Enrico Caruso (Enrico Caruso) |

Enrico Caruso

"Tal oli Auleegioni orden ja Inglise Victoria orden, Saksa Punase Kotka orden ja kuldmedal Frederick Suure lindil, Itaalia krooni ohvitseri orden, Belgia ja Hispaania ordenid. , isegi hõbepalgas sõduriikoon, mida kutsuti venelaste “Niguliste ordeniks”, teemantmansetinööbid – kingitus kogu Venemaa keisrilt, kuldkarp Vendôme’i hertsogilt, rubiinid ja teemandid inglastelt. kuningas … – kirjutab A. Filippov. «Tema naljadest räägitakse tänaseni. Üks lauljatest kaotas otse aaria ajal oma pitsist püksipüksid, kuid suutis need jalaga voodi alla lükata. Ta oli lühikest aega õnnelik. Caruso tõstis püksid üles, ajas need sirgu ja tõi piduliku kummardusega daami... Auditoorium plahvatas naerust. Õhtusöögile koos Hispaania kuningaga tuli ta oma pastaga, kinnitades, et need on palju maitsvamad, ja kutsus külalisi maitsma. Valitsuse vastuvõtul õnnitles ta Ameerika Ühendriikide presidenti sõnadega: "Mul on teie üle hea meel, teie Ekstsellents, te olete peaaegu sama kuulus kui mina." Inglise keeles oskas ta vaid üksikuid sõnu, mida teadsid väga vähesed: tänu artistlikkusele ja heale hääldusele pääses ta raskest olukorrast alati kergesti välja. Vaid korra tekitas keeleoskamatus uudishimu: lauljale teatati ühe tuttava äkksurmast, mille peale Caruso säras naeratusest ja hüüdis rõõmsalt: «Tore, kui teda näed, ütle minult tere. !”

Ta jättis maha umbes seitse miljonit (sajandi alguse jaoks on see hull raha), mõisad Itaalias ja Ameerikas, mitu maja USA-s ja Euroopas, haruldasemate müntide ja antiikesemete kollektsioonid, sadu kalleid ülikondi (igaüks tuli koos paari lakitud saabastega).

Ja siit kirjutab koos särava lauljaga esinenud Poola laulja J. Vaida-Korolevich: “Imelise looduse, Itaalia taeva ja kõrvetava päikesega ümbritsetud maagilises Napolis sündinud ja kasvanud itaallane Enrico Caruso oli väga hea. muljetavaldav, impulsiivne ja kiireloomuline. Tema ande tugevus koosnes kolmest põhijoonest: esimene on lummavalt kuum, kirglik hääl, mida ei saa ühegi teisega võrrelda. Tema tämbri ilu ei seisnenud kõla ühtluses, vaid vastupidi, värvikülluses ja värvirikkuses. Caruso väljendas kõiki tundeid ja kogemusi oma häälega – kohati tundus, et mäng ja lavaline tegevus on tema jaoks üleliigsed. Caruso ande teine ​​joon on tunnete, emotsioonide, psühholoogiliste nüansside palett laulmises, oma rikkalikkuses piiritu; lõpuks on kolmandaks tunnuseks tema tohutu, spontaanne ja alateadlik dramaatiline talent. Kirjutan “alateadvuses”, sest tema lavapildid ei sündinud hoolika, vaevarikka töö tulemusel, polnud peensusteni viimistletud ja viimistletud, vaid justkui sündiksid kohe tema kuumast lõunamaa südamest.

Enrico Caruso sündis 24. veebruaril 1873 Napoli äärelinnas San Giovanello piirkonnas töölisklassi perekonnas. "Alates üheksa-aastaselt hakkas ta laulma ja oma kõlava kauni kontralt äratas kohe tähelepanu," meenutas Caruso hiljem. Tema esimesed esinemised toimusid kodu lähedal väikeses San Giovanello kirikus. Ta lõpetas Enrico ainult algkooli. Muusikalise ettevalmistuse osas sai ta kohalikelt õpetajatelt omandatud minimaalsed vajalikud teadmised muusika ja laulu vallas.

Teismelisena astus Enrico tehasesse, kus töötas tema isa. Kuid ta jätkas laulmist, mis pole aga Itaalia jaoks üllatav. Caruso osales isegi teatrilavastuses – muusikalises farsis Röövlid Don Raffaele aias.

