Nadežda Andrejevna Obuhova |

Nadežda Obuhhova

Stalini preemia laureaat (1943), NSV Liidu rahvakunstnik (1937).

Aastaid esines laulja EK koos Obukhovaga. Katulskaja. Ta ütleb järgmiselt: "Iga Nadežda Andreevna osalusel esinemine tundus pidulik ja pidulik ning tekitas üldist rõõmu. Omades lummavat häält, mis on ainulaadne oma tämbri ilu, peene kunstilise väljendusvõime, täiusliku vokaaltehnika ja artistlikkuse poolest, lõi Nadežda Andreevna terve galerii lavapilte sügavast elutõest ja harmoonilisest terviklikkusest.

Hämmastava kunstilise transformatsioonivõimega Nadežda Andrejevna suutis leida vajaliku intonatsiooni värvingu, peened nüansid lavapildi iseloomu veenvaks kujutamiseks, erinevate inimlike tunnete väljendamiseks. Esituse loomulikkus on alati olnud ühendatud kõla ilu ja sõna väljendusrikkusega.

Nadežda Andreevna Obuhhova sündis 6. märtsil 1886 Moskvas vanas aadliperekonnas. Tema ema suri varakult tarbimise tõttu. Isa Andrei Trofimovitš, silmapaistev sõjaväelane, ametiasjadega hõivatud, usaldas laste kasvatamise oma emapoolsele vanaisale. Adrian Semenovitš Mazaraki kasvatas oma lapselapsed – Nadia, tema õde Anna ja vend Juri – oma külas Tambovi provintsis.

"Vanaisa oli suurepärane pianist ja ma kuulasin tundide kaupa Chopinit ja Beethovenit tema esituses," rääkis Nadežda Andreevna hiljem. Vanaisa oli see, kes tüdrukule klaverimängu ja laulmist tutvustas. Tunnid olid edukad: 12-aastaselt mängis väike Nadya vanaisaga neljas käes Chopini nokturne ning Haydni ja Mozarti sümfooniaid, kannatlik, range ja nõudlik.

Pärast naise ja tütre kaotust kartis Adrian Semenovitš väga, et tema lapselapsed ei haigestu tuberkuloosi, ja seetõttu tõi ta 1899. aastal oma lapselapsed Nice'i.

"Lisaks õpingutele professor Ozerovi juures," meenutab laulja, "hakkasime õppima prantsuse kirjanduse ja ajaloo kursusi. Need olid Madame Vivodi erakursused. Käisime eriti põhjalikult läbi Prantsuse revolutsiooni ajaloo. Seda ainet õpetas meile Vivodi ise, kõige intelligentsem naine, kes kuulus Prantsusmaa arenenud, edumeelsesse intelligentsi. Vanaisa jätkas meiega muusika mängimist.

Tulime Nizzasse seitsmeks talveks (aastatel 1899–1906) ja alles kolmandal aastal, 1901. aastal, hakkasime Eleanor Linmani juures laulutunde võtma.

Mulle on lapsepõlvest saati meeldinud laulda. Ja minu hellitatud unistus on alati olnud õppida laulma. Jagasin oma mõtteid oma vanaisaga, ta suhtus sellesse väga positiivselt ja ütles, et ta ise on sellele juba mõelnud. Ta hakkas esitama päringuid lauluprofessorite kohta ja talle öeldi, et kuulsa Pauline Viardot' õpilast Madame Lipmanit peetakse Nice'i parimaks õpetajaks. Käisime vanaisaga tema juures, ta elas Boulevard Garnier's oma väikeses villas. Madame Lipman tervitas meid südamlikult ja kui vanaisa talle meie saabumise eesmärgist rääkis, tundis ta suurt huvi ja rõõmu, kui sai teada, et oleme venelased.

Pärast prooviesinemist leidis ta, et meil on hea hääl, ja nõustus meiega koostööd tegema. Aga ta ei tuvastanud kohe mu metsosopranit ja ütles, et töö käigus selgub, mis suunas mu hääl areneb – alla või üles.

Olin väga ärritunud, kui madame Lipman leidis, et mul on sopran, ja kadestasin oma õde, sest proua Lipman tunnistas ta metsosopraniks. Olen alati olnud kindel, et mul on metsosopran, madal kõla oli minu jaoks orgaanilisem.

Madame Lipmani tunnid olid huvitavad ja ma läksin neile hea meelega. Madame Lipman ise oli meiega kaasas ja näitas, kuidas laulda. Tunni lõpus demonstreeris ta oma kunsti, laulis mitmesuguseid aariaid ooperitest; näiteks Fideszi kontraosa Meyerbeeri ooperist Prohvet, aaria dramaatilisele sopranile Rachelile Halevy ooperist „Židovka“, Marguerite’i koloratuuraaria pärlitega Gounod’ ooperist „Faust“. Kuulasime huviga, imestasime tema oskuse, tehnika ja hääleulatuse üle, kuigi hääl ise oli ebameeldiva karmi tämbriga ning ta tegi suu väga laiaks ja koledaks lahti. Ta saatis ise. Tol ajal oli mul kunstist veel vähe arusaamist, kuid tema oskus hämmastas mind. Minu tunnid ei olnud aga alati süstemaatilised, kuna mul oli sageli kurk valus ja ma ei osanud laulda.

