Aleksei Petrovitš Ivanov |

Aleksei Ivanov

Aleksei Petrovitš sündis 1904. aastal kihelkonnakooli õpetaja peres. Kui poiss suureks kasvas, määrati ta sellesse kooli, mis asus Tveri provintsis Chizhovo külas. Koolis õpetati laulmist, mille kandis kaasa ka perekond Ivanov. Väike Aleksei kuulas hinge kinni pidades, kuidas tema isa ja õed rahvalaule laulsid. Varsti liitus kodukooriga ja tema häälega. Sellest ajast peale pole Aleksei laulmist lõpetanud.

Tveri reaalkoolis, kuhu Aleksei Petrovitš astus, lavastasid õpilased amatööretendusi. Aleksei esimene roll oli Sipelga roll Krylovi muinasjutu “Dragonfly and Ant” muusikalises lavastuses. Pärast kolledži lõpetamist astub Aleksei Petrovitš Tveri Pedagoogilise Instituudi füüsika ja matemaatika osakonda. Alates 1926. aastast töötab ta füüsika-, matemaatika- ja mehaanikaõpetajana Tveri vankritöökoja FZU koolis. Sel perioodil algavad tõsised laulutunnid. 1928. aastal astus Ivanov Leningradi konservatooriumi, katkestamata täppisteaduste õpetamist juba Leningradi koolides ja tehnikumis.

Konservatooriumi ooperistuudio, kus ta õppis Ivan Vasilievich Ershovi juhendamisel, andis lauljale palju vokaali- ja lavaoskuste omandamisel. Suure soojusega meenutas Aleksei Petrovitš oma esimest stuudio laval mängitud rolli – Scarpia osa G. Puccini ooperis Tosca. 1948. aastal esines koos temaga juba tunnustatud laulja, Suure Teatri solist Praha Kevadfestivalil Praha ooperiteatris ansamblis koos Dino Bodesti ja Yarmila Pekhovaga. Jeršovi juhendamisel valmistas Ivanov ette ka Grjaznõi (“Tsaari pruut”) osa.

Märkimisväärset rolli kunstniku lavatalendi kujunemisel mängisid tema viibimise aastad Leningradi Akadeemilises Maly ooperiteatris, mille laval asus esinema Aleksei Petrovitš 1932. aastal. Juba sel ajal pöörati tähelepanu noort lauljat köitsid Stanislavski loomingulised põhimõtted, tema reformid muusikateatri vallas, soov saada üle ooperiklišeedest, millele ohverdati sageli näitleja-laulja huvid, millega seoses kaotas ooperilavastus oma. terviklikkust ja lagunes mitmeks eraldiseisvaks, enam-vähem edukalt lauldud peoks. MALEGOTis töötades kohtus Ivanov KS Stanislavskyga ja pidas temaga pika vestluse, mille käigus sai ta kõige väärtuslikumad õppetunnid ooperipiltide kehastusest.

Aastatel 1936-38 esines kunstnik Saratovi ja Gorki ooperimaja laval. Saratovis esines ta suure eduga Deemoni rollis A. Rubinsteini samanimelises ooperis. Juba hiljem Suure Teatri filiaalis Deemoni osa esitades süvendas laulja oluliselt Lermontovi kangelase lavalist iseloomustust, leides väljendusrikkaid puudutusi, mis käivitasid tema alistamatu mässumeelse vaimu. Samas andis laulja Deemonile inimlikkuse jooned, tõmmates teda mitte niivõrd müstilise olendina, kuivõrd tugeva isiksusena, kes ei tahtnud leppida ümbritseva ebaõiglusega.

