Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov |

Nikolai Rimski-Korsakov

Ei tema talent, energia ega piiritu heatahtlikkus õpilaste ja kaaslaste suhtes ei nõrgenenud kunagi. Sellise inimese kuulsusrikas elu ja sügavalt rahvuslik tegevus peaks olema meie uhkus ja rõõm. … kui palju saab kogu muusikaloos esile tuua nii kõrgeid loomusi, suuri artiste ja selliseid erakordseid inimesi nagu Rimski-Korsakov? V. Stasov

Peaaegu 10 aastat pärast esimese vene konservatooriumi avamist Peterburis, 1871. aasta sügisel, ilmus selle seinte vahele uus kompositsiooni- ja orkestratsiooniprofessor. Vaatamata oma noorusele – ta oli juba kahekümne kaheksas eluaasta – oli ta juba kogunud kuulsust originaalteoste autorina orkestrile: avamängud vene teemadel, fantaasiad serbia rahvalaulude teemadel, sümfooniline pilt vene eepose ainetel. Sadko” ja süit idamaise muinasjutu “Antar” süžeel . Lisaks kirjutati palju romansse ja töö ajaloolise ooperi "Pihkva neiu" kallal käis täies hoos. Keegi poleks osanud arvata (kõige vähem konservatooriumi direktor, kes N. Rimski-Korsakovi kutsus), et temast sai peaaegu muusikalise ettevalmistuseta helilooja.

Rimski-Korsakov sündis kunstihuvidest kaugel asuvas perekonnas. Perekonna traditsioonide kohaselt valmistasid vanemad poisi mereväeteenistuseks ette (onu ja vanem vend olid meremehed). Kuigi muusikalised võimed ilmnesid väga varakult, polnud väikeses provintsilinnas kedagi tõsiselt õppida. Klaveritunde andis naaber, siis tuttav guvernant ja selle guvernandi õpilane. Muusikalisi muljeid täiendasid rahvalaulud harrastajast ema ja onu esituses ning kultuslaul Tihvini kloostris.

Peterburis, kuhu Rimski-Korsakov tuli end mereväekorpusesse registreerima, külastab ta ooperiteatrit ja kontsertidel, tunneb ära Ivan Susanini ning Glinka Ruslani ja Ljudmilla, Beethoveni sümfooniad. Peterburis on tal lõpuks ometi tõeline õpetaja – suurepärane pianist ja haritud muusik F. Canille. Ta soovitas andekal õpilasel ise muusikat luua, tutvustas talle M. Balakirevit, kelle ümber koondusid noored heliloojad – M. Mussorgski, C. Cui, hiljem liitusid nendega A. Borodin (Balakirevi ring läks ajalukku nimega “Vägev peotäis ”).

Ükski "kutškist" ei läbinud muusikalise erikoolituse kursust. Süsteem, mille abil Balakirev neid iseseisvaks loominguliseks tegevuseks ette valmistas, oli järgmine: ta pakkus kohe välja vastutustundliku teema ja seejärel tema juhtimisel ühistes aruteludes, paralleelselt suuremate heliloojate teoste uurimisega, kõik tekkinud raskused. komponeerimise käigus lahendati.

Seitsmeteistkümneaastasel Rimski-Korsakovil soovitas Balakirev alustada sümfooniaga. Vahepeal pidi mereväekorpuse lõpetanud noor helilooja asuma ümbermaailmareisile. Muusika- ja kunstisõprade juurde naasis ta alles 3 aasta pärast. Geniaalne talent aitas Rimski-Korsakovil kiiresti omandada muusikaline vorm, erksavärviline orkestratsioon ja komponeerimistehnikad, mööda kooli alustest. Olles loonud keerulisi sümfoonilisi partituure ja töötanud ooperi kallal, ei teadnud helilooja muusikateaduse põhitõdesid ega tundnud vajalikku terminoloogiat. Ja järsku pakkumine konservatooriumis õpetada! .. "Kui ma natukenegi õpiksin, kui ma teaksin kasvõi natukene rohkem, kui ma tegelikult teadsin, siis oleks mulle selge, et ma ei saa ega oma õigust väljapakutud üle võtta, mõte on selles, et professoriks saades oleks minu poolt nii rumal kui ka hoolimatu, ”meenutas Rimski-Korsakov. Kuid mitte ebaausus, vaid kõrgeim vastutus, näitas ta, asudes õppima just neid aluseid, mida ta pidi õpetama.

