Jelena Obraztsova |

Jelena Obraztsova

MV Peskova kirjeldab oma artiklis Obraztsovat: “Meie aja suur laulja, kelle loomingust on saanud maailma muusikaelus silmapaistev nähtus. Tal on laitmatu muusikakultuur, geniaalne vokaaltehnika. Tema rikkalik, sensuaalsete värvide, intonatsioonilise väljendusrikkuse, peene psühholoogilisuse ja tingimusteta dramaturgilisusega täidetud metsosopran pani kogu maailma rääkima tema kehastusest osades Santuzza (Riigi au), Carmen, Delilah, Marfa (Hhovanštšina).

Pärast etendust “Boriss Godunovis” tuuril Pariisi Suures Teatris nimetas FI Chaliapiniga koostööd teinud kuulus impressaario Sol Yurok teda ekstraklassi lauljaks. Väliskriitika liigitab ta üheks "bolshoi suureks hääleks". 1980. aastal pälvis laulja Itaalia linna Busseto Golden Verdi auhinna suurepärase helilooja muusika silmapaistva esituse eest.

Jelena Vasilievna Obraztsova sündis 7. juulil 1939 Leningradis. Tema isal, elukutselt insenerist, oli suurepärane baritonihääl, pealegi mängis ta hästi viiulit. Obraztsovide korteris kõlas sageli muusika. Lena hakkas laulma varakult, lasteaias. Seejärel sai temast pioneeride ja kooliõpilaste palee koori solist. Seal esitas tüdruk mõnuga mustlasromaane ja neil aastatel ülipopulaarseid laule Lolita Torrese repertuaarist. Algul eristas teda kerge, liikuv koloratuursopran, mis lõpuks muutus kontraltoks.

Pärast kooli lõpetamist Taganrogis, kus tema isa sel ajal töötas, astus Lena vanemate nõudmisel Rostovi elektrotehnilisse instituuti. Kuid pärast aastast õppimist läheb tüdruk omal riisikol Leningradi, et astuda konservatooriumi ja saavutab oma eesmärgi.

Tunnid algasid professor Antonina Andreevna Grigorjeva juures. "Ta on väga taktitundeline, täpne nii inimese kui ka muusikuna," ütleb Obraztsova. – Tahtsin teha kõike kiiresti, laulda korraga suuri aariaid, keerulisi romansse. Ja ta oli järjekindlalt veendunud, et ilma vokaali “põhitõdedest” aru saamata ei tule sellest midagi välja... Ja ma laulsin harjutusi harjutuste järel ja ainult vahel – väikseid romansse. Siis oli aeg suuremateks asjadeks. Antonina Andreevna ei juhendanud kunagi, ei juhendanud, vaid püüdis alati tagada, et ma ise väljendaksin oma suhtumist tehtavasse töösse. Rõõmustasin oma esimeste võitude üle Helsingis ja Glinka võistlusel mitte vähem kui mina ... ”.

1962. aastal sai Elena Helsingis oma esimese autasu, kuldmedali ja laureaaditiitli ning võitis samal aastal Moskvas II üleliidulise MI Glinka nimelise vokaalikonkursi. Suure Teatri solist PG Lisitsian ja ooperitrupi juht TL Tšernyakov, kes kutsus Obraztsova teatrisse proovile.

Nii debüteeris Obraztsova detsembris 1963, olles veel üliõpilane, Suure Teatri laval Marina Mnišeki (Boriss Godunov) rollis. Laulja meenutab seda sündmust erilise emotsiooniga: „Läksin Suure Teatri lavale ilma ühegi orkestriproovita. Mäletan, kuidas ma seisin lava taga ja ütlesin endale: "Boriss Godunov võib purskkaevu juures ilma lavata edasi minna ja ma ei lähe mitte millegi pärast välja, las eesriie läheb kinni, ma ei lähe välja." Olin täiesti nõrgas olekus ja kui poleks olnud härrasmehi, kes mind käte vahelt lavale juhatasid, siis võib-olla tõesti poleks tol õhtul purskkaevu juures vaatepilti olnud. Mul pole oma esimesest esinemisest mingeid muljeid – ainult üks põnevus, mingi rambi tulekera ja ülejäänu oli minestuses. Aga alateadlikult tundsin, et laulan õigesti. Publik võttis mind väga hästi vastu…”

Hiljem kirjutasid Pariisi arvustajad Obraztsovast Marina Mnišeki rollis: "Publik … tervitas entusiastlikult Jelena Obraztsovat, kellel on suurepärased vokaalsed ja välised andmed ideaalse Marina jaoks. Obraztsova on veetlev näitleja, kelle häält, stiili, lavalist kohalolekut ja ilu imetleb publik ... "

Olles 1964. aastal hiilgavalt lõpetanud Leningradi konservatooriumi, sai Obraztsovast kohe Suure Teatri solist. Varsti lendab ta koos kunstnike meeskonnaga Jaapanisse ja esineb seejärel Itaalias Suure Teatri trupiga. La Scala laval esitab noor artist osad Governessist (Tšaikovski „Paditsa kuninganna“) ja printsess Marya (Prokofjevi sõda ja rahu).

