Irina Konstantinovna Arhipova |

Irina Arkhipova

Siin on vaid mõned väljavõtted suurest hulgast Arkhipovat käsitlevatest artiklitest:

“Arhipova hääl on tehniliselt täiuslikuks lihvitud. See kõlab hämmastavalt isegi madalaimast kõrgeima noodini. Ideaalne vokaaliasend annab talle võrreldamatu metalse läike, mis aitab isegi pianissimo lauldud fraasidel tormata üle raevuka orkestri ”(Soome ajaleht Kansanuutiset, 1967).

"Laulja hääle uskumatu sära, selle lõputult muutuv värv, selle lainetav paindlikkus ..." (Ameerika ajaleht Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe ja Irina Arkhipova on konkurentsist väljas! Nad on ainukesed omataolised. Tänu Orange'i festivalile oli meil õnn näha Il trovatore'is korraga mõlemat suurepärast moodsa ooperi jumalannat, kes said avalikkuse alati entusiastliku vastuvõtu osaliseks ”(Prantsuse ajaleht Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova sündis 2. jaanuaril 1925 Moskvas. Irina polnud veel üheksa-aastane, kui tema kuulmine, mälu, rütmitaju avasid talle Moskva konservatooriumi kooli uksed.

"Mäletan siiani mingit erilist õhkkonda, mis konservatooriumis valitses, isegi inimesed, kellega kohtusime, olid kuidagi märgilised, ilusad," meenutab Arhipova. – Meid võttis vastu luksusliku (nagu ma siis ette kujutasin) soenguga ülla välimusega daam. Ülekuulamisel paluti mul ootuspäraselt midagi laulda, et oma muusikalist kõrva proovile panna. Mida ma võiksin siis laulda, olen ju oma industrialiseerimise ja kollektiviseerimise aja laps? Ütlesin, et laulan “Traktorilaulu”! Siis paluti mul veel midagi laulda, näiteks tuttavat katkendit ooperist. Sain seda teha, sest teadsin mõnda neist: mu ema laulis sageli populaarseid ooperiaariaid või katkendeid, mida raadios kanti. Ja ma pakkusin välja: “Laulan “Jevgeni Onegini” “Tüdrukud-kaunitarid, kallid-sõbrannad” koori”. See minu ettepanek võeti vastu soodsamalt kui Traktorilaul. Siis kontrollisid nad mu rütmitunnet, muusikalist mälu. Vastasin ka teistele küsimustele.

Kui prooviproov läbi sai, jäime testi tulemusi ootama. Meie juurde tuli see ilus naisõpetaja, kes rabas mind oma uhkete juustega ja ütles isale, et mind võeti kooli vastu. Siis tunnistas ta isale, et kui ta rääkis oma tütre muusikalistest võimetest, nõudes kuulamist, pidas ta seda tavaliseks vanemlikuks liialduseks ja rõõmustas, et eksis ja isal oli õigus.

Nad ostsid mulle kohe Schroederi klaveri... Aga ma ei pidanud õppima konservatooriumi muusikakoolis. Päeval, mil oli määratud minu esimene tund õpetajaga, jäin raskelt haigeks – lamasin kõrge palavikuga ja külmetasin (koos ema ja vennaga) kolonnide saalis SM Kiroviga hüvasti jätmise ajal. . Ja see algas – haigla, tüsistused pärast sarlakite palavikku... Muusikatunnid ei tulnud kõne allagi, peale pikka haigust jagus napilt tavakoolis puudujääki tasa teha.

Kuid isa ei loobunud unistusest anda mulle muusikaline algharidus ja taas kerkis muusikatundide küsimus. Kuna mul oli liiga hilja muusikakoolis klaveritundi alustada (need võeti sinna vastu kuue-seitsmeaastaselt), soovitati isal kutsuda eraõpetaja, kes mulle kooli õppekavas “järel jõuab” ja valmistage mind sisseastumiseks ette. Minu esimene klaveriõpetaja oli Olga Aleksandrovna Golubeva, kelle juures õppisin üle aasta. Sel ajal õppis temaga koos minuga Rita Troitskaja, nüüdseks kuulsa lauljanna Natalja Troitskaja tulevane ema. Seejärel sai Ritast professionaalne pianist.