Rimski-Korsakovi esteetilised vaated ja maailmavaade kujunesid välja 1860. aastatel. “Vägeva peotäie” ja selle ideoloogi V. Stasovi mõjul. Samal ajal määrati kindlaks tema loomingu rahvuslik alus, demokraatlik orientatsioon, põhiteemad ja kujundid. Järgmisel kümnendil on Rimski-Korsakovi tegevus mitmetahuline: ta õpetab konservatooriumis, täiendab oma komponeerimistehnikat (kirjutab kaanoneid, fuugasid), on mereväeosakonna puhkpilliorkestrite inspektori ametikohal (1873-84) ja dirigeerib sümfooniat. kontserte, asendab Vaba Muusikakooli direktorit Balakirevi ning valmistab avaldamiseks ette (koos Balakirevi ja Ljadoviga) mõlema Glinka ooperi partituurid, salvestab ja harmoniseerib rahvalaule (esimene kogu ilmus 1876, teine ​​– 1882).

Pöördumine vene muusikalise folkloori poole, aga ka Glinka ooperi partituuride üksikasjalik uurimine nende avaldamiseks ettevalmistamise protsessis aitas heliloojal üle saada mõne tema kompositsiooni spekulatiivsusest, mis tekkis intensiivsete kompositsioonitehnika õpingute tulemusena. Kaks „Pihkva neiu“ (1872) järel kirjutatud ooperit — „Maiöö“ (1879) ja „Lumetüdruk“ (1881) – kehastasid Rimski-Korsakovi armastust rahvarituaalide ja rahvalaulu vastu ning tema panteistlikku maailmapilti.

80ndate helilooja loovus. peamiselt esindatud sümfooniliste teostega: "Muinasjutt" (1880), Sinfonietta (1885) ja Klaverikontsert (1883), samuti kuulsad "Hispaania capriccio" (1887) ja "Scheherazade" (1888). Samal ajal töötas Rimski-Korsakov õuekooris. Kuid suurema osa ajast ja energiast pühendab ta oma varalahkunud sõprade – Mussorgski „Hovanštšina“ ja Borodini „Vürst Igori“ – ooperite ettekandmiseks ja avaldamiseks. Tõenäoliselt viis see pingeline töö ooperipartituuride kallal selleni, et Rimski-Korsakovi enda looming arenes neil aastatel sümfoonilises sfääris.

Helilooja naasis ooperi juurde alles 1889. aastal, olles loonud lummava Mlada (1889-90). Alates 90ndate keskpaigast. üksteise järel järgneb "Öö enne jõule" (1895), Sadko (1896), "Pihkva neiu" proloog - ühevaatuseline Boyar Vera Sheloga ja "Tsaari pruut" (mõlemad 1898). 1900. aastatel luuakse „Jutt tsaar Saltanist“ (1900), „Servilia“ (1901), „Pan kuberner“ (1903), „Lugu nähtamatust linnast Kitežist“ (1904) ja „Kuldne kukk“ (1907).

Kogu oma loomingulise elu jooksul pöördus helilooja ka vokaalsõnade poole. Tema 79 romaanis esitatakse A. Puškini, M. Lermontovi, AK Tolstoi, L. May, A. Feti ning välisautorite J. Byroni ja G. Heine luulet.

Rimski-Korsakovi loomingu sisu on mitmekesine: see paljastas ka rahvaajaloolise teema (“Pihkva naine”, “Legend nähtamatust linnast Kitežist”), laulusõnade sfääri (“Tsaari pruut”, “ Servilia) ja igapäevane draama ("Pan Voyevoda"), peegeldasid ida kujundeid ("Antar", "Scheherazade"), kehastasid teiste muusikakultuuride jooni ("Serbia fantaasia", "Hispaania Capriccio" jne). . Kuid Rimski-Korsakovile on iseloomulikumad fantaasia, muinasjutulisus, mitmekülgsed seosed rahvakunstiga.