Pärast vanaisa surma naasid Nadežda Andreevna ja Anna Andreevna kodumaale. Nadežda onu Sergei Trofimovitš Obuhhov töötas teatrijuhina. Ta juhtis tähelepanu Nadežda Andreevna hääle haruldastele omadustele ja tema kirele teatri vastu. Ta aitas kaasa sellele, et 1907. aasta alguses võeti Nadežda vastu Moskva konservatooriumi.

"Moskva konservatooriumi kuulsa professori Umberto Mazetti klassist sai justkui tema teine ​​kodu," kirjutab GA Poljanovski. – Nadežda Andreevna uuris usinalt, unustades une ja puhkuse, jõudes järele, nagu talle tundus, kaotades. Kuid tervis oli jätkuvalt nõrk, kliimamuutus oli järsk. Keha nõudis hoolikamat hoolt – mõjusid lapsepõlves põetud haigused ja pärilikkus andis tunda. 1908. aastal, vaid aasta pärast nii edukate õpingute algust, pidin mõneks ajaks õpingud konservatooriumis katkestama ja minema tagasi Itaaliasse ravile. Ta veetis 1909. aasta Sorrentos, Napolis, Capril.

… Niipea, kui Nadežda Andrejevna tervis tugevnes, hakkas ta valmistuma tagasisõiduks.

Alates 1910. aastast – taas Moskva, konservatoorium, Umberto Mazetti klass. Ta on endiselt väga tõsiselt hõivatud, mõistab ja valib Mazetti süsteemis kõike väärtuslikku. Suurepärane õpetaja oli tark, tundlik mentor, kes aitas õpilasel õppida ennast kuulma, kinnistada oma hääle loomulikku helivoogu.

Endiselt konservatooriumis õpinguid jätkates läks Obuhhova 1912. aastal proovile Peterburis, Mariinski teatris. Siin laulis ta pseudonüümi Andreeva all. Järgmisel hommikul luges noor laulja ajalehest, et Mariinski teatri prooviesinemisel paistsid silma vaid kolm lauljat: dramaatiline sopran Okuneva, keegi teine, keda ma ei mäleta, ja Moskvast pärit metsosopran Andreeva.

Moskvasse naastes sooritas Obuhhova 23. aprillil 1912 lauluklassis eksami.

Obukhova meenutab:

“Sellel eksamil läks mul väga hästi ja mind määrati laulma Konservatooriumi suures saalis aastakogu kontserdile 6. mail 1912. Laulsin Chimene aariat. Saal oli täis, mind võeti väga soojalt vastu ja helistati mitu korda. Kontserdi lõpus tulid paljud inimesed minu juurde, õnnitlesid edu ja konservatooriumi lõpetamise puhul ning soovisid suuri võite edasisel kunstnikuteel.

Järgmisel päeval lugesin Yu.S. Sahnovski, kus öeldi: “Proua. Obuhhova (professor Mazetti klass) jättis suurepärase mulje Chimene aaria esitusega Massenet’ “Cidist”. Tema laulus oli lisaks suurepärasele häälele ja suurepärasele valdamisoskusele kuulda siirust ja soojust kui kahtlemata märki suurest lavatalendist.

Varsti pärast konservatooriumi lõpetamist abiellus Obukhova Suure Teatri töötaja Pavel Sergeevich Arkhipoviga: ta juhtis lavastus- ja montaažiosakonda.

Kuni 1916. aastani, mil laulja astus Bolshoi Teatrisse, andis ta palju kontserte kogu riigis. Veebruaris debüteeris Obuhhova Polina rollis Suures Teatris lavastuses „Padikaema”.

“Esimene saade! Millist mälestust kunstniku hinges saab võrrelda selle päeva mälestusega? Täis helgeid lootusi astusin Suure Teatri lavale, kui inimene siseneb oma koju. See teater oli ja jäi mulle selliseks koduks kogu minu enam kui kolmekümneaastase töö selles. Suurem osa minu elust on siin möödunud, selle teatriga on seotud kõik mu loomingulised rõõmud ja õnn. Piisab, kui öelda, et kõigi oma kunstilise tegevuse aastate jooksul pole ma kunagi ühegi teise teatri laval esinenud.

12. aprill 1916 tutvustati Nadežda Andreevnale näidendit “Sadko”. Juba esimestest esinemistest suutis laulja anda edasi pildi soojust ja inimlikkust – need on ju tema ande eripärad.

Lavastuses koos Obuhhovaga esinenud NN Ozerov meenutab: „NA Obuhhova, kes laulis minu jaoks esimese etenduse päeval, lõi hämmastavalt tervikliku ja kauni kuvandi ustavast, armastavast vene naisest, „Novgorodist. Penelope” – Ljubava. NA Obuhhova esitusi iseloomustasid alati sametine hääl, mis on silmapaistev tämbri ilu, laulja vabaduse ja laulmise vallas, tunnete kaasahaarav jõud.