Suure Teatri filiaali laval debüteeris Aleksei Petrovitš Rigoletto rollis 1938. Kui Lääne-Euroopa lavadel on tavaliselt peategelaseks hertsog, kelle osa kuulub väljapaistvate tenorite repertuaari, siis aastal 1947. toona lavale toodud Bolshoi lavastuses omandas narri Rigoletto saatus juhtiva tähenduse. Suures Teatris töötatud aastate jooksul laulis Ivanov peaaegu kogu baritoni repertuaari ning kriitikud ja publik märkisid eriti ära tema töö Besi rollis ooperis Tšerevitški. Selles rollis näitas Aleksei Petrovitš tugeva ja kõlava hääle paindlikkust, näitlemise täielikkust. Tema hääl on loitsusstseenis väga selge. Kunstnikule omane huumorimeel aitas Besi kujundist fantaasiat eemaldada – Ivanov maalis ta koomiliselt särtsaka, tujuka olevusena, kes püüdis asjatult inimese teele sattuda. XNUMX. aastal esitas Ivanov suure eduga Peetri osa A. Serovi ooperi "Vaenlasevägi" uuslavastuses ja väljaandes. Ta seisis silmitsi väga raske ülesandega, kuna teose uues väljaandes sai sepp Eremka asemel keskseks kujundiks Peeter. Nii kirjutasid nende aastate kriitikud: “Aleksei Ivanov sai selle ülesandega hiilgavalt hakkama, nihutades esituse raskuskeskme enda loodud sügavalt tõetruule vokaali- ja lavapildile, varjutades ilmekalt rahutu Peetri impulsse, järske üleminekuid. alistamatust lõbusast sünge depressioonini. Tuleb märkida, et kunstnik selles rollis lähenes ooperi algallikale – Ostrovski draamale “Ära ela, nagu tahad” ja mõistis õigesti selle ideed, eetilist suunitlust.

Kuum temperament ja lavaanne aitasid Aleksei Petrovitšil alati säilitada dramaatilise tegevuse pinget, saavutada ooperipiltide terviklikkus. Laulja kuju Mazepast PI Tšaikovski ooperis tuli väga hästi välja. Kunstnik paljastas julgelt vastuolud vana hetmani välisilme õilsuse ja headele inimlikele tunnetele ja motiividele võõra reeturi alatu olemuse vahel. Külmarvutus juhib kõiki Ivanovi sooritatud Mazepa mõtteid ja tegusid. Nii andis Mazepa käsu hukata Maria isa Kochubey. Ning selle alatuse toime pannud, embab ta hellalt Maarjat, kes teda pimesi usaldas, ja küsib vihjavalt, kumma neist kahest – kas tema või isa – ta ohverdaks, kui üks neist kahest sureks. Aleksei Ivanov juhtis seda stseeni hämmastava psühholoogilise väljendusrikkusega, mis kasvab veelgi viimasel pildil, kui Mazepa näeb kõigi oma plaanide kokkuvarisemist.

Aleksei Petrovitš Ivanov reisis ringreisidega peaaegu kogu Nõukogude Liidus, reisis välismaal, osales välismaiste ooperimajade erinevates ooperilavastustes. 1945. aastal, pärast esinemist Viinis, sai kunstnik loorberipärja, millel oli kiri: "Suurele kunstnikule tänulikust vabanenud Viini linnast." Lauljale jäi alati meelde MI Glinka ettekirjutus "vabalt voolavast helist, soojalt värvitud ja alati tähendusrikkast". Need sõnad tulevad tahes-tahtmata meelde, kui kuuled Aleksei Petrovitši laulu, imetled tema suurepärast diktsiooni, mis toob kuulajani iga sõna. Ivanov on paljude raamatute autor, mille hulgas erilise koha hõivavad tema mälestused, mis on avaldatud raamatus “Kunstniku elu”.