Helilooja lõi terve galerii oma võlus ainulaadseid, puhtaid, õrnalt lüürilisi naisepilte – nii tõelisi kui ka fantastilisi (Pannotška „Maiöös“, Snegurotška, Martha „Tsaari mõrsis“, Fevronia „Nähtamatust linnast lugu“. Kitežist”) , rahvalauljate kujutised (Lel filmis “Lumetüdruk”, Nezhata filmis “Sadko”).

Moodustati 1860. aastatel. helilooja jäi kogu elu truuks edumeelsetele sotsiaalsetele ideaalidele. 1905. aasta esimese Vene revolutsiooni eelõhtul ja sellele järgnenud reaktsiooniperioodil kirjutas Rimski-Korsakov ooperid "Surematu Kaštšei" (1902) ja "Kuldne kukk", mida peeti aastal valitsenud poliitilise stagnatsiooni hukkamõistuks. Venemaa.

Helilooja loominguline tee kestis üle 40 aasta. Sisenedes sellesse Glinka traditsioonide järglasena, ta ja XX sajandil. esindab adekvaatselt vene kunsti maailma muusikakultuuris. Rimski-Korsakovi loominguline ja muusikalis-avalik tegevus on mitmetahuline: helilooja ja dirigent, teoreetiliste teoste ja arvustuste autor, Dargomõžski, Mussorgski ja Borodini teoste toimetaja, ta avaldas tugevat mõju vene muusika arengule.

Konservatooriumis 37 õppeaasta jooksul õpetas ta rohkem kui 200 heliloojat: A. Glazunov, A. Ljadov, A. Arenski, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinski, N. Tšerepnin, A. Gretšaninov, N. Mjaskovski, S. Prokofjev jt. Rimski-Korsakovi idamaiste teemade arendus ("Antar", "Šeherazade", "Kuldkukk") oli Taga-Kaukaasia ja Kesk-Aasia rahvuslike muusikakultuuride ning mitmekesiste meremaastike ("Sadko", "Sheherazade") kujunemisel hindamatu tähtsusega. ”, “Lugu tsaar Saltanist”, romansside tsükkel “Mere ääres” jm) määras palju prantslase C. Debussy ja itaallase O. Respighi pleenirhelimaal.

E. Gordeeva

Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi looming on ainulaadne nähtus vene muusikakultuuri ajaloos. Asi pole mitte ainult tema loomingu tohutus kunstilises tähenduses, kolossaalses mahus, haruldases mitmekülgsuses, vaid ka selles, et helilooja looming hõlmab peaaegu täielikult Venemaa ajaloo väga dünaamilist ajastut – talurahvareformist kuni revolutsioonidevahelise perioodini. Üks noore muusiku esimesi teoseid oli Dargomõžski äsja valminud Kivikülalise instrumentatsioon, meistri viimane suurem teos Kuldne kukk pärineb aastatest 1906-1907: ooper on komponeeritud samaaegselt Skrjabini ekstaasipoeemiga, Rahmaninovi teine ​​sümfoonia; vaid neli aastat lahutab "Kuldse kuke" (1909) esiettekannet Stravinski teose "Kevadriitus" esiettekandest, kaks aastat Prokofjevi debüüdist heliloojana.

Seega moodustab Rimski-Korsakovi looming puhtalt kronoloogilises plaanis justkui vene klassikalise muusika tuumiku, ühendades seose Glinka-Dargomõžski ajastu ja XNUMX sajandi vahel. Sünteesides Peterburi koolkonna saavutusi Glinkast Ljadovi ja Glazunovini, ammutades palju moskvalaste – Tšaikovski, Tanejevi, XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahetusel esinenud heliloojate – kogemustest, oli see alati avatud uutele kunstisuundadele, kodu- ja välismaised.