Nii ta alustas – koostöös paljude silmapaistvate lauljate, dirigentide ja Vene estraadi lavastajatega. Ja siis sai Obukhovast endast üks neist valgustitest. Ta laulis Suure Teatri laval üle kahekümne viie peo ja igaüks neist on vene vokaal- ja lavakunsti pärl.

EK Katulskaja kirjutab:

“Kõigepealt meenub Obuhhova – Ljubaša (“Tsaari pruut”) – kirglik, impulsiivne ja otsustav. Ta võitleb igal juhul oma õnne, sõprusele truuduse ja armastuse eest, ilma milleta ta elada ei saa. Liikuva soojuse ja sügava tundega laulis Nadežda Andreevna laulu “Varusta kiiresti, kallis ema…”; see imeline laul kõlas laial lainel, köites kuulajat ...

Nadežda Andreevna ooperis “Hovanštšina” loodud kujund Marthast, vankumatust tahtest ja kirglikust hingest, kuulub laulja loomingulistesse kõrgustesse. Püsiva kunstilise järjekindlusega paljastab ta ilmekalt oma kangelannale omase religioosse fanatismi, mis annab teed tulisele kirele ja armastusele kuni eneseohverduseni prints Andrei pärast. Imeline lüüriline vene laul “The Baby Came Out”, nagu Marta ennustamine, on üks vokaalse esituse meistriteoseid.

Ooperis Koschei Surematu lõi Nadežda Andreevna Koštšeevnast hämmastava kuvandi. Sellel pildil oli tunda "kurja ilu" tõelist kehastust. Laulja hääles kõlas kohutav ja halastamatu julmus koos sügava kirgliku armastuse tundega Ivan Korolevitši vastu ja valusa armukadedusega printsessi vastu.

NA lõi erksad tämbrivärvid ja ilmekad intonatsioonid. Obuhhovi särav, poeetiline kujund kevadest muinasjutulises ooperis “Lumetüdruk”. Majesteetlik ja spirituaalne, päikesepaistet, soojust ja armastust kiirgav oma võluva hääle ja siiraste intonatsioonidega Vesna-Obuhhova vallutas publiku oma imelise kantileeniga, mida see osa nii täis on.

Tema uhke Marina, Aida Amnerise halastamatu rivaal, vabadust armastav Carmen, poeetilised Ganna ja Polina, võimujanune, julge ja reetlik Delilah – kõik need peod on stiililt ja iseloomult mitmekesised, milles Nadežda Andreevna suutis. annavad edasi tunnete peenemaid varjundeid, ühendades muusikalisi ja dramaatilisi pilte. Isegi väikeses Ljubavas (Sadko) loob Nadežda Andreevna unustamatu poeetilise kujundi vene naisest – armastavast ja ustavast naisest.

Kogu tema esinemist soojendas sügav inimlik tunne ja elav emotsionaalsus. Lauluhingus kui kunstiline väljendusvahend voolas ühtlase, sujuva ja rahuliku joana, leides vormi, mille laulja peab heli kaunistamiseks looma. Hääl kõlas kõigis registrites ühtlaselt, rikkalikult, eredalt. Suurejooneline klaver, pingevaba forte, tema unikaalse tämbri “sametised”, “Obuhhovi” tämbrid, sõna väljendusrikkus – kõik on suunatud teose idee, muusikaliste ja psühholoogiliste omaduste paljastamisele.

Nadežda Andreevna võitis kammerlauljana sama kuulsuse kui ooperilaval. Esitades mitmesuguseid muusikateoseid – rahvalauludest ja vanadest romanssidest (ta esitas neid jäljendamatu oskusega) kuni vene ja lääne heliloojate keeruliste klassikaliste aariate ja romanssideni – näitas Nadežda Andreevna, nagu ooperilavastuseski, peent stiilitunnetust ja erakordset stiili. kunstilise transformatsiooni võime. Esinedes arvukates kontserdisaalides, võlus ta publikut oma artistlikkuse võluga, luues nendega vaimse suhtluse. Kes Nadežda Andrejevnat ooperietendusel või kontserdil kuulis, jäi tema särava kunsti tulihingeliseks austajaks kogu eluks. Selline on talendi jõud.»

Tõepoolest, 1943. aastal ooperilavalt lahkudes, pühendus Obuhhova sama erakordse eduga kontserttegevusele. Eriti aktiivne oli ta 40ndatel ja 50ndatel.

Vokalisti vanus on tavaliselt lühike. Kammerkontsertidel esinev Nadežda Andreevna hämmastas aga isegi seitsmekümne viie aastaselt publikut oma metsosoprani ainulaadse tämbri puhtuse ja hingestatusega.

3. juunil 1961 toimus Näitlejamajas Nadežda Andreevna soolokontsert ja 26. juunil laulis ta sealsel kontserdil terve lõigu. See kontsert osutus Nadežda Andreevna luigelauluks. Olles Feodosiasse puhkama läinud, suri ta seal ootamatult 14. augustil.