Andrei Aleksejevitš Ivanov |

Andrei Ivanov

Vaikne Zamostje linnake, üks revolutsioonieelse tsaari-Venemaa läänepoolseid äärealasid, ei olnud kultuurielu sündmuste poolest kuigi rikas. Seetõttu on loomulik, et kohaliku gümnaasiumi õpetaja Aleksei Afanasjevitš Ivanovi organiseeritud amatöörlastekoor saavutas linnas peagi laialdase populaarsuse. Väikeste lauljate seas olid mõlemad Aleksei Afanasjevitši pojad – Sergei ja Andrei, isa ettevõtmise tulihingelised entusiastid. Vennad organiseerisid koori juurde isegi rahvapillide orkestri. Noorim, Andrei, näitas üles eriti suurt tõmmet kunsti vastu, juba varasest lapsepõlvest armastas ta muusikat kuulata, tabades hõlpsalt selle rütmi ja iseloomu.

Esimese maailmasõja alguses, 1914. aastal kolis Ivanovite perekond Kiievisse. Sõjaaegne õhkkond ei soosinud muusikaõpinguid, kunagised hobid ununesid. Noor Andrei Ivanov naasis pärast Oktoobrirevolutsiooni kunsti juurde, kuid temast ei saanud kohe professionaal. Pärast keskkooli lõpetamist astus ta esmalt Kiievi Kooperatiivinstituuti. Kirglikult muusikat armastav noormees külastab sageli ooperiteatrit ja mõnikord laulab kodus oma lemmiklugusid. Ivanovite naaber korteris, endine laulja M. Tšikirskaja, veenis Andrei kahtlematuid võimeid nähes teda laulma õppima. Eratunde võtab noormees õpetaja N. Lundi juurest, kes armus oma andekasse õpilasesse ja õppis tema juures kolm aastat tasuta, kuna Ivanovite perel olid tol ajal väga tagasihoidlikud vahendid. Õpetaja surm katkestas need tunnid.

Kooperatiivinstituudis õpinguid jätkates astus Andrei Ivanov samaaegselt lisana Kiievi ooperiteatrisse, et saaks pidevalt oopereid kuulata ja nende lavastustes vähemalt tagasihoidlikult osa võtta. Eriti meeldis talle bariton N. Zubarevi laul ning tähelepanelikult kuulates tajus ja omastas ta tahes-tahtmata hääleloome põhimõtteid, andeka artisti laulumaneeri, mis sarnanes varalahkunud Lundi õpetatud meetodiga.

Kuulujutud nägusast lüürilis-dramaatilisest baritonist ja noore ekstra suurepärastest võimetest levisid muusika- ja teatriringkondades, need jõudsid ka Kiievi konservatooriumi ooperistuudiosse. Septembris 1925 kutsuti Andrei Aleksejevitš stuudiosse, et valmistada ette ja esitada Onegini osa Jevgeni Onegini diplomilavastuses. Konservatooriumi lõputööna peetud edukas esinemine selles etenduses otsustas noore laulja edasise saatuse, avades laialdaselt tee ooperilavale.

Sel ajal olid koos statsionaarsete ooperiteatritega liikuvad ooperitrupid, mis sõitsid erinevatesse linnadesse. Sellised trupid koosnesid peamiselt artistlikust noorsoost ning üsna sageli esinesid neis külalisesinejatena ka üsna suured, kogenud lauljad. Ühe sellise rühma korraldaja kutsus Ivanovi, kes asus peagi trupis juhtpositsioonile. Võib tunduda lihtsalt uskumatu, et olles tulnud meeskonda Onegini ainsa osaga, valmistas Andrei Aleksejevitš tööaasta jooksul ette ja laulis 22 osa. Sealhulgas näiteks prints Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Jeletski ja Tomsky, Tonio ja Silvio. Rändrühma töö spetsiifika – suur esinemiste arv, sagedased linnast linna kolimised – ei jätnud palju aega süvendatud proovitööks ja süstemaatiliseks õppetööks koos saatjaga. Kunstnikult ei nõutud mitte ainult kõrget loomingulist pinget, vaid ka oskust iseseisvalt töötada, klaveris vabalt navigeerida. Ja kui algajal lauljal õnnestus nendes tingimustes võimalikult lühikese aja jooksul koguda nii ulatuslik repertuaar, võlgneb ta selle peamiselt iseendale, oma suurele, tõelisele andele, visadusele ja armastusele kunsti vastu. Rändmeeskonnaga rändas Ivanov läbi kogu Volga piirkonna, Põhja-Kaukaasia ja paljudes teistes kohtades, lummades kuulajaid kõikjal oma ilmeka lauluga, noore, tugeva, kõlava hääle ilu ja painduvusega.