AP Ivanovi peamine diskograafia:

1. 1953. aastal salvestatud G. Bizet ooper “Carmen”, Escamillo koosseisus, Suure Teatri koor ja orkester V. Nebolsini juhatusel, partnerid – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Šumskaja jt. (Praegu avaldatud CD-l nii meil kui välismaal)
2. R. Leoncavallo ooper “Pagliacci”, Tonio koosseisus, Suure Teatri koor ja orkester V. Nebolsini juhatusel, 1959. aasta “live” salvestus, partnerid – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timtšenko, E. Belov. (Viimati anti see fonograafina välja 1983. aastal ettevõttes Melodiya)
3. M. Mussorgski ooper “Boriss Godunov”, osa Andrei Štšelkalovist, Suure Teatri koor ja orkester A. Melik-Pašajevi juhatusel, salvestatud 1962. aastal, partnerid – I. Petrov, G. Šulpin, V. Ivanovski, M. Reshetin, I Arkhipova ja teised. (Avaldatud CD-l välismaal)
4. 1951. aastal salvestatud M. Mussorgski ooper “Hhovanštšina”, Šakloviti osa, Suure Teatri koor ja orkester V. Nebolsini juhatusel, partnerid – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivtšenja, G. Bolšakov, N. Khanaev ja teised. (Avaldatud CD-l välismaal)
5. E. Napravniku ooper “Dubrovski”, osa Troekurovist, Suure Teatri koor ja orkester V. Nebolsini juhatusel, salvestatud 1948, partnerid – I. Kozlovski, N. Tšubenko, E. Verbitskaja, E. Ivanov, N. Pokrovskaja ja teised. (Viimane üllitis grammofoniplaatidel ettevõtte Melodiya poolt XX sajandi 70ndatel)
6. 1958. aastal salvestatud N. Rimski-Korsakovi ooper “Tsaar Saltani lugu”, Suure Teatri sõnumitooja, koori ja orkestri koosseisus V. Nebolsini juhatusel, partnerid – I. Petrov, E. Smolenskaja, V. Ivanovski , G. Oleinitšenko, L. Nikitina, E. Šumilova, P. Tšekin jt. (Avaldatud CD-l välismaal)
7. N. Rimski-Korsakovi ooper “Tsaari pruut”, Grjaznõi osa, Suure Teatri koor ja orkester, 1958. aasta “live” salvestus, partnerid E. Šumskaja, I. Arhipova. (Salvestis on salvestatud raadiofondidesse, CD-l seda ei avaldatud)
8. 1950. aastal salvestatud A. Rubinsteini ooper “Deemon”, Deemon, Suure Teatri koor ja orkester A. Melik-Pašajevi juhatusel, partnerid T. Talakhadze, I. Kozlovski, E. Gribova, V. Gavrjušov ja teised. (Avaldatud CD-l nii meil kui välismaal)
9. P. Tšaikovski ooper “Mazepa”, Mazepa osa, Suure Teatri koor ja orkester V. Nebolsini juhatusel, salvestatud 1948, partnerid – I. Petrov, V. Davõdova, N. Pokrovskaja, G. Bolšakov jt. (Avaldatud CD-l välismaal)
10. 1948. aastal salvestatud P. Tšaikovski ooper “Paditsamees”, Tomski koosseisus, Suure Teatri koor ja orkester A. Melik-Pašajevi juhatusel, partnerid – G. Nelepp, E. Smolenskaja, P. Lisitsian, E. Verbitskaja, V. Borisenko jt. (Välja antud CD-l Venemaal ja välismaal)
11. 1948. aastal salvestatud P. Tšaikovski ooper “Tšerevitški”, Besi osa, Suure Teatri koor ja orkester A. Melik-Pašajevi juhatusel, partnerid – E. Kruglikova, M. Mihhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin ja teised. (Avaldatud CD-l välismaal)
12. 1955. aastal salvestatud Y. Šaporini ooper “Dekabristid”, Rõlejevi koosseisus, Suure Teatri koor ja orkester A. Melik-Pašajevi juhatusel, partnerid – A. Pirogov, N. Pokrovskaja, G. Nelepp, E. Verbitskaja , I. Petrov , A. Ognivtsev jt. (Viimati ilmus see grammofoniplaatidel “Melodiya” XX sajandi 60ndate lõpus) ​​AP Ivanova kuulsa film-ooperi “Tšerevitški” osalusel olnud videote hulgas 40-ndate lõpu võtted osavõtul. G. Bolšakova, M. Mihhailova jt.