Olga Aleksandrovna soovitas mu isal viia mind mitte konservatooriumikooli, vaid Gnesiinide juurde, kus mul on rohkem võimalusi vastu võtta. Käisime temaga koos Koera mänguväljakul, kus siis asusid Gnesiinide kool ja kool…”.

Jelena Fabianovna Gnesina saatis pärast noore pianisti kuulamist ta oma õe klassi. Suurepärane musikaalsus, head käed aitasid “hüppada” neljandast klassist otse kuuendasse.

“Esimest korda õppisin oma hääle hindamist solfedžotunnis õpetaja PG Kozlovilt. Laulsime ülesande, aga keegi meie rühmast oli häälest väljas. Et kontrollida, kes seda teeb, palus Pavel Gennadievitš igal õpilasel eraldi laulda. Oli ka minu kord. Piinlikkusest ja hirmust, et pean üksi laulma, ma sõna otseses mõttes kripeldasin. Kuigi laulsin intonatsiooni puhtalt, olin nii mures, et mu hääl ei kõlanud nagu lapsel, vaid peaaegu nagu täiskasvanul. Õpetaja hakkas tähelepanelikult ja huviga kuulama. Poisid, kes kuulsid ka minu hääles midagi ebatavalist, naersid: "Lõpuks leidsid nad võltsi." Kuid Pavel Gennadievitš katkestas järsult nende lõbu: "Te naerate asjata! Sest tal on hääl! Võib-olla saab temast kuulus laulja.

Sõja puhkemine takistas tüdrukul õpinguid lõpetamast. Kuna Arhipova isa sõjaväkke ei võetud, evakueeriti perekond Taškenti. Seal lõpetas Irina keskkooli ja astus äsja linnas avatud Moskva Arhitektuuriinstituudi filiaali.

Ta läbis edukalt kaks kursust ja alles 1944. aastal naasis perega Moskvasse. Arkhipova jätkas aktiivselt osalemist instituudi amatööresinemistel, isegi mõtlemata lauljakarjäärile.

Laulja meenutab:

«Moskva konservatooriumis on abiturientidel võimalus proovida kätt pedagoogikas – õppida oma erialal kõigiga koos. Seesama rahutu Kisa Lebedeva veenis mind sellesse tudengipraktika sektorisse minema. "Sain" üliõpilasvokalisti Raya Loseva, kes õppis professor NI Speransky juures. Tal oli väga hea hääl, aga vokaalpedagoogikast polnud seni selget ettekujutust: põhimõtteliselt üritas ta mulle kõike selgitada oma hääle või nende teoste näitel, mida ta ise esitas. Kuid Raya suhtus meie õpingutesse kohusetundlikult ja alguses tundus, et kõik läheb hästi.

Ühel päeval viis ta mind oma professori juurde, et näidata mulle minuga töötamise tulemusi. Kui ma laulma hakkasin, tuli ta teisest ruumist välja, kus ta siis oli, ja küsis üllatunult: "Kes see laulab?" Paradiis, segaduses, teadmata, millele NI Speransky mulle täpselt osutas: "Ta laulab." Professor kiitis heaks: "Hea." Siis teatas Raya uhkelt: "See on minu õpilane." Aga siis, kui pidin eksamil laulma, ei suutnud ma talle meeldida. Tunnis rääkis ta nii palju mingitest võtetest, mis minu tavapärase laulmisega kuidagi kokku ei läinud ja olid mulle võõrad, hingamisest nii arusaamatult, et ma läksin täiesti segadusse. Olin eksamil nii mures, nii vaoshoitud, et ei suutnud midagi näidata. Pärast seda ütles Raya Loseva mu emale: "Mida ma peaksin tegema? Ira on musikaalne tüdruk, kuid ta ei oska laulda. Emal oli seda muidugi ebameeldiv kuulda ja üldiselt kaotasin usu oma vokaalsetesse võimetesse. Usu iseendasse taastas minus Nadežda Matvejevna Malõševa. Alates meie kohtumise hetkest loen ma oma laulja elulugu. Arhitektuuriinstituudi hääleringis sain selgeks õige hääleseadmise põhivõtted, seal kujunes minu lauluaparaat. Ja saavutatu eest võlgnen ma Nadežda Matvejevnale.

