Van Cliburn |

Cliburnist

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) sündis 1934. aastal Shreveporti väikelinnas USA lõunaosas Louisianas. Tema isa oli naftainsener, mistõttu pere kolis sageli ühest kohast teise. Harvey Levani lapsepõlv möödus riigi äärmises lõunaosas, Texases, kuhu pere kolis vahetult pärast tema sündi.

Juba nelja-aastaselt hakkas poiss, kelle lühendatud nimi oli Van, oma muusikalisi võimeid demonstreerima. Poisi ainulaadse andekuse joonistas tema ema Rildia Cliburn. Ta oli pianist, saksa pianisti Arthur Friedheimi õpilane, õpetaja, kelleks oli F. Liszt. Pärast abiellumist ta siiski ei esinenud ja pühendas oma elu muusika õpetamisele.

Juba aasta pärast oskas ta juba soravalt poognalt lugeda ja õpilase repertuaarist (Czerny, Clementi, St. Geller jt) liikus edasi klassikute uurimisele. Just sel ajal juhtus sündmus, mis jättis tema mällu kustumatu jälje: Cliburni kodulinnas Shreveportis andis suur Rahmaninov ühe oma viimastest kontsertidest oma elus. Sellest ajast peale on temast igaveseks saanud noore muusiku iidol.

Möödus veel mõni aasta ja kuulus pianist José Iturbi kuulis poissi mängimas. Ta kiitis oma ema pedagoogilise meetodi heaks ja soovitas tal mitte kauemaks õpetajat vahetada.

Samal ajal tegi noor Cliburn märkimisväärseid edusamme. 1947. aastal võitis ta Texases klaverikonkursi ja sai õiguse mängida koos Houstoni orkestriga.

Noore pianisti jaoks oli see edu väga oluline, sest alles laval suutis ta end esimest korda tõelise muusikuna realiseerida. Muusikalist haridust noormehel aga kohe jätkata ei õnnestunud. Ta õppis nii palju ja usinalt, et õõnestas oma tervist, mistõttu tuli õpingud mõneks ajaks edasi lükata.

Vaid aasta hiljem lubasid arstid Cliburnil õpinguid jätkata ja ta läks New Yorki, et astuda Juilliardi muusikakooli. Selle õppeasutuse valik osutus üsna teadlikuks. Kooli asutaja, Ameerika tööstur A. Juilliard asutas mitmeid stipendiume, mis anti välja andekamatele õpilastele.

Cliburn sooritas hiilgavalt sisseastumiseksamid ja võeti vastu Moskva konservatooriumi lõpetanud kuulsa pianisti Rosina Levina klassi, mille ta lõpetas peaaegu samaaegselt Rahmaninoviga.

Levina mitte ainult ei parandanud Cliburni tehnikat, vaid laiendas ka tema repertuaari. Wangist kujunes pianist, kes paistis silma nii mitmekesiste tunnuste tabamisega nagu Bachi prelüüdid ja fuugad ning Prokofjevi klaverisonaadid.

Kuid ei silmapaistvad võimed ega kooli lõpus saadud esimese klassi diplom ei taganud siiski hiilgavat karjääri. Cliburn tundis seda kohe pärast koolist lahkumist. Muusikaringkondades tugeva positsiooni saavutamiseks hakkab ta süstemaatiliselt esinema erinevatel muusikavõistlustel.

Prestiižseim oli auhind, mille ta pälvis 1954. aastal väga esinduslikul E. Leventriti nimelisel konkursil. Just see konkurss äratas muusikaringkonnas suuremat huvi. Esiteks oli see tänu autoriteetsele ja rangele žüriile.

"Nädala jooksul," kirjutas kriitik Chaysins pärast võistlust, "kuulsime eredaid talente ja palju silmapaistvaid tõlgendusi, kuid kui Wang mängimise lõpetas, ei kahelnud keegi võitja nimes."

