Theodor W. Adorno |
Theodor W. Adorno
Saksa filosoof, sotsioloog, muusikateadlane ja helilooja. Ta õppis kompositsiooni B. Seklese ja A. Bergi juures, klaverit E. Jungi ja E. Steuermanni juures, samuti muusika ajalugu ja teooriat Viini Ülikoolis. Aastatel 1928-31 oli ta Viini muusikaajakirja “Anbruch” toimetaja, aastatel 1931-33 Frankfurdi Ülikooli dotsent. Natside poolt ülikoolist välja heidetuna emigreerus Inglismaale (pärast 1933. aastat), 1938. aastast elas USA-s, 1941-49 – Los Angeleses (ühiskonnateaduste instituudi töötaja). Seejärel naasis ta Frankfurti, kus ta oli ülikooli professor, sotsioloogiliste uuringute instituudi üks juhte.
Adorno on mitmekülgne teadlane ja publitsist. Tema filosoofilised ja sotsioloogilised tööd on kohati ka muusikateaduslikud uurimused. Juba Adorno esimestes artiklites (20. aastate lõpus) väljendus selgelt sotsiaalkriitiline tendents, mida aga raskendasid vulgaarse sotsiologismi ilmingud. Ameerika emigratsiooni aastatel saabus Adorno lõplik vaimne küpsemine, kujunesid välja tema esteetilised põhimõtted.
Kirjanik T. Manni töö ajal romaani Doktor Faustus kallal oli Adorno tema abiline ja konsultant. Sarimuusika süsteemi kirjeldus ja selle kriitika romaani 22. peatükis, aga ka märkused L. Beethoveni muusikakeele kohta põhinevad täielikult Adorno analüüsidel.
Adorno esitatud muusikakunsti arengu kontseptsioon, Lääne-Euroopa kultuuri analüüs on pühendatud mitmele raamatule ja artiklikogumikule: “Essee Wagnerist” (1952), “Prismad” (1955), “Dissonantsid” (1956), “Sissejuhatus muusikasotsioloogiasse” (1962) jt. Neis esineb Adorno oma hinnangutes terava teadlasena, kes aga jõuab Lääne-Euroopa muusikakultuuri saatuse osas pessimistlike järeldusteni.
Loominguliste nimede ring Adorno loomingus on piiratud. Ta keskendub peamiselt A. Schönbergi, A. Bergi, A. Weberni loomingule, mainides harva samaväärseid heliloojaid. Tema tagasilükkamine puudutab kõiki traditsioonilise mõtlemisega seotud heliloojaid. Ta keeldub andmast positiivset hinnangut loomingulisusele isegi sellistele suurematele heliloojatele nagu SS Prokofjev, DD Šostakovitš, P. Hindemith, A. Honegger. Tema kriitika on suunatud ka sõjajärgsetele avangardistidele, keda Adorno süüdistab muusikalise keele loomulikkuse ja kunstilise vormi orgaanilisuse, matemaatilise arvutuse sidususe kadumises, mis praktikas viib kõlakaoseni.
Veelgi suurema lepitamatusega ründab Adorno nn massikunsti, mis tema arvates teenib inimese vaimset orjastamist. Adorno leiab, et tõeline kunst peab olema pidevas konfliktis nii tarbijate massiga kui ka ametlikku kultuuri reguleeriva ja suunava riigivõimuaparaadiga. Reguleerivale suundumusele vastanduv kunst osutub aga Adorno arusaama järgi kitsalt elitaarseks, traagiliselt isoleerituks, tappes endas loovuse elulisi allikaid.
See antitees paljastab Adorno esteetilise ja sotsioloogilise kontseptsiooni suletuse ja lootusetuse. Tema kultuurifilosoofial on järjestikused sidemed F. Nietzsche, O. Spengleri, X. Ortega y Gasseti filosoofiaga. Osa selle sätteid moodustati reaktsioonina natsionaalsotsialistide demagoogilisele “kultuuripoliitikale”. Adorno kontseptsiooni skemaatiline ja paradoksaalne olemus kajastus selgelt tema raamatus "Uue muusika filosoofia" (1949), mis oli üles ehitatud A. Schönbergi ja I. Stravinski loomingu võrdlusele.
Schönbergi ekspressionism viib Adorno sõnul muusikalise vormi lagunemiseni, helilooja keeldumiseni “valmis oopuse” loomisest. Terviklik suletud kunstiteos moonutab Adorno sõnul reaalsust juba oma korrastatusega. Sellest vaatenurgast kritiseerib Adorno Stravinski neoklassitsismi, mis väidetavalt peegeldab illusiooni individuaalsuse ja ühiskonna leppimisest, muutes kunsti võltsideoloogiaks.
Adorno pidas absurdikunsti loomulikuks, põhjendades selle olemasolu selle ühiskonna ebainimlikkusega, kus see tekkis. Tõeline kunstiteos kaasaegses reaalsuses võib Adorno sõnul jääda vaid närvišokkide, teadvustamatute impulsside ja hinge ebamääraste liikumiste avatud "seismogrammiks".
Adorno on tänapäeva lääne muusikaesteetika ja sotsioloogia suur autoriteet, veendunud antifašist ja kodanliku kultuuri kriitik. Kuid kodanlikku tegelikkust kritiseerides ei aktsepteerinud Adorno sotsialismi ideid, need jäid talle võõraks. Vaenulik suhtumine NSV Liidu ja teiste sotsialismimaade muusikakultuuri avaldus mitmetes Adorno etteastetes.
Tema protest vaimse elu standardiseerimise ja kommertsialiseerimise vastu kõlab teravalt, kuid Adorno esteetilise ja sotsioloogilise kontseptsiooni positiivne algus on palju nõrgem, vähem veenev kui kriitiline algus. Heites kõrvale nii moodsa kodanliku ideoloogia kui ka sotsialistliku ideoloogia, ei näinud Adorno tegelikku väljapääsu kaasaegse kodanliku reaalsuse vaimsest ja sotsiaalsest ummikseisust ning jäi tegelikult idealistlike ja utoopiliste illusioonide haardesse "kolmandast teest", mingisugusest "muu" sotsiaalne reaalsus.
Adorno on muusikateoste autor: romansid ja koorid (S. George'i, G. Trakli, T. Deubleri tekstidele), palad orkestrile, prantsuse rahvalaulude seaded, R. Schumanni klaveripalade instrumentaarium jne.