Terviklik, süstematiseeriv karakter on omane igale Rimski-Korsakovi loomingu suunale – heliloojale, õpetajale, teoreetikule, dirigendile, toimetajale. Tema elutegevus tervikuna on keeruline maailm, mida tahaksin nimetada "Rimski-Korsakovi kosmoseks". Selle tegevuse eesmärk on koguda, fokusseerida rahvusliku muusikalise ja laiemalt kunstiteadvuse põhijooni ning lõpuks taasluua vene maailmapildi terviklik pilt (loomulikult selle isiklikus, “korsakovlikus” murdumises). See koosviibimine on lahutamatult seotud isikliku, autori evolutsiooniga, nagu ka õpetamise, kasvatamise protsess – mitte ainult õpilaste suunamine, vaid kogu muusikaline keskkond – eneseharimise, eneseharimisega.

Helilooja poeg AN Rimski-Korsakov, rääkides Rimski-Korsakovi lahendatud ülesannete pidevalt uuenevast mitmekesisusest, kirjeldas kunstniku elu edukalt kui "puhutavat niitide põimimist". Mõtiskledes selle üle, mis sundis säravat muusikut põhjendamatult suure osa oma ajast ja energiast pühendama „kõrvale” haridustööle, osutas ta „selgele teadvusele oma kohustusest vene muusika ja muusikute ees”. “Teenus“- võtmesõna Rimski-Korsakovi elus, nagu ka “pihtimus” – Mussorgski elus.

Arvatakse, et 1860. sajandi teise poole vene muusika kipub selgelt assimileerima teiste kaasaegsete kunstide saavutusi, eriti kirjandust: sellest tuleneb ka "verbaalsete" žanrite eelistamine (romantikast, laulust ooperini, maailma krooniks). kõigi XNUMX-i põlvkonna heliloojate loomingulised püüdlused) ja instrumentaalmängus - programmeerimise põhimõtte laiaulatuslik areng. Nüüd on aga üha enam ilmne, et vene klassikalise muusika loodud maailmapilt ei ole sugugi identne kirjanduse, maalikunsti või arhitektuuri omaga. Vene helilooja koolkonna kasvu tunnused on seotud nii muusika kui kunstiliigi spetsiifikaga kui ka muusika erilise positsiooniga XNUMX sajandi rahvuskultuuris, selle eriülesannetega elu mõistmisel.

Ajalooline ja kultuuriline olukord Venemaal määras kolossaalse lõhe Glinka sõnul muusikat loovate inimeste ja muusikat korraldada soovijate vahel. Rebend oli sügav, traagiliselt pöördumatu ja selle tagajärjed on tunda tänaseni. Kuid teisest küljest sisaldas vene inimeste mitmekihiline kumulatiivne kuulmiskogemus ammendamatuid võimalusi kunsti liikumiseks ja kasvamiseks. Võib-olla väljendus muusikas „Venemaa avastamine” kõige jõulisemalt, kuna selle keele alus – intonatsioon – on inimese ja etnilise üksikisiku kõige orgaanilisem ilming, rahva vaimse kogemuse kontsentreeritud väljendus. Üle-eelmise sajandi keskpaiga Venemaa rahvusliku intonatsioonikeskkonna “mitmekordne struktuur” on vene professionaalse muusikakooli uuendustegevuse üks eeldusi. sajandi teise poole vene muusikale on iseloomulik mitmesuunaliste suundumuste koondamine ühtsesse fookusse – paganlikest, protoslaavi juurtest kuni Lääne-Euroopa muusikaromantismi uusimate ideedeni, muusikatehnoloogia kõige arenenumate tehnikateni. XNUMX sajand. Sellel perioodil lahkub see lõpuks rakenduslike funktsioonide jõust ja muutub helides maailmavaateks.

Rääkides sageli Mussorgski, Balakirevi, Borodini kuuekümnendatest, tundub, et unustame ära, et Rimski-Korsakovi kuulub samasse ajastusse. Vahepeal on raske leida kunstnikku, kes oleks ustav oma aja kõrgeimatele ja puhtaimatele ideaalidele.