Pärast hiilgavat esinemist konkursi lõppvoorus sai Cliburn õiguse anda kontsert Ameerika suurimas kontserdisaalis – Carnegie Hallis. Tema kontsert oli väga edukas ja tõi pianistile hulga tulusaid lepinguid. Kolm aastat püüdis Wang aga tulutult saada esinemiseks alalist lepingut. Pealegi jäi tema ema ootamatult raskelt haigeks ja Cliburn pidi teda asendama, saades muusikakooli õpetajaks.

Kätte on jõudnud aasta 1957. Nagu tavaliselt, oli Wangil vähe raha ja palju lootusi. Ükski kontserdifirma talle enam lepinguid ei pakkunud. Tundus, et pianisti karjäär on läbi. Kõik muutis Levina telefonikõnet. Ta teatas Cliburnile, et Moskvas otsustati korraldada rahvusvaheline muusikute konkurss, ja ütles, et ta peaks sinna minema. Lisaks pakkus ta oma teenuseid selle ettevalmistamisel. Reisiks vajaliku raha saamiseks pöördus Levina Rockefelleri fondi poole, kes andis Cliburnile Moskvasse sõiduks nimelise stipendiumi.

Tõsi, pianist ise jutustab neist sündmustest teistmoodi: «Kuulsin Tšaikovski konkursist esimest korda Steinway impressaario Aleksander Greineri käest. Ta sai brošüüri konkursitingimustega ja kirjutas mulle kirja Texasesse, kus elas mu pere. Siis ta helistas ja ütles: "Sa pead seda tegema!" Mind köitis kohe mõte Moskvasse minna, sest tahtsin väga näha Vassili kirikut. See on olnud mu eluaegne unistus juba kuueaastaselt, kui vanemad kinkisid mulle lasteajaloo pildiraamatu. Suurt elevust tekitasid kaks pilti: üks – Püha Vassili kirik ja teine ​​– Londoni parlament Big Beniga. Tahtsin nii kirglikult neid oma silmaga näha, et küsisin vanematelt: "Kas sa võtad mu sinna kaasa?" Nad nõustusid, et ei omistanud laste vestlustele tähtsust. Niisiis, ma lendasin kõigepealt Prahasse ja Prahast Moskvasse Nõukogude lennukiga Tu-104. Meil ei olnud sel ajal USA-s reisilennukeid, nii et see oli lihtsalt põnev reis. Kohale jõudsime hilisõhtul, kella kümne paiku. Maa oli kaetud lumega ja kõik nägi väga romantiline välja. Kõik oli nii nagu unistasin. Mind tervitas üks väga tore naine kultuuriministeeriumist. Küsisin: "Kas teel hotelli ei ole võimalik Pühast Vassilikust mööda minna?" Ta vastas: "Muidugi saate!" Ühesõnaga läksime sinna. Ja kui ma Punasele väljakule jõudsin, tundsin, et mu süda hakkab erutusest seisma. Minu teekonna põhieesmärk on juba saavutatud… ”

Tšaikovski konkurss oli pöördepunkt Cliburni eluloos. Kogu selle kunstniku elu jagunes kaheks: esimene, mis veedeti teadmatuses, ja teine ​​​​- maailmakuulsuse aeg, mille tõi talle Nõukogude pealinn.

Cliburn oli edukas juba võistluse esimestes voorudes. Kuid alles pärast tema esinemist Tšaikovski ja Rahmaninovi kontsertidega kolmandas voorus sai selgeks, milline tohutu talent noores muusikus peitub.

Žürii otsus oli üksmeelne. Van Cliburn pälvis esikoha. Pidulikul koosolekul andis D. Šostakovitš laureaatidele üle medalid ja auhinnad.

Nõukogude ja välismaa kunsti suurimad meistrid ilmusid neil päevil ajakirjanduses Ameerika pianisti kiitvate arvustustega.