Malõševa ja viis tüdruku Moskva konservatooriumi prooviproovile. Konservatooriumi õppejõudude arvamus oli üksmeelne: Arhipova peaks astuma vokaalosakonda. Disainitöökojast töölt lahkudes pühendub ta täielikult muusikale.

1946. aasta suvel esitas Arhipova pärast pikka kõhklust konservatooriumi kandideerima. Esimese vooru eksamite ajal kuulis teda kuulus vokaalõpetaja S. Savransky. Ta otsustas kandidaadi oma klassi võtta. Tema juhendamisel täiustas Arhipova oma laulutehnikat ja juba teisel kursusel debüteeris ta ooperistuudio esituses. Ta laulis Larina rolli Tšaikovski ooperis Jevgeni Onegin. Talle järgnes Kevade roll Rimski-Korsakovi "Lumetüdrukus", misjärel kutsuti Arhipova raadiosse esinema.

Arkhipova kolib konservatooriumi täiskohaga osakonda ja hakkab töötama diplomiprogrammi kallal. Tema esinemist konservatooriumi väikeses saalis hindas eksamikomisjon kõrgeima hindega. Arkhipovale tehti ettepanek jääda konservatooriumi ja teda soovitati aspirantuuri vastu võtta.

Kuid sel ajal õpetajakarjäär Arkhipovat ei köitnud. Ta tahtis saada lauljaks ja otsustab Savranski nõuandel liituda Suure Teatri praktikantide rühmaga. Kuid ebaõnnestumine ootas teda. Seejärel lahkus noor laulja Sverdlovskisse, kus ta võeti kohe truppi vastu. Tema debüüt toimus kaks nädalat pärast tema saabumist. Arhipova mängis Ljubaša rolli NA Rimski-Korsakovi ooperis “Tsaari pruut”. Tema partner oli kuulus ooperilaulja Yu. Guljajev.

Ta mäletab seda aega järgmiselt:

“Esimene kohtumine Irina Arkhipovaga oli minu jaoks ilmutus. See juhtus Sverdlovskis. Olin veel konservatooriumi tudeng ja esinesin väikestes osades praktikandina Sverdlovski ooperiteatri laval. Ja järsku levis kuulujutt, truppi võeti vastu uus noor andekas laulja, kellest räägiti juba kui meistrist. Talle pakuti kohe debüüti – Ljubašat Rimski-Korsakovi filmis "Tsaari pruut". Tõenäoliselt oli ta väga mures... Hiljem rääkis Irina Konstantinovna mulle, et pöördus hirmuga plakatitelt kõrvale, kus esmalt trükiti: "Ljubaša – Arhipova." Ja siin on Irina esimene proov. Polnud maastikku, polnud pealtvaatajaid. Laval oli ainult tool. Aga poodiumil oli orkester ja dirigent. Ja seal oli Irina - Lyubasha. Pikk, sihvakas, tagasihoidlikus pluusis ja seelikus, ilma lavakostüümita, meigita. Lauljaks pürgiv…

Olin temast viie meetri kaugusel lava taga. Kõik oli tavaline, töiselt, esimene konarlik proov. Dirigent näitas sissejuhatust. Ja juba esimesest laulja häälehelist kõik muutus, elavnes ja kõneles. Ta laulis “See on see, mille nimel ma olen elanud, Grigori” ja see oli nii hingetõmmatud ja valutav ohke, see oli nii tõsi, et ma unustasin kõik; see oli ülestunnistus ja lugu, see oli palja südame ilmutus, mis oli mürgitatud kibestumisest ja kannatusest. Tema tõsiduses ja sisemises vaoshoituses, oskuses kõige kokkuvõtlikumate vahenditega oma hääle värve valdada, elas absoluutset enesekindlust, mis erutas, šokeeris ja üllatas. Ma uskusin teda kõiges. Sõna, heli, välimus – kõik rääkis rikkalikus vene keeles. Ma unustasin, et see on ooper, et see on lava, et see on proov ja mõne päeva pärast on etendus. See oli elu ise. See oli nagu see seisund, kui tundub, et inimene on maast lahti, selline inspiratsioon, kui tunned kaasa ja tunned kaasa tõele endale. "Siin ta on, emake Venemaa, kuidas ta laulab, kuidas ta võtab südamesse," mõtlesin siis ... "

Sverdlovskis töötades laiendas noor laulja oma ooperirepertuaari ning täiustas oma vokaal- ja kunstitehnikat. Aasta hiljem sai temast Varssavi rahvusvahelise vokaalikonkursi laureaat. Sealt naastes debüteeris Arhipova ooperis Carmen klassikalises osas metsosopranile. Just see pidu sai tema eluloo pöördepunktiks.