Need, kes Rimski-Korsakovit hiljem – 80ndatel, 90ndatel, 1900ndatel – tundsid, ei väsinud üllatumast, kui karmilt ta ennast ja oma loomingut proosaas. Siit ka sagedased hinnangud tema olemuse “kuivuse”, “akadeemilisuse”, “ratsionalismi” jne kohta. Tegelikult on see kuuekümnendatele omane koos liigse paatose vältimisega oma isiksuse suhtes, mis on iseloomulik vene kunstnik. Üks Rimski-Korsakovi õpilastest, MF Gnesin, väljendas mõtet, et kunstnik, kes oli pidevas võitluses iseenda ja ümbritsevaga, oma ajastu maitsemeeltega, näis kohati kõvenevat, muutudes mõnes oma väljaütlemises veelgi madalamaks. kui tema ise. Seda tuleb helilooja ütluste tõlgendamisel silmas pidada. Ilmselt väärib veelgi suuremat tähelepanu Rimski-Korsakovi teise õpilase AV Ossovski märkus: kunstniku teed alati saatnud tõsidus, sisekaemus, enesekontroll olid sellised, et vähem andekas inimene lihtsalt suutis. ei talu neid "pause", neid katsetusi, mida ta pidevalt endale ette võttis: "Pihkva neiu" autor istub nagu koolipoiss harmoonias probleemidele, "Lumetüdruku" autor ei jäta vahele ühtegi Wagneri ooperite etendust. , kirjutab Sadko autor Mozart ja Salieri, professor akadeemik loob Kaštšeid jne. Ja seegi ei tulnud Rimski-Korsakovilt mitte ainult loodusest, vaid ka ajastust.

Tema ühiskondlik aktiivsus oli alati väga kõrge ja tema tegevust eristas täielik huvitamatus ja jagamatu pühendumus avaliku kohustuse ideele. Kuid erinevalt Mussorgskist pole Rimski-Korsakov “populist” selle mõiste konkreetses ajaloolises tähenduses. Rahvaprobleemis ei näinud ta alati, alustades Pihkva piigast ja luuletusest Sadko, mitte niivõrd ajaloolist ja sotsiaalset, kuivõrd jagamatut ja igavest. Võrreldes Tšaikovski või Mussorgski dokumentidega Rimski-Korsakovi kirjades on tema Kroonikas vähe armastusavaldusi rahva ja Venemaa vastu, kuid kunstnikuna oli tal kolossaalne rahvusliku väärikuse tunnetus ja messianism. Vene kunsti, eriti muusika, polnud ta vähem enesekindel kui Mussorgski.

Kõiki kutškiste iseloomustas selline kuuekümnendate joon nagu lõputu uudishimu elunähtuste suhtes, igavene mõtteärevus. Rimski-Korsakovis keskendus see kõige enam loodusele, mida mõisteti elementide ja inimese ühtsusena, ning kunstile kui sellise ühtsuse kõrgeimale kehastusele. Nagu Mussorgski ja Borodin, püüdles ta pidevalt "positiivsete", "positiivsete" teadmiste poole maailma kohta. Oma soovis uurida põhjalikult kõiki muusikateaduse valdkondi, lähtus ta seisukohast – millesse ta (nagu Mussorgski) väga kindlalt, kohati naiivsuseni välja uskunud –, et kunstis on seadused (normid), mis on sama objektiivsed. , universaalne nagu teaduses. mitte ainult maitse-eelistusi.