"XNUMX-aastane Ameerika pianist Van Clyburn on näidanud end suurepärase artistina, haruldase ande ja tõeliselt piiramatute võimalustega muusikuna," kirjutas E. Gilels. „Tegemist on erakordselt andeka muusikuga, kelle kunst köidab sügava sisu, tehnilise vabaduse, kõigi suurimatele klaverikunstnikele omaste omaduste harmoonilise kombinatsiooniga,“ ütles P. Vladigerov. "Pean Van Clyburni suurepäraselt andekaks pianistiks... Tema võitu nii raskel konkursil võib õigustatult nimetada hiilgavaks," ütles S. Richter.

Ja siin kirjutas tähelepanuväärne pianist ja õpetaja GG Neuhaus: „Niisiis vallutab naiivsus ennekõike miljonite Van Cliburni kuulajate südamed. Sellele tuleb lisada kõik, mis tema mängus palja silmaga näha või õigemini palja kõrvaga kuulda: väljendusrikkus, südamlikkus, suurejooneline pianistlik oskus, ülim jõud, aga ka kõla pehmus ja siirus, reinkarnatsioonivõime pole aga veel jõudnud oma piirini (ilmselt tema nooruse tõttu), avar hingamine, “lähivaade”. Tema musitseerimine ei võimalda tal kunagi (erinevalt paljudest noortest pianistidest) võtta liialdatult kiireid temposid, teost “ajada”. Fraasi selgus ja plastilisus, suurepärane polüfoonia, terviku tunnetus – kõike, mis Cliburni mängus meeldib, ei jõua üles lugeda. Mulle tundub (ja arvan, et see pole ainult minu isiklik tunne), et ta on tõeline Rahmaninovi särav järgija, kes lapsepõlvest saati koges kogu suure vene pianisti mängu võlu ja tõeliselt deemonlikku mõju.

Cliburni triumf Moskvas, esimene rahvusvahelise võistluse ajaloos. Tšaikovski kui äike tabas Ameerika muusikasõpru ja professionaale, kes said kurta vaid enda kurtuse ja pimeduse üle. "Venelased ei avastanud Van Cliburni," kirjutas Chisins ajakirjas The Reporter. "Nad võtsid entusiastlikult vastu selle, mida meie rahvana ükskõikselt vaatame, mida nende inimesed hindavad, aga meie omad ignoreerivad."

Jah, noore ameerika pianisti, vene klaverikooli õpilase kunst osutus ebatavaliselt lähedaseks, oma siiruse ja spontaansusega, fraseerimislaiuse, jõu ja läbitungiva väljendusrikkuse, meloodilise kõlaga kooskõlas nõukogude kuulajate südamega. Cliburnist sai moskvalaste ja seejärel teiste riigi linnade kuulajate lemmik. Tema võistlusvõidu kaja silmapilguga levis üle maailma, jõudis kodumaale. Sõna otseses mõttes mõne tunniga sai ta kuulsaks. Kui pianist New Yorki naasis, tervitati teda kui rahvuskangelast…

Järgnevad aastad kujunesid Van Cliburni jaoks pidevate kontsertetenduste ahelaks üle maailma, lõpututeks võidukäikudeks, kuid samal ajal raskete katsumuste ajaks. Nagu üks kriitik 1965. aastal märkis: "Van Cliburn seisab silmitsi peaaegu võimatu ülesandega oma kuulsusega sammu pidada." See võitlus iseendaga pole alati õnnestunud. Tema kontsertreiside geograafia laienes ja Cliburn elas pidevas pinges. Kunagi andis ta aasta jooksul üle 150 kontserdi!

Noor pianist sõltus kontserdiolukorrast ja pidi pidevalt kinnitama oma õigust saavutatud kuulsusele. Tema esinemisvõimalused olid kunstlikult piiratud. Sisuliselt sai temast oma hiilguse ori. Muusikus vaevlesid kaks tunnet: hirm kaotada oma koht kontserdimaailmas ja iha täiustuda, mis on seotud üksildamise vajadusega.