Pärast Carmeni rolli mängimist kutsuti Arkhipova Leningradi Maly ooperiteatri truppi. Leningradi ta aga ei jõudnudki, sest samal ajal sai ta käsu viia üle Suure Teatri truppi. Teda märkas teatri peadirigent A. Melik-Pašajev. Ta tegeles ooperi Carmen lavastuse uuendamisega ja vajas uut esitajat.

Ja 1. aprillil 1956 debüteeris laulja Carmeni Suure Teatri laval. Arkhipova töötas Bolshoi teatri laval nelikümmend aastat ja esines peaaegu kõigis klassikalise repertuaari osades.

Esimestel tööaastatel oli tema mentoriks Melik-Pašajev ja seejärel kuulus ooperilavastaja V. Nebolsin. Pärast võidukat esietendust Moskvas kutsuti Arkhipova Varssavi ooperisse ja sellest ajast sai tema kuulsus maailma ooperilaval.

1959. aastal oli Arkhipova kuulsa laulja Mario Del Monaco partner, kes kutsuti Moskvasse José rolli mängima. Pärast etendust kutsus kuulus kunstnik omakorda Arkhipova osalema selle ooperi lavastustes Napolis ja Roomas. Arkhipovast sai esimene vene laulja, kes liitus välismaiste ooperikompaniidega.

"Irina Arkhipova," ütles tema itaalia kolleeg, "on täpselt see Carmen, kellele ma seda pilti näen, särav, tugev, terviklik, vulgaarsuse ja vulgaarsuse puudutusest kaugel, inimlik. Irina Arkhipoval on temperament, peen lavaline intuitsioon, võluv välimus ja loomulikult suurepärane hääl – laia ulatusega metsosopran, mida ta valdab vabalt. Ta on suurepärane partner. Tema sisukas, emotsionaalne näitlejatöö, tõetruu, ilmekas Carmeni kuvandi sügavuse edasiandmine andis mulle kui José rolli esitajale kõik, mis oli vajalik minu kangelase eluks laval. Ta on tõeliselt suurepärane näitleja. Tema isiksust läbiv psühholoogiline tõde kangelanna käitumisest ja tunnetest, mis on orgaaniliselt seotud muusika ja laulmisega, täidab kogu tema olemuse.

Hooajal 1959/60 esines Arkhipova koos Mario Del Monacoga Napolis, Roomas ja teistes linnades. Ta sai ajakirjanduselt suurepäraseid hinnanguid:

“… Tõeline triumf langes Carmenina esinenud Moskva Suure Teatri solisti Irina Arhipovale. Orkestris domineeriv tugev, laiaulatuslik, haruldase iluga kunstniku hääl on tema kuulekas instrument; tema abiga suutis laulja väljendada tervet rida tundeid, millega Bizet oma ooperi kangelannat kinkis. Rõhutada tuleks sõna täiuslikku diktsiooni ja plastilisust, mis on eriti märgatav retsitatiivides. Arkhipova vokaalne meisterlikkus pole vähem kui tema silmapaistev näitlejaanne, mida eristab tema rolli suurepärane läbitöötamine kuni pisimate detailideni ”(Varssavi ajaleht Zhiche, 12. detsember 1957).

“Meil on Bizet’ vapustava ooperi peaosa esitajatest palju entusiastlikke mälestusi, kuid viimase Carmeni kuulamise järel võime kindlalt öelda, et ükski neist ei äratanud sellist imetlust kui Arhipova. Tema tõlgendus meile, kellel on ooper veres, tundus täiesti uus. Erakordselt truu vene Carmen itaalia lavastuses, ausalt öeldes ei oodanud me näha. Irina Arkhipova avas eilses etenduses Merimee – Bizet tegelasele uued esinemishorisondid ”(ajaleht Il Paese, 15. jaanuar 1961).

Arhipova saadeti Itaaliasse mitte üksi, vaid koos tõlgiga, itaalia keele õpetaja Y. Volkoviga. Ilmselt kartsid ametnikud, et Arkhipova jääb Itaaliasse. Mõni kuu hiljem sai Volkovist Arhipova abikaasa.

