Jevgeni Igorevitš Kissin |

Jevgeni Kissin

Esimest korda sai avalikkus Jevgeni Kisinist teada 1984. aastal, kui ta mängis koos orkestriga, mida juhatas Dm. Kitajenko kaks Chopini klaverikontserti. See sündmus leidis aset Moskva konservatooriumi suures saalis ja tekitas tõelise sensatsiooni. Kolmeteistkümneaastasest pianistist, Gnessini keskerimuusikakeskkooli kuuenda klassi õpilasest, räägiti kohe kui imest. Pealegi võtsid sõna mitte ainult kergeusklikud ja kogenematud muusikasõbrad, vaid ka professionaalid. Tõepoolest, see, mida see poiss klaveri taga tegi, oli nagu ime…

Ženja sündis 1971. aastal Moskvas perekonnas, mille kohta võib öelda, et ta on pooleldi musikaalne. (Tema ema on muusikakooli klaveriklassis õpetaja, vanem õde, samuti pianist, õppis kunagi Kesklinna muusikakoolis konservatooriumis.) Algul otsustati ta muusikatundidest vabastada – piisab, räägitakse. , ühel lapsel polnud normaalset lapsepõlve, olgu ta siis vähemalt teine. Poisi isa on insener, miks ei võiks ta lõpuks sama teed minna? … Juhtus aga teisiti. Isegi beebina võis Ženja tundide kaupa oma õe mängu peatumata kuulata. Siis hakkas ta laulma – täpselt ja selgelt – kõike, mis talle kõrvu jäi, olgu selleks siis Bachi fuugad või Beethoveni Rondo “Raev kaotatud penni pärast”. Kolmeaastaselt hakkas ta midagi improviseerima, noppides klaveril endale meelepäraseid meloodiaid. Ühesõnaga sai täiesti selgeks, et muusikat ei saa talle mitte õpetada. Ja et temast polnud määratud saada inseneriks.

Poiss oli umbes kuueaastane, kui ta toodi AP Kantori juurde, mis on moskvalaste seas tuntud Gnessini kooli õpetaja. "Meie esimesest kohtumisest peale hakkas ta mind üllatama," meenutab Anna Pavlovna, "et üllatada mind pidevalt, igal õppetunnil. Tõtt-öelda ei lakka ta mind mõnikord hämmastamast ka täna, kuigi kohtumise päevast on möödunud nii palju aastaid. Kuidas ta klaviatuuril improviseeris! Ma ei saa teile sellest rääkida, ma pidin seda kuulma... Mäletan siiani, kuidas ta vabalt ja loomulikult “kõndis” läbi kõige erinevamate klahvide (ja seda ilma teooriat, mingeid reegleid teadmata!) Ja lõpuks ta tegi seda. kindlasti tagasi tooniku juurde. Ja kõik tuli temast välja nii harmooniliselt, loogiliselt, kaunilt! Muusika sündis tema peas ja sõrmede all, alati hetkeliselt; üks motiiv asendus kohe teisega. Ükskõik kui palju ma tal palusin korrata seda, mida ta just mängis, ta keeldus. "Aga ma ei mäleta..." Ja kohe hakkas ta fantaseerima millestki täiesti uuest.

Mul on neljakümne õppeaasta jooksul olnud palju õpilasi. Palju. Kaasa arvatud tõeliselt andekad, nagu näiteks N. Demidenko või A. Batagov (nüüd on nad tuntud pianistid, konkursside võitjad). Aga midagi Ženja Kisini sarnast pole ma varem kohanud. Asi pole selles, et tal oleks suur muusikakõrv; lõppude lõpuks pole see nii haruldane. Peaasi, kui aktiivselt see kuulujutt avaldub! Kui palju on poisil fantaasiat, loomingulist väljamõeldist, kujutlusvõimet!