Tundes oma kunsti allakäigu sümptomeid, lõpetab Cliburn oma kontserttegevuse. Ta naaseb koos emaga alaliselt elama oma kodumaal Texases. Fort Worthi linn saab peagi kuulsaks Van Cliburni muusikakonkursi poolest.

Alles detsembris 1987 andis Cliburn taas kontserdi Nõukogude presidendi M. Gorbatšovi Ameerika-visiidi ajal. Seejärel tegi Cliburn teise turnee NSV Liidus, kus ta esines mitme kontserdiga.

Sel ajal kirjutas Yampolskaja temast: "Lisaks asendamatule osalemisele konkursside ettevalmistamisel ja temanimeliste kontsertide korraldamisel Fort Worthis ja teistes Texase linnades, aidates Christian University muusikaosakonda, pühendab ta palju. aega oma suurele muusikalisele kirele – ooperile: ta õpib seda põhjalikult ja propageerib ooperilavastust Ameerika Ühendriikides.

Clyburn tegeleb usinasti muusika komponeerimisega. Nüüd pole need enam vähenõudlikud näidendid, nagu “Kurb mälestus”: ta pöördub suurvormide poole, arendab välja oma individuaalse stiili. Valminud on klaverisonaat ja muud kompositsioonid, mille avaldamisega Clyburn aga ei kiirusta.

Iga päev loeb ta palju: tema raamatusõltuvuste hulka kuuluvad Lev Tolstoi, Dostojevski, Nõukogude ja Ameerika luuletajate luuletused, ajaloo- ja filosoofiaraamatud.

Pikaajalise loomingulise eneseisolatsiooni tulemused on mitmetähenduslikud.

Väliselt puudub Clyburni elus draamat. Pole takistusi, pole ületamist, kuid puudub ka kunstnikule vajalik muljete mitmekesisus. Tema igapäevane eluvool on ahenenud. Tema ja rahva vahel seisab asjalik Rodzinski, kes reguleerib posti, suhtlust, sidet. Majja sisenevad vähesed sõbrad. Clyburnil pole perekonda, lapsi ja miski ei saa neid asendada. Lähedus iseendaga jätab Clyburni ilma tema endisest idealismist, hoolimatust reageerimisvõimest ja sellest tulenevalt ei peegeldu see vaid moraalses autoriteedis.

Mees on üksi. Täpselt sama üksildane kui särav maletaja Robert Fischer, kes oma kuulsuse tipul hiilgava sportlaskarjääri loobus. Ilmselt on Ameerika elu õhkkonnas midagi, mis julgustab loojaid enesealalhoiu vormina isoleerima.

Esimese Tšaikovski konkursi kolmekümnendal aastapäeval tervitas Van Cliburn televisioonis nõukogude rahvast: «Ma mäletan sageli Moskvat. Mäletan äärelinna. Ma armastan sind…"

Vähesed muusikud etenduskunstide ajaloos on kogenud sellist kuulsuse tõusu nagu Van Cliburn. Temast kirjutati juba raamatuid ja artikleid, esseesid ja luuletusi – kui ta oli veel 25-aastane, ellu astuv kunstnik – juba kirjutati raamatuid ja artikleid, esseesid ja luuletusi, tema portreesid maalisid kunstnikud ja skulptorid, ta oli lilledega kaetud ja tuhandete tuhandete kuulajate aplausist kõrvulukustatud – mõnikord muusikast väga kaugel. Temast sai tõeline lemmik korraga kahes riigis – Nõukogude Liidus, mis ta maailmale avas, ja siis – alles siis – kodumaal, Ameerika Ühendriikides, kust ta lahkus ühena paljudest tundmatutest muusikutest ja kust ta lahkus. naasis rahvuskangelaseks.

