Andrei Pavlovitš Petrov |
Andrei Petrov
A. Petrov on üks heliloojatest, kelle loominguline elu algas sõjajärgsetel aastatel. 1954. aastal lõpetas ta Leningradi Riikliku Konservatooriumi professor O. Evlahhovi klassis. Sellest ajast saadik on tema mitmekülgne ja viljakas muusikaline ja muusikalis-seltskondlik tegevus jäänud maha. Petrovi, helilooja ja inimese isiksus määrab tema vastutulelikkuse, tähelepanu oma käsitöökaaslaste tööle ja igapäevastele vajadustele. Samal ajal tunneb Petrov oma loomuliku seltskondlikkuse tõttu end vabalt igas publikus, sealhulgas mitteprofessionaalsetes, kellega ta hõlpsasti ühise keele leiab. Ja selline kokkupuude tuleneb tema kunstilise ande põhiolemusest – ta on üks väheseid meistreid, kes ühendab töö tõsises muusikateatris ning kontserdi- ja filharmoonias eduka tööga massižanrite vallas, mis on mõeldud publikule. miljoneid. Tema laulud “Ja ma kõnnin, jalutan mööda Moskvat”, “Sinised linnad” ja paljud teised tema loodud meloodiad saavutasid laialdase populaarsuse. Petrov osales heliloojana selliste suurepäraste filmide loomisel nagu “Ettevaatust autost”, “Vana, vana lugu”, “Tähelepanu, kilpkonn!”, “Tule taltsutamine”, “Valge Bim must kõrv”, “Kontoriromantika”, “Sügismaraton”, “Garaaž”, “Jaam kahele” jne. Püsiv ja visa töö kinos aitas kaasa meie aja intonatsioonilise struktuuri, noorte seas eksisteerivate laulustiilide kujunemisele. Ja see kajastus omal moel Petrovi loomingus teistes žanrites, kus on tuntav elava, “seltskondliku” intonatsiooni hingus.
Muusikateatrist sai Petrovi loominguliste jõudude peamine rakendussfäär. Juba tema esimene ballett "Lootuse kallas" (libre Y. Slonimsky, 1959) äratas nõukogude muusikaringkonna tähelepanu. Erilise populaarsuse saavutas aga prantsuse karikaturisti Jean Effeli satiirilistel joonistustel põhinev ballett "Maailma loomine" (1970). Selle vaimuka etenduse libretistid ja lavastajad V. Vasilev ja N. Kasatkina said pikaks ajaks helilooja peamisteks koostööpartneriteks mitmes tema muusikateatrile mõeldud teoses, näiteks muusikas lavastusele „Meie. tahan tantsida” (“Südame rütmis”) V. Konstantinovi ja B. Racera tekstiga (1967).
Petrovi kõige olulisem teos oli omamoodi triloogia, mis sisaldas 3 lavakompositsiooni, mis olid seotud Venemaa ajaloo võtme- ja pöördepunktidega. Ooper Peeter Suur (1975) kuulub ooperi-oratooriumi žanrisse, milles rakendatakse freskokompositsiooni põhimõtet. Pole juhus, et selle aluseks oli varem loodud vokaal-sümfooniline kompositsioon – freskod “Peeter Suur” solistidele, koorile ja orkestrile ajalooürikute originaaltekstidel ja vanadel rahvalauludel (1972).
Erinevalt oma eelkäijast M. Mussorgskist, kes pöördus ooperis Khovanštšina sama ajastu sündmuste poole, köitis nõukogude heliloojat Venemaa reformaatori grandioosne ja vastuoluline kuju – uue vene keele looja asja suurus. rõhutatakse omariiklust ja samas neid barbaarseid meetodeid, millega ta saavutas oma eesmärgid.
Triloogia teiseks lüliks on vokaalkoreograafiline sümfoonia “Puškin” lugejale, solistile, koorile ja sümfooniaorkestrile (1979). Selles sünteetilises teoses on kandev roll koreograafilisel komponendil – põhitegevust esitavad balletitantsijad ning ettekantav tekst ja vokaalhelid selgitavad ja kommenteerivad toimuvat. Sama ajastu kajastamise tehnikat silmapaistva kunstniku taju kaudu kasutati ka ekstravagantses ooperis Majakovski algab (1983). Revolutsioonipoeedi kujunemine ilmneb ka stseenide võrdluses, kus ta esineb liidus sõprade ja mõttekaaslastega, vastasseisus vastastega, dialoogides-duellides kirjanduslike kangelastega. Petrovi “Majakovski algab” peegeldab kaasaegset kunstide uue sünteesi otsingut laval.
Petrov näitas end ka erinevates kontsert- ja filharmooniamuusika žanrites. Tema teoste hulka kuuluvad sümfoonilised poeemid (tähenduslikum poeem orelile, keelpillidele, neljale trompetile, kahele klaverile ja löökpillidele, pühendatud Leningradi piiramise ajal hukkunute mälestusele – 1966), Kontsert viiulile ja orkestrile (1980), kammer vokaal- ja kooriteosed.
80ndate tööde hulgas. tähelepanuväärseim on Fantastiline sümfoonia (1985), mis on inspireeritud M. Bulgakovi romaani "Meister ja Margarita" piltidest. Selles teoses olid koondunud Petrovi loomingulise ande iseloomulikud jooned – tema muusika teatraalsus ja plastilisus, see elava näitleja vaim, mis ärgitab kuulaja kujutlusvõimet. Helilooja on truu soovile siduda kokkusobimatut, ühendada näiliselt ebajärjekindlat, saavutada muusikaliste ja mittemuusikaliste printsiipide süntees.
M. Tarakanov
