrite kompositsioonide autori Mihhail Petuhhovi helilooming: orkestrile – “Sevastopoli süit”, sümfooniline poeem “Mälestused Brüggest”, Chaconne “Monument Šostakovitšile”, Nokturn “Valgete ööde unenäod” , Klaveri- ja viiulikontserdid; kammer-instrumentaal: “Romantiline eleegia” klaveritriole, Sonaat-Fantaasia “Lucrezia Borgia” (V. Hugo järgi) fagotile ja klaverile, Keelpillikvartett, Klaverisonaat Šostakovitši mälestuseks, “Allegooriad” kontrabassisoolole, “Kolm”. Leonardo lõuendid » flöödiansamblile; vokaal – romansid Goethe luuletustel sopranile ja klaverile, Triptühhon bass-baritonile ja puhkpillidele; kooriteosed – Kaks sketši Ljatošinski mälestuseks, Jaapani miniatuurid “Ise Monogatari”, Palve, Taaveti psalm 50, Triptühhon Püha Nikolai Imetegijale, Neli vaimset kontserti, Jumalik liturgia op. John Chrysostomos.

Petuhhovi muusikat on korduvalt esitatud suurtel festivalidel SRÜ riikides, aga ka Saksamaal, Austrias, Itaalias, Belgias, Prantsusmaal, Hispaanias, Portugalis, Jaapanis, Korea Vabariigis, kus osalevad sellised kuulsad kaasaegsed muusikud nagu Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Giršenko, Yu. Bašmet, J. Brett, A. Dmitrijev, B. Tevlin, V. Tšernušenko, S. Kalinin, J. Oktors, E. Gunter. Belgia firma Pavane andis välja plaadi “Petuhhov mängib Petuhhovit”.

Auhinna “Napoli Cultural Classic 2009” võitja kategoorias “Aasta parim muusik”.

Allikas: pianisti ametlik veebisait