Kõik need Van Cliburni imelised transformatsioonid – nagu ka tema muutumine Van Cliburniks tema vene austajate käsul – on piisavalt värskelt meeles ja piisavalt üksikasjalikult salvestatud muusikaelu annaalidesse, et nende juurde uuesti naasta. Seetõttu ei püüa me siinkohal taaselustada lugejate mälus seda võrreldamatut elevust, mis põhjustas Cliburni esimesed esinemised konservatooriumi suure saali laval, seda kirjeldamatut võlu, millega ta mängis neil võistluspäevadel Tšaikovski esimest kontserti ja Kolmas Rahmaninov, see rõõmustav entusiast, millega kõik võtsid vastu teadet tema kõrgeima auhinna määramisest... Meie ülesanne on tagasihoidlikum – meenutada kunstniku eluloo põhijooni, mis mõnikord on kadunud tema nime ümbritsevate legendide ja naudingute voogu, ja püüda kindlaks teha, millise koha ta hõivab meie päevade pianistlikus hierarhias, mil tema esimestest võidukäikudest on möödunud umbes kolm aastakümmet – see on väga märkimisväärne periood.

Kõigepealt tuleb rõhutada, et Cliburni eluloo algus ei olnud kaugeltki nii õnnelik kui paljudel tema Ameerika kolleegidel. Kui säravamad neist olid juba 25-aastaselt kuulsad, siis Cliburn püsis vaevu “kontserdipinnal”.

Esimesed klaveritunnid sai ta 4-aastaselt oma emalt ja seejärel õppis ta Juilliardi koolis Rosina Levina klassis (alates 1951. aastast). Kuid juba enne seda tuli Wang välja Texase osariigi klaverikonkursi võitjana ja tegi oma avaliku debüüdi 13-aastasena Houstoni sümfooniaorkestriga. 1954. aastal oli ta juba õpingud lõpetanud ja tal oli au mängida koos New Yorgi Filharmooniaorkestriga. Seejärel andis noor kunstnik neli aastat kontserte üle riigi, kuigi mitte edutult, kuid ilma "sensatsiooni tekitamata" ja ilma selleta on Ameerikas kuulsusele raske loota. Ka võidud paljudel kohaliku tähtsusega võistlustel, mille ta 50ndate keskel kergesti võitis, ei toonud teda. Isegi 1954. aastal võidetud Leventritti auhind ei olnud tollal sugugi edasimineku garantii – see sai “kaalu” alles järgmisel kümnendil. (Tõsi, tuntud kriitik I. Kolodin nimetas teda tollal "kõige andekamaks uustulnukaks laval", kuid see ei lisanud artistile lepinguid.) Ühesõnaga, Cliburn polnud suures Ameerikas sugugi liider. delegatsiooni Tšaikovski konkursil ning seetõttu ei hämmastanud Moskvas toimunu ameeriklasi mitte ainult, vaid ka üllatas. Sellest annab tunnistust lause Slonimski autoriteetse muusikalise sõnaraamatu viimases väljaandes: „Ta sai ootamatult kuulsaks, võites 1958. aastal Moskvas Tšaikovski preemia, olles esimene ameeriklane, kes võitis säärase triumfi Venemaal, kus temast sai esimene lemmik; New Yorki naastes tervitas teda kui kangelast massimeeleavaldus. Selle kuulsuse peegeldus oli peagi temanimelise rahvusvahelise klaverikonkursi asutamine kunstniku kodumaal Fort Worthi linnas.