Caruso edasist teed kirjeldab A. Filippov:

«Itaalias registreeriti sel ajal 360 I klassi tenorit, kellest 44 peeti kuulsaks. Mitusada madalama astme lauljat hingas kuklasse. Sellise konkurentsi korral oli Carusol vähe väljavaateid: on täiesti võimalik, et tema osaks oleks jäänud elu slummis koos kamba poolnälgivate lastega ja tänavasolistikarjäär, müts käes kuulajatest mööda minnes. Aga siis, nagu romaanides tavaliselt, tuli appi Tema Majesteet Juhus.

Ooperis "Francesco sõber", mille muusikaarmastaja Morelli omal kulul lavale tõi, oli Carusol võimalus kehastada eakat isa (poja osa laulis kuuekümneaastane tenor). Ja kõik kuulsid, et “isa” hääl on palju ilusam kui “poja” hääl. Enrico kutsuti kohe Itaalia truppi, sõites tuurile Kairosse. Seal läbis Caruso karmi "tuleristimise" (ta juhtus laulma rolli teadmata, kinnitades oma partnerile tekstiga poogna) ja teenis esimest korda korralikku raha, jättes need koos tantsijatega kuulsaks. kohalikust varieteest. Caruso naasis hotelli hommikul eesli seljas, mudaga kaetud: purjus, kukkus Niiluse jõkke ja pääses imekombel krokodilli käest. Lõbus pidu oli alles “pika teekonna” algus – Sitsiilias tuuritades läks ta lavale poolpurjus, “saatuse” asemel laulis “gulba” (itaalia keeles on need ka kaashäälikud) ja see läks peaaegu maksma. ta oma karjääri.

Livornos laulab ta Leoncavallo Pagliatsevit – esimene õnnestumine, seejärel kutse Milanosse ja kõlava slaavi nimega Vene krahvi Boriss Ivanovi roll Giordano ooperis “Fedora”…

Kriitikute imetlusel polnud piire: "Üks parimaid tenoreid, mida oleme kunagi kuulnud!" Milan tervitas lauljat, keda Itaalia ooperipealinnas veel ei tuntud.

15. jaanuaril 1899 kuulis Peterburi Carusot juba esimest korda La Traviatas. Soojast vastuvõtust piinlik ja liigutatud Caruso ütles vene kuulajate arvukatele kiidusõnadele vastates: "Oh, ärge tänage mind, tänan Verdit!" "Caruso oli imeline Radamès, kes äratas kõigi tähelepanu oma kauni häälega, tänu millele võib eeldada, et see artist on peagi silmapaistvate kaasaegsete tenorite esireas," kirjutas kriitik NF oma arvustuses. Solovjov.

Venemaalt läks Caruso ülemere Buenos Airesesse; siis laulab Roomas ja Milanos. Pärast vapustavat edu La Scalas, kus Caruso laulis Donizetti teoses L'elisir d'amore, juhatas ooperit isegi ülistuslikult ihne Arturo Toscanini, kes ei talunud seda ja ütles Carusot omaks võttes. "Mu Jumal! Kui see napollane nii edasi laulab, paneb ta kogu maailma endast rääkima!

23. novembri õhtul 1903 debüteeris Caruso New Yorgis Metropolitani teatris. Ta laulis Rigolettos. Kuulus laulja vallutab Ameerika avalikkuse kohe ja igaveseks. Teatri juht oli siis Enri Ebey, kes sõlmis kohe Carusoga terveks aastaks lepingu.

Kui ferraralane Giulio Gatti-Casazza hiljem Metropolitan Theateri juhiks sai, hakkas Caruso honorar iga aastaga stabiilselt kasvama. Selle tulemusena sai ta nii palju, et teised maailma teatrid ei suutnud enam New Yorki elanikega võistelda.

Komandör Giulio Gatti-Casazza juhtis Metropolitani teatrit viisteist aastat. Ta oli kaval ja ettenägelik. Ja kui vahel kostus hüüatusi, et neljakümne-viiekümne tuhande liiri tasu ühe etenduse eest on liigne, et maailmas ei saa sellist tasu mitte ükski artist, siis lavastaja ainult muigas.

"Caruso," ütles ta, "on impressaario kõige vähem väärt, nii et ükski tasu ei saa olla tema jaoks liiga suur."