1926. aastal kutsusid kaks ooperimaja – Thbilisi ja Bakuu – üheaegselt noore artisti. Ta valis Bakuu, kus töötas kaks hooaega, esitades vastutustundlikke baritoni osi kõigis teatrietendustes. Varem kehtestatud repertuaari lisanduvad uued osad: Vedenetsi külaline (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Bakuus töötades oli Andrei Aleksejevitšil võimalus tuuritada Astrahanis. See oli 1927. aastal.

Järgnevatel aastatel Odessas (1928-1931), seejärel Sverdlovski (1931-1934) teatrites töötades tutvus Andrei Aleksejevitš lisaks klassikalises põhirepertuaaris osalemisele ka mõne harvaesineva lääne teosega – Puccini Turandot. , Johnny mängib Kshenekit ja teisi. Alates 1934. aastast on Andrei Ivanov tagasi Kiievis. Kunagi Kiievi ooperiteatrist muusikaarmunud statistina lahkunud, naaseb ta selle lavale küllaltki kogenud, laia ja mitmekülgse repertuaariga, suurte kogemustega lauljana, kes on Ukraina ooperilauljate seas õigustatult ühe esikoha. Pideva loomingulise kasvu ja viljaka töö tulemusena omistati talle 1944. aastal NSV Liidu rahvakunstniku tiitel. Andrei Aleksejevitš töötas Kiievi ooperiteatris kuni 1950. aastani. Siin on tema oskused lõplikult lihvitud, oskused lihvitud, tema loodud vokaal- ja lavapildid avalduvad kõige täielikumalt ja sügavamalt, andes tunnistust reinkarnatsiooni erakordsest andest.

Võimujanuline ja reeturlik hetman Mazepa PI Tšaikovski ooperis ning puhtsüdamlik, ennastsalgavalt julge noormees Ostap (Lõssenko “Taras Bulba”), kes on kinnisideeks alistamatust kirest Räpane ja täis majesteetlikku aadlikkust vürst Igor, võrgutav nägus Mizgir ja kurjakuulutav, kuid haletsusväärne oma inetuses Rigoletto, meeleheitest, rahutust Deemonist ja vallatust eluarmastusest, nutikas Figarost. Iga oma kangelase kohta leidis Ivanov ebaharilikult täpse, läbimõeldud joonise rollist kuni väikseimate tõmmeteni, saavutades suure tõepärasuse inimhinge erinevate tahkude paljastamisel. Kuid kunstniku lavaoskustele austust avaldades tuleks tema edu peamist põhjust otsida ekspressiivses laulmises, intonatsioonide, tämbrite ja dünaamiliste varjundite rikkuses, fraseerimise plastilisuses ja terviklikkuses, suurepärases diktsioonis. See oskus aitas Andrei Ivanovil saada silmapaistvaks kammerlauljaks.

Kuni 1941. aastani ta kontserttegevusega ei tegelenud, kuna oli teatris põhirepertuaaris väga hõivatud. Uued loomingulised ülesanded seisid laulja ees Suure Isamaasõja alguses. Koos Kiievi ooperiteatriga Ufaasse ja sealt edasi Irkutskisse evakueeritud Andrei Aleksejevitš osaleb aktiivselt haiglate ja sõjaväeosade kunstilises korrashoius. Koos lavakaaslaste M. Litvinenko-Wolgemuti ja I. Patoržinskajaga läheb ta rindele, seejärel esineb kontsertidel Moskvas ja teistes linnades. Naastes 1944. aastal vabastatud Kiievisse, suundus Ivanov sealt peagi kontsertidega Saksamaale, järgides Nõukogude armee pealetungivaid üksusi.