Sellest, miks Cliburni kunst osutus nõukogude kuulajate südamega nii sobivaks, on palju kirjutatud. Õigustatult tõi välja oma kunsti parimad jooned – siirus ja spontaansus koos mängu jõu ja mastaapsusega, läbitungiv fraseeringu väljendusrikkus ja heli meloodilisus – ühesõnaga kõik need jooned, mis seovad tema kunsti Eesti traditsioonidega. vene koolkond (mille üks esindaja oli R. Levin). Nende eeliste loetlemist võiks jätkata, kuid otstarbekam oleks lugejale viidata S. Khentova üksikasjalikele teostele ning A. Chesinsi ja V. Stiles’i raamatule ning arvukatele pianisti kohta käivatele artiklitele. Siin on oluline rõhutada ainult seda, et Cliburnil olid kõik need omadused kahtlemata juba enne Moskva võistlust. Ja kui ta sel ajal oma kodumaal väärilist tunnustust ei pälvinud, siis on see ebatõenäoline, nagu mõned ajakirjanikud teevad "kuumal käel", seda võib seletada Ameerika publiku "arusaamatuse" või "valmisolematusega" just sellise ande tajumine. Ei, Rahmaninovi, Levini, Horowitzi ja teiste vene koolkonna esindajate näidendit kuulnud – ja hindav avalikkus hindaks loomulikult ka Cliburni annet. Kuid esiteks, nagu me juba ütlesime, vajas see sensatsioonielementi, mis mängis omamoodi katalüsaatori rolli, ja teiseks ilmnes see talent tõeliselt alles Moskvas. Ja viimane asjaolu on võib-olla kõige veenvam ümberlükkamine praegu sageli kõlavale väitele, et esinemiskonkurssidel edu takistab särav muusikaline individuaalsus, et viimased on loodud vaid “keskmistele” pianistidele. Vastupidi, see oli just nii, kui individuaalsus, kes ei suutnud end igapäevase kontserdielu “konveieriliinil” lõpuni ilmutada, puhkes konkursi eritingimustes õitsele.

Nii sai Cliburnist Nõukogude kuulajate lemmik, võitis Moskvas toimunud konkursi võitjana maailma tunnustuse. Samas tekitas nii kiiresti kogunenud kuulsus teatud probleeme: selle taustal jälgisid kõik erilise tähelepanelikkuse ja kütkestusega kunstniku edasist arengut, kes, nagu üks kriitikutest piltlikult ütles, pidi „jahtima kunstniku varju. tema enda hiilgus” kogu aeg. Ja see, see areng, ei osutus sugugi lihtsaks ja seda pole kaugeltki alati võimalik sirge tõusva joonega tähistada. Oli ka loomingulise stagnatsiooni ja isegi võidetud positsioonidelt taandumise hetki ning mitte alati edukaid katseid oma kunstilist rolli laiendada (1964. aastal proovis Cliburn tegutseda dirigendina); toimusid ka tõsised otsingud ja vaieldamatud saavutused, mis võimaldasid Van Cliburnil lõpuks ometi kanda kinnitada maailma juhtivate pianistide seas.

Kõiki neid tema muusikukarjääri keerdkäike jälgisid nõukogude muusikasõbrad erilise põnevuse, kaastunde ja eelsoodsusega, oodates alati uusi kohtumisi artistiga, tema uusi plaate kannatamatuse ja rõõmuga. Cliburn naasis NSV Liitu korduvalt – aastatel 1960, 1962, 1965, 1972. Iga selline külaskäik tõi kuulajateni tõelise suhtlemisrõõmu tohutu, hääbumatu talendiga, mis säilitas oma parimad omadused. Cliburn köitis publikut jätkuvalt kütkestava väljendusrikkuse, lüürilise läbitungimise, mängu eleegilise hingestatusega, mis on nüüd kombineeritud suurema esitusotsuste küpsuse ja tehnilise enesekindlusega.