… Minu ees tekkis kohe küsimus: kuidas seda õpetada? Improvisatsioon, valik kõrva järgi – see kõik on imeline. Kuid teil on vaja ka teadmisi muusikalisest kirjaoskusest ja sellest, mida me nimetame mängu professionaalseks korraldamiseks. On vaja omada puhtalt esinemisoskusi ja -oskusi – ja omada neid võimalikult hästi... Pean ütlema, et ma ei salli oma klassis amatöörlikkust ja labasust; minu jaoks on pianismil oma esteetika ja see on mulle kallis.

Ühesõnaga, ma ei tahtnud ega saanud loobuda vähemalt millestki hariduse professionaalsetest alustest. Kuid ka klasse oli võimatu "kuivatada" ... "

Tuleb tunnistada, et AP Kantoril olid tõesti väga rasked probleemid. Kõik, kes on muusikapedagoogikaga kokku puutunud, teavad: mida andekam õpilane, seda raskem (ja mitte lihtsam, nagu naiivselt uskus) õpetaja. Seda rohkem paindlikkust ja leidlikkust peate klassiruumis üles näitama. Seda tavatingimustes, enam-vähem tavalise andekusega õpilastega. Ja siin? Kuidas õppetunde üles ehitada selline laps? Millist tööstiili peaksite järgima? Kuidas suhelda? Milline on õppimise tempo? Mille alusel repertuaari valitakse? Kaalud, eriharjutused jne – kuidas nendega toime tulla? Kõik need AP Kantori küsimused tuli vaatamata mitmeaastasele õpetamiskogemusele sisuliselt uuesti lahendada. Antud juhul pretsedente ei olnud. Pedagoogika polnud tema jaoks kunagi nii kõrgel tasemel olnud. loovusnagu seekord.

“Minu suureks rõõmuks omandas Ženja kogu klaverimängu “tehnoloogia” koheselt. Noodikiri, muusika metrorütmiline organiseeritus, põhilised pianistlikud oskused ja oskused – kõik see anti talle vähimagi raskusteta. Nagu oleks ta seda juba kord teadnud ja alles nüüd mäletas. Õppisin väga kiiresti muusikat lugema. Ja siis läks ta ette – ja millise tempoga!

Esimese õppeaasta lõpus mängis Kissin peaaegu terve Tšaikovski “Lastealbumi”, Haydni valgussonaadid, Bachi kolmeosalised väljamõeldised. Kolmandas klassis olid tema kavades Bachi kolme- ja neljahäälsed fuugad, Mozarti sonaadid, Chopini mazurkad; aasta hiljem – Bachi e-moll tokaat, Moszkowski etüüdid, Beethoveni sonaadid, Chopini f-moll klaverikontsert… Öeldakse, et imelaps on alati edendama lapse vanusele omased võimalused; see "jookseb ette" selles või teises tegevuses. Ženja Kissin, kes oli imelapse klassikaline näide, lahkus iga aastaga üha märgatavamalt ja kiiremini oma eakaaslastest. Ja mitte ainult teostatavate tööde tehnilise keerukuse poolest. Ta edestas oma eakaaslasi muusikasse, selle kujundlikku ja poeetilisesse struktuuri, selle olemusse tungimise sügavusega. Sellest tuleb aga juttu hiljem.

Teda tunti juba Moskva muusikaringkondades. Kuidagi otsustati viienda klassi õpilasena korraldada tema soolokontsert – nii poisile kasulik kui ka teistele huvitav. Raske öelda, kuidas see väljaspool Gnessini kooli tuntuks sai – peale ühe väikese, käsitsi kirjutatud plakati polnud eelseisva sündmuse kohta muid teateid. Sellest hoolimata oli Gnessini kool õhtu alguseks rahvast tulvil. Inimesed tunglesid koridorides, seisid tihedas vahekäikudes seinas, ronisid laudadele ja toolidele, tunglesid aknalaudadele... Esimeses osas mängis Kissin Bach-Marcello kontserti d-moll, Mendelssohni prelüüdi ja fuugat, Schumanni variatsioone „Abegg ”, mitu Chopini mazurkat, „Pühendus » Schumann-List. Teises osas esitati Chopini kontsert f-moll. (Anna Pavlovna meenutab, et Ženja ületas vahetunnis teda pidevalt küsimusega: "No millal siis teine ​​osa algab! No millal kell heliseb!" – ta koges laval olles sellist naudingut, mängis nii lihtsalt ja hästi .)