Andrei Ivanovi loometee on omanäolise, särava andega kunstniku tee, kellele teater oli samal ajal ka kool. Kui algul kogus ta repertuaari enda loomingu järgi, siis hiljem töötas ta koos paljude muusikateatri suurkujudega, nagu lavastaja V. Lossky (Sverdlovsk), dirigentide A. Pazovski (Sverdlovsk ja Kiiev) ja eriti V. Dranišnikov ( Kiiev), mängis olulist rolli tema vokaalsete ja lavaoskuste arendamisel.

See tee viis Andrei Aleksejevitši loomulikult pealinna lavale. Ta liitus Suure Teatriga 1950. aastal küpse meistrina, oma loominguliste jõudude tipptasemel. Tema ooperirepertuaar, sealhulgas raadiosalvestused, koosnes kuni kaheksakümnest osast. Ja ometi ei peatunud laulja oma loomingulistes otsingutes. Esinedes sellistes tuttavates osades nagu Igor, Demon, Valentin, Germont, leidis ta igaühes neist uusi värve, parandas nende vokaalset ja näitlejasooritust. Suure lava mastaapsus, ooperiorkestri kõla, loominguline koostöö suurepäraste lauljatega, töö teatris ja raadios dirigentide N. Golovanovi, B. Khaikini, S. Samosudi, M. Žukovi käe all – kõik. see oli stiimul kunstniku edasiseks kasvamiseks, loodud kujundite süvendamiseks. Nii muutub prints Igori kuvand veelgi tähendusrikkamaks, veelgi suuremaks, rikastub Suure Teatri lavastuses põgenemistseeniga, millega Andrei Aleksejevitš polnud varem kokku puutunud.

Laienes ka laulja kontserttegevus. Lisaks arvukatele reisidele mööda Nõukogude Liitu käis Andrei Ivanov korduvalt ka välismaal – Austrias, Ungaris, Tšehhoslovakkias, Saksamaal, Inglismaal, kus esines lisaks suurlinnadele ka väikelinnades.

AA Ivanovi peamine diskograafia:

1. Stseen ooperist “Tsarskaja nevesta”, Grjaznogo osa, salvestatud 1946. aastal, GABTA p/u koor ja orkester K. Kondrašina, partnerid N. Obuhhova ja V. Ševtsov. (Praegu on CD välja antud välismaal NA Obuhhova kunsti käsitlevas sarjas "Silmapaistvad vene lauljad")
2. Ooper “Rigoletto” J. Verdi, osa Rigoletto, salvestus 1947, koor GABT, orkester VR p/u SA Samosudas, tema partnerid on I. Kozlovski, I. Maslennikova, V. Borõsenko, V. Gavrjušov jt. (Praegu on välismaal välja antud ka CD ooperi salvestisega)
3. PI Ivanovi, M. Mihhailovi, E. Antonova jt ooper “Tšerevitški”. (Praegu on välismaal välja antud ka CD ooperi salvestisega)
4. PI Tšaikovski ooper “Jevgeni Onegin”, Onegini osa, salvestatud 1948. aastal, Suure Teatri koor ja orkester A. Orlovi juhatusel, partnerid E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovski, M. Reizen. (Praegu on välismaal välja antud ka CD ooperi salvestisega)
5. AP Borodini ooper “Vürst Igor”, vürst Igori osa, salvestatud 1949. aastal, Suure Teatri koor ja orkester, juhatas A. Sh. Melik-Pašajev, partnerid – E. Smolenskaja, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemešev, M. Reizen jt. (Praegu on CD välja antud välismaal)
6. Laulja sooloplaat ooperite aariate salvestamisega sarjas “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Avaldatud Saksamaal CD-l)