Selle tulemusena hõlmas Rimski-Korsakovi esteetiline ja teoreetiline tegevus peaaegu kõiki muusikaalaste teadmiste valdkondi ja arenes terviklikuks süsteemiks. Selle komponendid on: harmooniaõpetus, instrumentatsiooniõpetus (mõlemad suurte teoreetiliste tööde kujul), esteetika ja vorm (1890. aastate märkmed, kriitilised artiklid), rahvaluule (rahvalaulude seadete kogumikud ja loomingulise mõistmise näited). kompositsioonide rahvamotiividest), režiimiõpetus (autor hävitas suure teoreetilise teose iidsetest viisidest, kuid sellest on säilinud lühike versioon, samuti näiteid iidsete viiside tõlgendamisest kirikulaulude seadetes), polüfoonia (kirjades, vestlustes Jastrebtseviga jne väljendatud kaalutlused ja ka loomingulised näited), muusikaline kasvatus ja muusikaelu korraldamine (artiklid, kuid peamiselt õppe- ja pedagoogiline tegevus). Kõigis neis valdkondades väljendas Rimski-Korsakov julgeid ideid, mille uudsust varjab sageli range, kokkuvõtlik esitusviis.

"Pskovityanka ja Kuldkuke looja ei olnud retrograadne. Ta oli uuendaja, kuid see, kes püüdles muusikaliste elementide klassikalise terviklikkuse ja proportsionaalsuse poole ”(Zuckerman VA). Rimski-Korsakovi sõnul on minevikuga geneetilise seose, loogika, semantilise tinglikkuse ja arhitektoonilise korralduse tingimustes mis tahes valdkonnas võimalik kõik uus. Selline on tema õpetus harmoonia funktsionaalsusest, milles loogilisi funktsioone saab esitada erinevate struktuuride konsonantsidega; selline on tema instrumentatsiooniõpetus, mis algab lausega: "Orkestris pole halba kõla." Tema pakutud muusikalise hariduse süsteem on ebatavaliselt progressiivne, milles õppimisviisi seostatakse eelkõige õpilase andekuse olemusega ja teatud elava muusika tegemise meetodite olemasoluga.

Tema õpetaja MF Gnesinist kõneleva raamatu epigraaf esitas lause Rimski-Korsakovi kirjast emale: "Vaata tähti, aga ära vaata ja ära kuku." See mereväekorpuse noore kadeti pealtnäha juhuslik lause iseloomustab märkimisväärselt Rimski-Korsakovi positsiooni tulevikus kunstnikuna. Võib-olla sobib tema isiksusega evangeeliumi tähendamissõna kahest käskjalast, kellest üks ütles kohe: "Ma lähen" - ja ei läinud, ja teine ​​ütles alguses: "Ma ei lähe" - ja läks (Matt., XXI, 28- 31).

Tegelikult on Rimski-Korsakovi karjääri jooksul “sõnade” ja “tegude” vahel palju vastuolusid. Näiteks ei sõimanud keegi nii ägedalt kutškismi ja selle puudusi (piisab, kui meenutada hüüatust kirjast Krutikovile: “Oh, vene komposiitоry – Stasovi rõhuasetus – oma vähese hariduse võlgnevad nad endale! ”, Terve rida solvavaid avaldusi Kroonikas Mussorgski, Balakirevi kohta jne) – ja keegi polnud nii järjekindlalt alalhoidnud, kaitsnud kutškismi esteetilisi põhiprintsiipe ja kõiki tema loomingulisi saavutusi: 1907. aastal, mõni kuu enne pärast surma nimetas Rimski-Korsakov end "kõige veendunumaks kutškistiks". Vähesed inimesed olid sajandivahetuse ja 80. sajandi alguse muusikakultuuri "uue ajaga" üldiselt ja põhimõtteliselt uute nähtuste suhtes nii kriitilised – ja samal ajal vastasid nii sügavalt ja täielikult muusikakultuuri vaimsetele nõudmistele. uus ajastu (“Kashchey”, “Kitezh”, “The Golden Cockerel” jt helilooja hilisemates teostes). Rimski-Korsakov 90ndatel – XNUMX-i alguses rääkisid Tšaikovskist ja tema suunast mõnikord väga karmilt – ning ta õppis pidevalt oma antipoodist: Rimski-Korsakovi looming, tema pedagoogiline tegevus oli kahtlemata peamine ühenduslüli Peterburi ja Moskva vahel. koolid. Korsakovi kriitika Wagneri ja tema ooperireformide suhtes on veelgi laastavam ning vahepeal võttis ta vene muusikute seas Wagneri ideid kõige sügavamalt omaks ja reageeris neile loovalt. Lõpuks ei rõhutanud ükski vene muusik nii järjekindlalt sõnades oma religioosset agnostitsismi ja vähestel õnnestus oma loomingus luua nii sügavaid kujutluspilte rahvausust.