Õhtu õnnestumine oli tohutu. Ja mõne aja pärast järgnes sama ühisesinemine D. Kitaenkoga BZK-s (kaks Chopini klaverikontserti), millest juba eespool juttu oli. Zhenya Kissinist sai kuulsus ...

Kuidas ta suurlinna publikule muljet avaldas? Osa sellest – juba keeruliste, selgelt “mittelapselike” teoste esitamise faktiga. See kõhn, habras teismeline, peaaegu laps, keda juba ainuüksi lavale ilmumine puudutas – inspiratsioon tagasi lükatud peaga, pärani silmad, eemaldumine kõigest maisest… – klaviatuuril tuli kõik nii osavalt, nii sujuvalt välja. et lihtsalt võimatu oli mitte imetleda. Kõige raskemate ja pianistlikult “salakavalate” episoodidega sai ta hakkama vabalt, ilma nähtava pingutuseta – pingutuseta selle sõna otseses ja ülekantud tähenduses.

Kuid eksperdid pöörasid tähelepanu mitte ainult ja isegi mitte sellele. Nad olid üllatunud, nähes, et poisile oli "antud" tungida muusika kõige reserveeritud aladesse ja salapaikadesse, selle pühamusse; nägime, et see koolipoiss suudab tunda – ja oma esituses edasi anda – kõige olulisemat muusikas: selle kunstimeel, igaüks väljendusrikas olemus… Kui Kissin mängis Kitajenko orkestriga Chopini kontserte, oli see justkui ise Chopin, elus ja oma väikseimate joonteni autentne, on Chopin, mitte midagi enam-vähem tema sarnast, nagu sageli juhtub. Ja see oli seda rabavam, et kolmeteistkümneaastaselt aru saada selline nähtused kunstis tunduvad olevat selgelt varajased… Teaduses on termin – “ootus”, mis tähendab ootust, inimesepoolset ennustamist millegi kohta, mis tema isiklikus elukogemuses puudub. ("Goethe uskus, et tõelisel poeedil on kaasasündinud teadmised elust ja selle kujutamiseks ei vaja ta palju kogemusi ega empiirilist varustust..." (Eckerman IP vestlused Goethega tema viimastel eluaastatel. – M., 1981) . S. 112).). Kissin teadis, tundis muusikas peaaegu algusest peale midagi, mida ta oma vanust arvestades kindlasti “ei tohtinud” teadma ja tundma. Selles oli midagi kummalist, imelist; osa kuulajatest tunnistas noore pianisti esinemist külastanud, et tundis end mõnikord isegi kuidagi ebamugavalt…

Ja mis kõige tähelepanuväärsem, mõistis muusikat – peamiselt ilma kellegi abi või juhendamiseta. Kahtlemata on tema õpetaja AP Kantor silmapaistev spetsialist; ja tema teeneid sel juhul ei saa ülehinnata: temast õnnestus saada mitte ainult Zhenya vilunud mentoriks, vaid ka heaks sõbraks ja nõustajaks. Siiski, mis tegi tema mängu ainulaadne selle sõna otseses tähenduses ei osanud isegi tema öelda. Mitte tema, mitte keegi teine. Lihtsalt tema hämmastav intuitsioon.

… Sensatsioonilisele esinemisele BZK-s järgnesid mitmed teised. Sama 1984. aasta mais mängis Kissin soolokontserti Konservatooriumi Väikeses saalis; kavas oli eelkõige Chopini f-moll fantaasia. Meenutagem sellega seoses, et fantaasia on pianistide repertuaaris üks raskemaid teoseid. Ja mitte ainult virtuoos-tehnilises mõttes – see on ütlematagi selge; kompositsioon on raske oma kunstilise kujundlikkuse, keeruka poeetiliste ideede süsteemi, emotsionaalsete kontrastide ja teravalt konfliktse dramaturgia tõttu. Kissin esitas Chopini fantaasiat sama veenvalt nagu kõike muud. Huvitav on märkida, et ta õppis selle teose selgeks üllatavalt lühikese ajaga: selle kallal töötamise algusest kontserdisaalis esiettekandele kulus vaid kolm nädalat. Tõenäoliselt peab inimene olema praktiseeriv muusik, kunstnik või õpetaja, et seda tõsiasja õigesti hinnata.

