Benjamin Britten |

Benjamin Britten

B. Britteni looming tähistas ooperi taaselustamist Inglismaal, inglise muusika uut (pärast kolme sajandi pikkust vaikust) tulekut maailmaareenile. Lähtudes rahvuslikust traditsioonist ja valdades kõige laiemat valikut tänapäevaseid väljendusvahendeid, lõi Britten palju teoseid kõigis žanrites.

Britten alustas komponeerimist kaheksa-aastaselt. 12-aastaselt kirjutas ta keelpilliorkestrile "Lihtsa sümfoonia" (2. trükk – 1934). 1929. aastal astus Britten Kuninglikku Muusikakolledžisse (Konservatoorium), kus tema juhid olid J. Ireland (kompositsioon) ja A. Benjamin (klaver). 1933. aastal esitati üheksateistkümneaastase helilooja Sinfonietta, mis pälvis avalikkuse tähelepanu. Sellele järgnesid mitmed kammerteosed, mis võeti rahvusvaheliste muusikafestivalide programmidesse ja panid aluse nende autori üleeuroopalisele tuntusele. Neid Britteni esimesi teoseid iseloomustas kammerlik kõla, vormi selgus ja kokkuvõtlikkus, mis tõi inglise helilooja lähemale neoklassitsistliku suuna esindajatele (I. Stravinsky, P. Hindemith). 30ndatel. Britten kirjutab palju muusikat teatrile ja kinole. Sellega koos pööratakse erilist tähelepanu kammervokaalžanritele, kus tulevaste ooperite stiil järk-järgult küpseb. Teemad, värvid ja tekstivalik on erakordselt mitmekesised: Meie esivanemad on jahimehed (1936) on aadli naeruvääristav satiir; tsükkel “Illuminatsioon” A. Rimbaud’ värssidel (1939) ja “Seitse Michelangelo sonetti” (1940). Britten õpib tõsiselt rahvamuusikat, töötleb inglise, šoti, prantsuse laule.

1939. aastal, sõja alguses, lahkus Britten USA-sse, kus ta astus progressiivse loomingulise intelligentsi ringi. Vastuseks Euroopa mandril toimunud traagilistele sündmustele sündis kantaat „Ballaad kangelastest“ (1939), mis oli pühendatud fašismivastasele võitlejatele Hispaanias. 30ndate lõpp – 40ndate algus. Britteni loomingus valitseb instrumentaalmuusika: sel ajal sünnivad klaveri- ja viiulikontserdid, Sümfooniareekviem, “Kanada karneval” orkestrile, “Šoti ballaad” kahele klaverile ja orkestrile, 2 kvartetti jne. Nagu I. Stravinsky, kasutab Britten vabalt minevikupärandit: nii tekivad süidid G. Rossini muusikast (“Muusikalised õhtud” ja “Muusikalised hommikud”).

1942. aastal naasis helilooja kodumaale ja asus elama Inglismaa kagurannikul asuvasse mereäärsesse Aldborough linna. Veel Ameerikas olles sai ta tellimuse ooperile Peter Grimes, mille ta valmis 1945. Erilise tähtsusega oli Britteni esimese ooperi lavaletoomine: see tähistas riikliku muusikateatri taaselustamist, mis ei olnud alates aastast XNUMX valmistanud klassikalisi meistriteoseid. Purcelli aeg. Saatuse taga aetud traagiline lugu kalamees Peter Grimesist (J. Crabbe’i süžee) inspireeris heliloojat looma kaasaegse, teravalt väljendusrikka kõlaga muusikadraama. Britteni järgitud traditsioonide lai valik muudab tema ooperi muusika mitmekesiseks ja stiililt mahukaks. Luues kujutluspilte lootusetust üksindusest, meeleheitest, toetub helilooja G. Mahleri, A. Bergi, D. Šostakovitši stiilile. Dramaatiliste kontrastide valdamine, žanriliste massistseenide realistlik tutvustamine paneb meenutama G. Verdit. Viimistletud pildilisus, orkestri värviküllus meremaastikes ulatub tagasi C. Debussy impressionismini. Kõike seda ühendab aga originaalautori intonatsioon, Briti saarte spetsiifilise koloriidi tunnetamine.

Peter Grimesile järgnesid kammerooperid: Lucretia rüvetamine (1946), satiir Albert Herring (1947) H. Maupassanti süžeel. Ooper meelitab Brittenit tema elu lõpuni. 50-60ndatel. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Kruvi pööre (1954), Noa laev (1958), Suveöö unenägu (1960, W. Shakespeare'i komöödia ainetel), kammerooper "Carlew jõgi" 1964), Šostakovitšile pühendatud ooper "Kadunud poeg" (1968) ja "Surm Veneetsias" (1970, T. Manni järgi).

Britten on laialt tuntud kui valgustav muusik. Nagu S. Prokofjev ja K. Orff, loob temagi palju muusikat lastele ja noortele. Tema muusikalises näidendis Teeme ooperit (1948) on publik otseselt kaasatud etendusprotsessi. “Variatsioonid ja fuuga Purcelli teemal” on kirjutatud “orkestri teejuhiks noortele”, mis tutvustab kuulajatele erinevate pillide tämbreid. Purcelli loomingu ja üldiselt iidse inglise muusika poole pöördus Britten korduvalt. Ta toimetas oma ooperi “Dido ja Aeneas” ja teisi teoseid, samuti J. Gay ja J. Pepuschi “Kerjusooperi” uusversiooni.

Britteni loomingu üks peateemasid – protest vägivalla, sõja vastu, hapra ja kaitsmata inimmaailma väärtuse kinnitamine – sai oma kõrgeima väljenduse “Sõjareekviemis” (1961), kus koos traditsioonilise tekstiga katoliku jumalateenistus, kasutatakse W. Audeni sõjavastaseid luuletusi.

Lisaks komponeerimisele tegutses Britten pianisti ja dirigendina, tuuritades erinevates riikides. Ta külastas korduvalt NSV Liitu (1963, 1964, 1971). Ühe tema Venemaa-reisi tulemuseks oli laulutsükkel A. Puškini sõnadele (1965) ja kolmas tšellosüit (1971), milles kasutatakse vene rahvaviise. Inglise ooperi taaselustamisega sai Brittenist XNUMX sajandil selle žanri üks suurimaid uuendajaid. “Minu hellitatud unistus on luua ooperivorm, mis oleks võrdväärne Tšehhovi draamadega... Pean kammerooperit paindlikumaks sisimate tunnete väljendamiseks. See annab võimaluse keskenduda inimese psühholoogiale. Kuid just sellest on saanud kaasaegse arenenud kunsti keskne teema.

K. Zenkin