Nendest omadustest piisaks iga pianisti silmapaistva edu tagamiseks. Kuid tähelepanelikud vaatlejad ei pääsenud ka häirivatest sümptomitest – puhtalt kliburniliku värskuse vaieldamatu kadu, mängu ürgne vahetus, mida samal ajal ei kompenseeri (nagu juhtub kõige harvematel juhtudel) kontseptsioonide mastaapsus, õigemini, inimliku isiksuse sügavuse ja originaalsusega, mida publikul on õigus küpselt esinejalt oodata. Siit ka tunne, et kunstnik kordab ennast, “mängides Cliburni”, nagu märkis muusikateadlane ja kriitik D. Rabinovitš oma ülimalt üksikasjalikus ja õpetlikus artiklis “Van Cliburn – Van Cliburn”.

Neid samu sümptomeid oli tunda paljudel Cliburni aastate jooksul tehtud salvestustel, sageli suurepärasetel. Selliste salvestuste hulgas on Beethoveni kolmas kontsert ja sonaadid ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" jt), Liszti teine ​​kontsert ja Rahmaninovi rapsoodia Paganini teemal, Griegi kontsert ja Debussy palad, Chopini XNUMX. ja sona esimene kontsert Brahmsi kontserdi- ja soolopalad, Barberi ja Prokofjevi sonaadid ning lõpuks plaat nimega Van Cliburn's Encores. Näib, et kunstniku repertuaarivalik on väga lai, kuid selgub, et enamik neist tõlgendustest on tema teoste “uusväljaanded”, mille kallal ta õpingute ajal töötas.

Van Cliburni ees seisev loomingulise stagnatsiooni oht tekitas tema austajates õigustatud ärevust. Ilmselgelt tundis seda artist ise, kes 70ndate alguses oma kontsertide arvu oluliselt vähendas ja põhjalikule täiustamisele pühendus. Ja Ameerika ajakirjanduse uudiste põhjal otsustades näitavad tema esinemised alates 1975. aastast, et kunstnik ei seisa endiselt paigal – tema kunst on muutunud suuremaks, rangemaks, kontseptuaalsemaks. Kuid 1978. aastal lõpetas Cliburn, kes polnud järjekordse esinemisega rahul, taas oma kontserttegevuse, jättes oma paljud fännid pettunud ja segaduses.

Kas 52-aastane Cliburn on oma enneaegse pühakuks kuulutamisega leppinud? — küsis 1986. aastal retooriliselt ajalehe International Herald Tribune kolumnist. — Kui arvestada selliste pianistide nagu Arthur Rubinsteini ja Vladimir Horowitzi (kellel olid ka pikad pausid) loometee pikkust, siis on ta alles oma karjääri keskel. Mis sundis teda, kuulsaimat Ameerika päritolu pianisti, nii vara loobuma? Muusikast väsinud? Või äkki on kindel pangakonto teda nii uinunud? Või kaotas ta ootamatult huvi kuulsuse ja avalikkuse tunnustuse vastu? Kas olete pettunud tuurivirtuoosi tüütavas elus? Või on sellel mõni isiklik põhjus? Ilmselt peitub vastus kõigi nende tegurite ja mõne muu meile tundmatute tegurite kombinatsioonis.

Pianist ise eelistab selle partituuri puhul vaikida. Hiljutises intervjuus tunnistas ta, et vaatab vahel läbi uusi teoseid, mida kirjastused talle saadavad, ja mängib pidevalt muusikat, hoides valmis oma vana repertuaari. Nii andis Cliburn kaudselt mõista, et tuleb päev, mil ta lavale naaseb.

… See päev saabus ja muutus sümboolseks: 1987. aastal läks Cliburn Valge Maja, tollase president Reagani residentsi, väikesele lavale, et rääkida Ameerika Ühendriikides viibiva Mihhail Sergejevitš Gorbatšovi auks toimunud vastuvõtul. Tema mäng oli täis inspiratsiooni, nostalgilist armastustunnet oma teise kodumaa – Venemaa vastu. Ja see kontsert sisendas artisti austajate südametesse uut lootust temaga kiireks kohtumiseks.

viited: Chesins A. Stiles V. Van Clyburni legend. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. väljaanne, 1966.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990