Sarnaselt teistele lauljatele langes Arhipova sageli kaadritaguste intriigide ohvriks. Mõnikord keelduti lauljal lihtsalt lahkumast ettekäändel, et tal on liiga palju kutseid erinevatest riikidest. Nii et ühel päeval, kui Arhipova sai Inglismaalt kutse osaleda ooperi Il Trovatore lavastuses Covent Gardeni teatri laval, vastas kultuuriministeerium, et Arhipova on hõivatud, ja pakkus, et saadab teise laulja.

Vähem raskusi ei valmistanud ka repertuaari laiendamine. Eelkõige sai Arkhipova kuulsaks Euroopa vaimuliku muusika esituse poolest. Kuid pikka aega ei saanud ta vene vaimulikku muusikat oma repertuaari lisada. Alles 80ndate lõpus olukord muutus. Õnneks on need “kaasnevad asjaolud” jäänud kaugesse minevikku.

«Arhipova etenduskunsti ei saa asetada ühegi rolli raamidesse. Tema huvide ring on väga lai ja mitmekesine, kirjutab VV Timokhin. – Koos ooperiteatriga on tema kunstielus tohutul kohal kontserttegevus selle kõige erinevamates aspektides: need on esinemised Suure Teatri viiuliansambliga ja ooperiteoste kontsertettekannetel osalemine ja selline suhteliselt haruldane vorm. etendus täna Opernabend (oopermuusika õhtu) koos sümfooniaorkestriga ja kontserdiprogrammid oreli saatel. Nõukogude rahva Suures Isamaasõjas saavutatud võidu 30. aastapäeva eel astus Irina Arkhipova publiku ette nõukogude laulu suurejoonelise esitajana, andes meisterlikult edasi oma lüürilist soojust ja kõrget kodakondsust.

Arkhipova kunstile omane stilistiline ja emotsionaalne mitmekülgsus on ebatavaliselt muljetavaldav. Suure Teatri laval laulis ta praktiliselt kogu metsosopranile mõeldud repertuaari – Marfa Khovanštšinas, Marina Mnishek Boriss Godunovis, Ljubava Sadkos, Ljubaša Tsaari pruudis, Armastus Mazepas, Carmen Bizet's, Azucenu Il trovatore, Eboli Don Carlos. Süstemaatilist kontserttegevust juhtiva laulja jaoks sai loomulikuks pöörduda Bachi ja Händeli, Liszti ja Schuberti, Glinka ja Dargomõžski, Mussorgski ja Tšaikovski, Rahmaninovi ja Prokofjevi loomingu poole. Kui paljude kunstnike au sees on Medtneri, Tanejevi, Šaporini romansid või Brahmsi nii imeline teos nagu Rapsoodia metsosopranile meeskoori ja sümfooniaorkestriga? Kui paljud muusikasõbrad olid tuttavad näiteks Tšaikovski vokaalduettidega, enne kui Irina Arhipova need plaadile salvestas ansamblis Suure Teatri solistide Makvala Kasrašvili ja ka Vladislav Pašinskiga?

1996. aastal oma raamatut lõpetades kirjutas Irina Konstantinovna:

“… Ringreiside vaheaegadel, mis on aktiivse loomeelu vältimatu tingimus, järgmise plaadi, õigemini CD salvestamine, telesaadete, pressikonverentside ja intervjuude filmimine, lauljate tutvustamine laulubiennaali kontsertidel. Moskva – Peterburi”, töö õpilastega, töö Rahvusvahelises Muusikafiguuride Liidus … Ja veel tööd raamatu kallal ja veel… Ja…

Ma ise olen üllatunud, kuidas ma kogu oma täiesti pöörase pedagoogiliste, organisatsiooniliste, sotsiaalsete ja muude "mittehäälsete" asjadega ikka veel laulan. Täpselt nagu see nali rätsepa kohta, kes valiti kuningaks, aga ta ei taha oma käsitööst loobuda ja õmbleb öösiti veel natuke...

Palun! Veel üks telefonikõne… “Mida? Kas paluda korraldada meistriklass? Millal?.. Ja kus peaksin esinema?.. Kuidas? Kas salvestus on juba homme? .. "

Elumuusika kõlab jätkuvalt... Ja see on imeline.