Rimski-Korsakovi kunstilise maailmapildi dominandid olid “universaalne tunnetus” (tema enda väljendus) ja laialt mõistetav mõtlemise mütologism. Lumetüdrukule pühendatud peatükis Kroonikast sõnastas ta oma loomeprotsessi järgmiselt: "Kuulasin looduse ja rahvakunsti ja looduse hääli ning võtsin oma töö aluseks selle, mida nad laulsid ja soovitasid." Kunstniku tähelepanu oli enim suunatud kosmose suurnähtustele – taevale, merele, päikesele, tähtedele ning suurtele nähtustele inimeste elus – sünd, armastus, surm. See vastab kogu Rimski-Korsakovi esteetilisele terminoloogiale, eriti tema lemmiksõnale - "mõtisklus“. Tema märkmed esteetikast avanevad kunsti kui "mõtiskleva tegevuse sfääri" väitega, kus mõtisklemise objektiks on "inimvaimu ja looduse elu, mis väljendub nende omavahelistes suhetes“. Koos inimvaimu ja looduse ühtsusega kinnitab kunstnik kõigi kunstiliikide sisu ühtsust (selles mõttes on tema enda looming kindlasti sünkreetiline, kuigi erinevatel alustel kui näiteks Mussorgski looming, kes väitis ka, et kunstid erinevad ainult materjali, kuid mitte ülesannete ja eesmärkide poolest). Kogu Rimski-Korsakovi loomingu motoks võiks panna Rimski-Korsakovi enda sõnad: "Ilusa kujutamine on lõpmatu keerukuse esitus." Samas ei olnud talle võõras ka varase kutškismi lemmiktermin – “kunstitõde”, ta protestis vaid selle kitsendatud, dogmaatilise arusaama vastu.

Rimski-Korsakovi esteetika tunnused tõid kaasa lahknevuse tema loomingu ja avaliku maitse vahel. Temaga seoses on sama õigustatud rääkida arusaamatusest, nagu Mussorgski suhtes. Mussorgski, rohkem kui Rimski-Korsakov, vastas oma ajastule andekuse tüübilt, huvide suunalt (üldiselt rahva ajalugu ja indiviidi psühholoogia), kuid tema otsuste radikaalsus osutus välja. olla üle oma kaasaegsete võimete. Rimski-Korsakovi arusaamatus ei olnud nii terav, kuid mitte vähem sügav.

Tema elu tundus olevat väga õnnelik: suurepärane perekond, suurepärane haridus, põnev ümbermaailmareis, tema esimeste kompositsioonide hiilgav edu, ebatavaliselt edukas isiklik elu, võimalus pühenduda täielikult muusikale, seejärel üleüldine austus ja rõõm. näha andekate õpilaste kasvu enda ümber. Sellegipoolest seisis Rimski-Korsakovil alates teisest ooperist kuni 90ndate lõpuni pidevalt kokku arusaamatus nii "tema" kui ka "nende" kohta. Kutškistid pidasid teda mitte-ooperheliloojaks, kes ei valda dramaturgiat ja vokaalset kirjutamist. Pikka aega valitses arvamus originaalse meloodia puudumise kohta temas. Rimski-Korsakovi tunnustati tema oskuse eest, eriti orkestri vallas, aga ei midagi enamat. See pikaleveninud arusaamatus oli tegelikult peamine põhjus raskele kriisile, mille helilooja koges pärast Borodini surma ja Võimsa Käputäie kui loomingulise suuna lõplikku kokkuvarisemist. Ja alles 90ndate lõpust hakkas Rimski-Korsakovi kunst üha enam ajastule vastavaks ning leidis tunnustust ja mõistmist uue vene intelligentsi seas.