Ja tal oli õigus. Kui Caruso etenduses osales, tõstis direktoraat piletihindu oma äranägemise järgi. Ilmusid kauplejad, kes ostsid pileteid iga hinna eest ja müüsid need siis edasi kolm, neli ja isegi kümme korda kallimalt!

“Ameerikas oli Caruso alati algusest peale edukas,” kirjutab V. Tortorelli. Tema mõju avalikkusele kasvas iga päevaga. Metropolitan Theateri kroonikas on kirjas, et ühelgi teisel artistil pole siin sellist edu olnud. Caruso nime ilmumine plakatitele oli linnas iga kord suursündmus. Teatri juhtkonnale tekitas see komplikatsioone: teatri suur saal ei mahtunud kõiki ära. Teater oli vaja avada kaks-kolm, isegi neli tundi enne etenduse algust, et galerii temperamentne publik rahulikult istet võtaks. See lõppes sellega, et Caruso osalusel õhtuste etenduste teater hakkas avama kell kümme hommikul. Käekottide ja proviantidega täidetud korvidega pealtvaatajad hõivasid kõige mugavamad kohad. Peaaegu kaksteist tundi varem tulid inimesed kuulama laulja maagilist, lummavat häält (esinemised algasid siis kell üheksa õhtul).

Caruso oli Metiga hõivatud ainult hooajal; selle lõpus rändas ta arvukatesse teistesse ooperimajadesse, mis piirasid teda kutsetega. Kus ainult laulja ei esinenud: Kuubal, Mexico Citys, Rio de Janeiros ja Buffalos.

Näiteks alates 1912. aasta oktoobrist tegi Caruso suurejoonelise ringreisi mööda Euroopa linnu: laulis Ungaris, Hispaanias, Prantsusmaal, Inglismaal ja Hollandis. Nendes riikides, nagu ka Põhja- ja Lõuna-Ameerikas, ootas teda rõõmsate ja värisevate kuulajate entusiastlik vastuvõtt.

Kunagi laulis Caruso ooperis “Carmen” Buenos Airese teatri “Colon” ​​laval. Jose aariooso lõpus kõlasid orkestris valed noodid. Need jäid avalikkusele märkamatuks, kuid ei pääsenud dirigendi käest. Puldist lahkudes läks ta raevust kõrvalt orkestrisse kavatsusega noomida. Dirigent märkas aga, et paljud orkestri solistid nutsid, ega julgenud sõnagi lausuda. Piinlikult naasis ta oma kohale. Ja siin on New Yorgi nädalalehes Follia avaldatud impressaario muljed selle esinemise kohta:

«Siiani arvasin, et Caruso ühe õhtuse esinemise eest küsitud 35 liiri määr on liigne, kuid nüüd olen veendunud, et sellise täiesti kättesaamatu artisti jaoks poleks ükski kompensatsioon ülemäärane. Too muusikutele pisaraid! Mõtle selle üle! See on Orpheus!

Edu saavutas Caruso mitte ainult tänu tema maagilisele häälele. Ta tundis osapooli ja oma partnereid näidendis hästi. See võimaldas tal paremini mõista helilooja loomingut ja kavatsusi ning elada orgaaniliselt laval. "Teatris olen ma ainult laulja ja näitleja," ütles Caruso, "aga et näidata avalikkusele, et ma pole üks ega teine, vaid helilooja loodud tõeline tegelane, pean ma mõtlema ja tundma. täpselt nagu inimene, kes heliloojat silmas pidasin”.

24. detsember 1920 esines Caruso kuuesaja seitsmendal ja oma viimase ooperietendusel Metropolitanis. Laulja tundis end väga halvasti: kogu esinemise ajal tundis ta piinavat, läbistavat valu küljes, ta oli väga palavikus. Kutsudes kogu oma tahtmist appi, laulis ta "Kardinali tütre" viis vaatust. Vaatamata julmale haigusele püsis suur artist laval kindlalt ja enesekindlalt. Saalis istunud ameeriklased, teadmata tema tragöödiast, aplodeerisid raevukalt, karjusid “encore”, kahtlustamata, et nad on kuulnud südamevallutaja viimast laulu.

Caruso läks Itaaliasse ja võitles julgelt haigusega, kuid 2. augustil 1921 laulja suri.