Jevgeni Fjodorovitš Stankovitš |
Jevhen Stankovitš
70ndate Ukraina heliloojate galaktikas. E. Stankovitš on üks eestvedajaid. Selle originaalsus seisneb ennekõike mastaapsetes ideedes, ideedes, eluprobleemide kajastamises, nende muusikalises kehastuses ja lõpuks kodanikupositsioonis, järjekindlas ideaalide alalhoidmises, võitluses (mitte kujundlikult – ehtne! ) muusikaametnikega.
Stankevitšit nimetatakse "uueks folkloorilaineks". See pole ilmselt päris tõsi, sest ta ei pea folkloori selle või teise kujundi kehastamise vahendiks. Tema jaoks on see eksistentsi vorm, elutähtis atribuut. Siit ka rahvalike teemade ja kujundite helde kasutamine, mis on murdunud läbi tänapäevase maailmanägemuse prisma kogu selle keerukuses, mitmekülgsuses ja ebajärjekindluses.
Stankovitš sündis väikeses Taga-Karpaatia linnas Svaljavas. Muusikakool, muusikakool, ajateenistus Nõukogude armee ridades. Pärast demobiliseerimist õpib ta Kiievi konservatooriumis (1965). 3 aastat B. Ljatošinski klassis õppides suutis Stankovitš kinnistada oma ülimalt moraalset põhimõtet: olla aus nii kunstis kui tegudes. Pärast õpetaja surma siirdus Stankovitš M. Skoriku klassi, kes andis suurepärase professionaalsuse kooli.
Muusikas allub kõik Stankovitšile. Talle kuuluvad kõik kaasaegsed komponeerimistehnika tüübid. Dodekafooniat, aleatoorikat, kõlavaid efekte, kollaaži kasutab helilooja orgaaniliselt, kuid mitte kusagil ei saa need eneseküllaseks eesmärgiks.
Stankovitš on juba tudengipõlvest saati kirjutanud palju ja erinevates valdkondades, kuid olulisemad teosed on loodud sümfoonilises ja muusikalis-teatrilises žanris: Sinfonietta, 5 sümfooniat, balletid Olga ja Prometheus, rahvaooper "Kui Sõnajalaõied – neid ja teisigi töid ilmestavad originaalsed, omapärased jooned.
Esimene sümfoonia (“Sinfonia larga”) 15 keelpillile (1973) on haruldane aeglases tempos üheosalise tsükli juhtum. Need on sügavad filosoofilised ja lüürilised mõtisklused, kus avaldus selgelt Stankovitši anne polüfoonina.
70ndate Ukraina heliloojate galaktikas. E. Stankovitš on üks eestvedajaid. Selle originaalsus seisneb ennekõike mastaapsetes ideedes, ideedes, eluprobleemide kajastamises, nende muusikalises kehastuses ja lõpuks kodanikupositsioonis, järjekindlas ideaalide alalhoidmises, võitluses (mitte kujundlikult – ehtne! ) muusikaametnikega.
Stankevitšit nimetatakse "uueks folkloorilaineks". See pole ilmselt päris tõsi, sest ta ei pea folkloori selle või teise kujundi kehastamise vahendiks. Tema jaoks on see eksistentsi vorm, elutähtis atribuut. Siit ka rahvalike teemade ja kujundite helde kasutamine, mis on murdunud läbi tänapäevase maailmanägemuse prisma kogu selle keerukuses, mitmekülgsuses ja ebajärjekindluses.
Stankovitš sündis väikeses Taga-Karpaatia linnas Svaljavas. Muusikakool, muusikakool, ajateenistus Nõukogude armee ridades. Pärast demobiliseerimist õpib ta Kiievi konservatooriumis (1965). 3 aastat B. Ljatošinski klassis õppides suutis Stankovitš kinnistada oma ülimalt moraalset põhimõtet: olla aus nii kunstis kui tegudes. Pärast õpetaja surma siirdus Stankovitš M. Skoriku klassi, kes andis suurepärase professionaalsuse kooli.
Muusikas allub kõik Stankovitšile. Talle kuuluvad kõik kaasaegsed komponeerimistehnika tüübid. Dodekafooniat, aleatoorikat, kõlavaid efekte, kollaaži kasutab helilooja orgaaniliselt, kuid mitte kusagil ei saa need eneseküllaseks eesmärgiks.
Stankovitš on juba tudengipõlvest saati kirjutanud palju ja erinevates valdkondades, kuid olulisemad teosed on loodud sümfoonilises ja muusikalis-teatrilises žanris: Sinfonietta, 5 sümfooniat, balletid Olga ja Prometheus, rahvaooper "Kui Sõnajalaõied – neid ja teisigi töid ilmestavad originaalsed, omapärased jooned.
Esimene sümfoonia (“Sinfonia larga”) 15 keelpillile (1973) on haruldane aeglases tempos üheosalise tsükli juhtum. Need on sügavad filosoofilised ja lüürilised mõtisklused, kus avaldus selgelt Stankovitši anne polüfoonina.