M. Žirmunski kirjutab:

«Tema triumfist La Scala laval liigub siiani legende, kuigi see sündmus on juba 20 aastat vana. Tema esimest etendust Metropolitan Operas nimetati aplausi kestuse järgi "teatriajaloo kõige grandioossemaks debüüdiks". Samal ajal pääses Obraztsova Karajaani lauljate rühma, saavutades professionaalsete omaduste kõrgeima võimaliku tunnustuse. Kolmepäevase Il trovatore salvestuse jooksul võlus ta suurepärast dirigenti oma kujuteldamatu temperamendi avatusega, oskusega ammutada muusikast maksimaalne emotsionaalne mõju, aga ka tohutu hulga kauneid riideid, mis saadi Ameerika sõpradelt spetsiaalselt kohtumiseks maestro. Ta vahetas kolm korda päevas riideid, sai temalt roose, kutseid laulda Salzburgi ja salvestada viis ooperit. Kuid närviline kurnatus pärast edu La Scalas ei lasknud tal esinema minna Karajani juurde – ta ei saanud vastutavalt nõukogude organisatsioonilt teadet, ta solvas Obraztsova ja kõigi venelaste peale.

Ta peab nende plaanide kokkuvarisemist oma karjääri peamiseks löögiks. Kaks aastat hiljem järgnenud vaherahust jäi ainsaks etenduseks Don Carlos ja mälestused tema telefonikõne šokist, tema isiklikust lennukist, mis oli täis Playboysi, ja Karajani tabamust skooriga pähe teatri sissepääsu juures. Selleks ajaks oli Karajani püsimetsosopraniks saanud juba Agnes Baltsa, ühe värvitu hääle omanik, mis ei suutnud kuulajat Meistri viimaste ideede tajumiselt kõrvale juhtida.

1970. aastal pälvis Obraztsova kõrgeimad autasud kahel suurel rahvusvahelisel konkursil: PI Tšaikovski järgi Moskvas ja kuulsa Hispaania laulja Francisco Viñase nimega Barcelonas.

Kuid Obraztsova ei lakanud kasvamisest. Tema repertuaar laieneb märkimisväärselt. Ta teeb selliseid eriilmelisi rolle nagu Frosja Prokofjevi ooperis Semjon Kotko, Azucena lavastuses Il trovatore, Carmen, Eboli Don Carlos, Ženja Komelkova Moltšanovi ooperis „Koidud siin on vaiksed“.

Ta esines koos Bolshoi Theatre Companyga Tokyos ja Osakas (1970), Budapestis ja Viinis (1971), Milanos (1973), New Yorgis ja Washingtonis (1975). Ja kõikjal märgib kriitika alati Nõukogude laulja kõrget oskust. Üks arvustajatest pärast kunstniku esinemisi New Yorgis kirjutas: "Elena Obraztsova on rahvusvahelise tunnustuse äärel. Sellisest lauljast võime vaid unistada. Temas on kõik, mis eristab kaasaegset ekstraklassi ooperilava artisti.

Märkimisväärne oli tema esinemine Liceo teatris Barcelonas detsembris 1974, kus näidati nelja Carmeni etendust erinevate peaosatäitjatega. Obraztsova saavutas hiilgava loomingulise võidu Ameerika lauljate Joy Davidsoni, Rosalind Eliase ja Grace Bumbry ees.

“Nõukogude lauljannat kuulates,” kirjutas hispaania kriitik, “oli meil taas võimalus näha, kui mitmetahuline, emotsionaalselt mitmetahuline ja mahukas on Carmeni roll. Tema kolleegid selles peos kehastasid veenvalt ja huvitavalt kangelanna iseloomu põhimõtteliselt ühte külge. Eeskujulikus ilmus Carmeni kuju kogu oma keerukuses ja psühholoogilises sügavuses. Seetõttu võime julgelt väita, et ta on Bizet' kunstikontseptsiooni kõige peenem ja ustavam esindaja.