Selle kunstniku ideede avalikkuse teadvuse omandamise protsessi katkestasid järgnevad sündmused Venemaa ajaloos. Aastakümneid oli Rimski-Korsakovi kunsti tõlgendatud (ja kehastatud, kui rääkida tema ooperite lavalistest teostustest) väga lihtsustatult. Kõige väärtuslikum selles – inimese ja kosmose ühtsuse filosoofia, maailma ilu ja saladuse kummardamise idee jäi maetud “rahvuslikkuse” ja “realismi” vääralt tõlgendatud kategooriate alla. Rimski-Korsakovi pärandi saatus selles mõttes pole muidugi ainulaadne: näiteks Mussorgski ooperid said veelgi suuremate moonutuste osaliseks. Kui aga viimasel ajal on Mussorgski kuju ja loomingu ümber vaieldud, siis Rimski-Korsakovi pärand on viimastel aastakümnetel auväärses unustuse hõlma vajunud. Seda tunnustati kõigi akadeemilise ordeni teenete eest, kuid näis, et see langes avalikkuse teadvusest välja. Rimski-Korsakovi muusikat mängitakse harva; nendel juhtudel, kui tema ooperid lavale jõuavad, annab enamik dramatiseeringutest – puhtalt dekoratiivsed, lehed või rahvamuinasjutulised – tunnistust helilooja ideede otsustavast vääritimõistmisest.

On märkimisväärne, et kui Mussorgski kohta on tohutult kaasaegset kirjandust kõigis suuremates Euroopa keeltes, siis tõsiseid töid Rimski-Korsakovi kohta on väga vähe. Lisaks I. Markevitši, R. Hoffmanni, N. Giles van der Palsi vanadele raamatutele, populaarsetele elulugudele ning mitmetele Ameerika ja Inglise muusikateadlaste huvitavatele artiklitele helilooja loomingu konkreetsete küsimuste kohta võib nimetada vaid arvu. Lääne peamise spetsialisti Rimski-Korsakovi Gerald Abrahami töödest. Tema aastatepikkuse õppimise tulemuseks oli ilmselt artikkel heliloojast Grove'i entsüklopeedilise sõnaraamatu uue väljaande jaoks (1980). Selle peamised sätted on järgmised: ooperiheliloojana kannatas Rimski-Korsakov täieliku dramaturgilisuse puudumise, võimetuse all luua karaktereid; muusikaliste draamade asemel kirjutas ta veetlevaid muusika- ja lavamuinasjutte; tegelaste asemel tegutsevad neis võluvad fantastilised nukud; tema sümfoonilised teosed pole midagi muud kui “väga erksavärvilised mosaiigid”, samas kui vokaalikirjutamist ei valdanud ta üldse.

OE Levaševa märgib oma Glinka-monograafias sama mõistmatuse fenomeni seoses Glinka muusikaga, mis on klassikaliselt harmooniline, kogutud ja täis üllast vaoshoitust, mis on väga kaugel primitiivsetest arusaamadest “vene eksootikast” ja tundub väliskriitikutele “mitte rahvuslik”. . Kodune mõtteviis muusikast, välja arvatud mõned erandid, mitte ainult ei võitle sellise – ka Venemaal üsna levinud – Rimski-Korsakovi-poolse vaatenurga vastu, vaid süvendab seda sageli, rõhutades Rimski-Korsakovi kujuteldavat akadeemilisust ja kultiveerides valelikku. vastuseis Mussorgski uuendusele.

Võib-olla on Rimski-Korsakovi kunsti maailmas tunnustamise aeg alles ees ja saabub ajastu, mil kunstniku teosed, kes lõid tervikliku, tervikliku pildi maailmast, mis on paigutatud ratsionaalsuse, harmoonia ja ilu seaduste järgi. , leiavad oma, vene Bayreuthi, millest Rimski-Korsakovi kaasaegsed 1917. aasta eelõhtul unistasid.

M. Rakhmanova

• Sümfooniline loovus →
• Instrumentaalne loovus →
• Koorikunst →
• Romansid →