Täiesti erinevad, vastandlikud kujundid läbivad teist (“kangelaslikku”) sümfooniat (1975), mida varjutab helilooja sõnul Suure Isamaasõja “tuline märk”.
1976. aastal ilmub Kolmas sümfoonia (“I Am Affirmed”) – eepilis-filosoofiline suuremõõtmeline kuuehäälne sümfooniline lõuend, milles tutvustatakse koori. Seda teost eristab tohutu pildirikkus, kompositsioonilahendused, rikkalik muusikaline dramaturgia, mis kulmineerub Stankovichi loomingu evolutsiooniga. Kolmanda kontrastiks on aasta hiljem loodud Neljas sümfoonia (“Sinfonia lirisa”), kunstniku aupaklik lüüriline avaldus. Lõpuks viimane, viies (“Pastoraalne sümfoonia”) on poeetiline lüüriline pihtimus, mõtisklused loodusest ja inimese kohast selles (1980). Sellest ka lühikesed motiivid-laulud ja otsesed folkloorimärgid, Stankovitši jaoks haruldased.
Suuremahuliste ideede kõrval pöördub Stankevitš sageli ka kammerlike avalduste poole. Väikesele esinejarühmale mõeldud miniatuurid võimaldavad heliloojal edasi anda hetkelisi meeleolumuutusi, välja töötada struktuuride pisidetailid, valgustada pilte erinevate nurkade alt ja tänu ehedale oskusele luua täiuslikke, võib-olla kõige intiimsemaid kompositsioone. (Täiuslikkuse tasemest annab tunnistust ka fakt, et 1985. aastal nimetas UNESCO muusikakomisjon Stankovici kolmanda kammersümfoonia (1982) maailma 10 parima teose hulka.)
Stankovitši köidab ka muusikateater, ennekõike võimalus puudutada ajalugu. Rahvaooper "Kui sõnajalg õitseb" (1979) on oma kontseptsioonilt ebatavaline. See on žanriliselt kodumaiste ja rituaalsete stseenide sari, mis on mõeldud maailmakuulsa Riikliku Ukraina Rahvakoori kontsertetenduseks. G. Köied. Autentse folkloorinäidete ja autorimuusika orgaanilises koosluses sünnib omamoodi muusikaline dramaturgia – ilma läbiva süžeeta, süidile lähedane.
Teisi materiaalse organiseerimise süsteeme leiti ballettidest Olga (1982) ja Prometheus (1985). Suured ajaloolised sündmused, mitmekesised pildid ja süžeeliinid loovad pinnase suurejooneliste muusikalavastuste elluviimiseks. Balleti "Olga" muusikas tekitavad mitmesugused süžeeliinid mitmesuguseid ideid: siin on kangelaslik-dramaatilisi stseene, õrnaid armastusstseene ja rahvapäraseid rituaalseid stseene. See on võib-olla Stankovichi kõige demokraatlikum kompositsioon, sest nagu kusagil mujal, kasutatakse siin laialdaselt meloodilist algust.
Muu Prometheuses. Erinevalt “Olga” läbivast süžeest on siin 2 tasapinda: tõeline ja sümboolne. Helilooja võttis ette kõige raskema ülesande: kehastada muusikaliste vahenditega Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni teemat.
Banaalsust, otsekohesust ja klišeesid aitas tal vältida mitte ainult sümboolsete kujundite romantiline tõlgendus (Prometheus, tema tütar Iskra), vaid eelkõige erakordne teemaarendus, kaasaegne keel, mis ei arvestanud seaduspärasusi. žanr. Muusikaline lahendus osutus palju sügavamaks kui välimine rida. Heliloojale on eriti lähedane Prometheuse kuvand, kes tõi inimkonnale head ja on selle teo pärast määratud igaveseks kannatama. Balleti süžee on kasulik ka selle poolest, et võimaldas suruda kokku kaks polaarset maailma. Tänu sellele tekkis ülikonfliktne kompositsioon, mis sisaldas võimsaid dramaatilise ja lüürilise, sarkasmi ja eheda traagika tõuse.
"Inimese "inimeses" teritamiseks, tema tundemaailma muutmiseks reageerib tema mõistus kergesti teiste inimeste "kutsungitele". Siis ei võimalda osalusmehhanism, empaatia mitte ainult tajuda teose olemust, vaid suunab kuulaja kindlasti tänapäeva probleemidele. See Stankovõtši avaldus tähistab täpselt tema kodanikupositsiooni ja paljastab tema aktiivse ühiskondliku tegevuse tähenduse (NSVL Heliloojate Liidu sekretär ja Ukraina NSV Heliloojate Liidu esimene sekretär, Ukraina NSV Ülemnõukogu saadik , NSV Liidu rahvasaadik), mille eesmärk on head teha.
S. Filstein