M. Žirmunski kirjutab: „Carmenis laulis ta saatusliku armastuse laulu, mis oli väljakannatamatu nõrgale inimloomusele. Finaalis, liikudes kerge kõnnakuga läbi kogu stseeni, viskab tema kangelanna ise tõmmatud noa otsa, tajudes surma pääsemisena sisemisest valust, unenägude ja reaalsuse talumatust lahknevusest. Minu arvates tegi Obraztsova selles rollis ooperiteatris hindamatu revolutsiooni. Ta oli üks esimesi, kes astus sammu kontseptuaalse lavastuse poole, mis 70ndatel õitses lavastajaooperi fenomeniks. Tema ainulaadsel puhul ei tulnud kogu etenduse kontseptsioon lavastajalt (lavastaja oli Zeffirelli ise), vaid lauljalt. Obraztsova ooperianne on eelkõige teatraalne, just tema hoiab etenduse dramaturgiat oma kätes, kehtestades sellele oma mõõtme ... "

Obraztsova ise ütleb: „Minu Carmen sündis 1972. aasta märtsis Hispaanias, Kanaari saartel, väikeses teatris nimega Perez Galdes. Mõtlesin, et ma ei laula kunagi Carmenit, mulle tundus, et see pole minu osa. Kui ma esimest korda selles esinesin, kogesin oma debüüti tõeliselt. Lõpetasin end kunstnikuna tundma, justkui oleks Carmeni hing minusse kolinud. Ja kui ma lõpustseenis Navaja Jose löögist alla kukkusin, hakkas mul ühtäkki meeletult kahju: miks ma, nii noor, pean surema? Siis nagu pooleldi unes kuulsin publiku kisa ja aplausi. Ja nad tõid mind tagasi reaalsusesse.

1975. aastal tunnistati laulja Hispaanias parimaks Carmeni osatäitjaks. Hiljem esitas Obraztsova seda rolli Praha, Budapesti, Belgradi, Marseille’, Viini, Madridi ja New Yorgi lavadel.

1976. aasta oktoobris debüteeris Obraztsova New Yorgi Metropolitan Operas Aidas. "Teades Nõukogude lauljat varasematest esinemistest USA-s, ootasime tema esinemiselt Amnerisena kindlasti palju," kirjutas üks kriitik. "Tegelikkus on aga ületanud isegi Meti püsikliendi julgemad ennustused. See oli tõeline triumf, mida Ameerika stseen ei teadnud palju aastaid. Ta viis publiku ekstaasi ja kirjeldamatusse naudinguseisundisse oma hingematvalt Amnerise rollis. Teine kriitik kuulutas kategooriliselt: "Obraztsova on viimaste aastate eredaim avastus rahvusvahelisel ooperilaval."

Obraztsova tuuritas tulevikus palju välismaal. 1977. aastal laulis ta Bouilloni printsessi F. Cilea lavastuses Adriana Lecouvreur (San Francisco) ja Ulrikat laulus Ball in Masquerade (La Scala); aastal 1980 – Jocasta IF Stravinski (“La Scala”) filmis “Oidipus Rex”; 1982 – Jane Seymour G. Donizetti (“La Scala”) “Anna Boleinis” ja Eboli filmis “Don Carlos” (Barcelona). 1985. aastal esitas kunstnik Arena di Verona festivalil edukalt Amnerise (Aida) osa.

Järgmisel aastal tegutses Obraztsova ooperilavastajana, lavastades Suures Teatris Massenet’ ooperi Werther, kus ta esitas edukalt peaosa. Tema teine ​​abikaasa A. Žuraitis oli dirigent.

Obraztsova esines edukalt mitte ainult ooperilavastustes. Laialdase kontserdirepertuaariga on ta andnud kontserte La Scalas, Pleyeli kontserdimajas (Pariis), New Yorgi Carnegie Hallis, Londoni Wigmore Hallis ja paljudes teistes kohtades. Tema kuulsate vene muusika kontserdikavade hulka kuuluvad Glinka, Dargomõžski, Rimski-Korsakovi, Tšaikovski, Rahmaninovi romansside tsüklid, Mussorgski, Sviridovi laulud ja vokaaltsüklid, Prokofjevi laulutsükkel A. Ahmatova luuletusteni. Välisklassika kavas on R. Schumani tsükkel “Naise armastus ja elu”, itaalia, saksa, prantsuse muusika teosed.

Obraztsova on tuntud ka õpetajana. Alates 1984. aastast on ta Moskva konservatooriumi professor. 1999. aastal juhtis Jelena Vasilievna esimest rahvusvahelist Jelena Obraztsova nimelist vokalistide konkurssi Peterburis.

2000. aastal debüteeris Obraztsova draamalavas: ta mängis peaosa R. Viktjuki lavastatud näidendis “Antonio von Elba”.

Obraztsova jätkab edukalt esinemist ooperilauljana. 2002. aasta mais laulis ta kuulsas Washingtoni Kennedy keskuses koos Placido Domingoga Tšaikovski ooperis „Padikuninganna“.

"Mind kutsuti siia "The Queen of Spades" laulma," ütles Obraztsova. – Lisaks toimub minu suurkontsert 26. mail … Oleme koos töötanud 38 aastat (Domingoga. – ca Aut.). Laulsime koos “Carmenis”, “Il trovatore’is”, “Ball in masquerade” ja “Samsonis ja Delilahas” ja “Aidas”. Ja viimati esinesid nad eelmisel sügisel Los Angeleses. Nagu praegugi, oli see labidaema.

PS Jelena Vasilievna Obraztsova suri 12. jaanuaril 2015.