Need, kes mäletavad Kissini lavategevuse algust, nõustuvad ilmselt sellega, et kõige rohkem pistis teda värskus ja tunnete täius. Mind paelus see muusikakogemuse siirus, see puhas puhtus ja naiivsus, mida leidub (ja isegi siis harva) väga noorte artistide seas. Iga muusikapala esitas Kissin nii, nagu oleks see tema jaoks kõige kallim ja armastatum – suure tõenäosusega see tõesti nii oli... Kõik see eristas teda professionaalsel kontserdilaval, eristades tema tõlgendusi tavapärastest, kõikjal esinevatest esitusnäidistest. : väliselt korrektne, “õige”, tehniliselt korras. Paljud pianistid, välja arvatud väga autoriteetsed, hakkasid Kissini kõrval ühtäkki tunduma igavad, kõhedad, emotsionaalselt värvitud – justkui teisejärgulised nende kunstis... Mida ta tegelikult teadis, erinevalt neist, eemaldada kaevudest markide kärn. tuntud helilõuendid; ja need lõuendid hakkasid särama silmipimestavalt eredate, läbitungivalt puhaste muusikaliste värvidega. Kuulajatele ammu tuttavad teosed muutusid peaaegu võõraks; tuhat korda kuuldu sai uueks, nagu poleks seda varem kuuldud...

Selline oli Kissin kaheksakümnendate keskel, selline ta on põhimõtteliselt täna. Kuigi muidugi on ta viimastel aastatel märgatavalt muutunud, küpsenud. Nüüd pole see enam poiss, vaid noormees oma parimas eas, küpsuse piiril.

Olles alati ja kõiges äärmiselt väljendusrikas, on Kissin samal ajal üllalt reserveeritud instrumendile. Ei ületa kunagi mõõdu ja maitse piire. Raske on öelda, kus on Anna Pavlovna pedagoogiliste pingutuste tulemused ja kus on tema enda eksimatu kunstiinstinkti ilmingud. Olgu kuidas on, fakt jääb faktiks: ta on hästi kasvatatud. Ekspressiivsus – ekspressiivsus, entusiasm – entusiasm, aga mängu väljendus ei ületa tema jaoks kusagil piire, millest kaugemale võiks alata esinev “liikumine”... Kurioosne: saatus näib olevat hoolitsenud selle lavalise välimuse joone varjutamise eest. Temaga koos oli mõnda aega kontserdilaval veel üks üllatavalt särav loomulik talent – ​​noor Polina Osetinskaja. Nagu Kissin, oli ka tema spetsialistide ja laiema avalikkuse tähelepanu keskpunktis; nad rääkisid palju temast ja temast, võrdlesid neid mingil moel, tõmmates paralleele ja analoogiaid. Siis jäid sedalaadi vestlused kuidagi iseenesest ära, kuivasid kokku. Kinnitust on saanud (mitmeteistkümnendat korda!), et tunnustamine erialaringkondades nõuab ja täie kategoorilisusega hea maitse reeglite järgimine kunstis. See eeldab oskust laval kaunilt, väärikalt, korrektselt käituda. Kissin oli selles osas laitmatu. Seetõttu jäi ta eakaaslaste seas konkurentsist välja.

Ta pidas vastu veel ühele proovile, mitte vähem raskele ja vastutusrikkale. Ta ei andnud kunagi põhjust endale ette heita enesenäitamist, liigset tähelepanu iseendale, mille vastu noored talendid nii sageli patustavad. Pealegi on nad laiema avalikkuse lemmikud... "Kui te ronite kunstitrepist, ärge koputage kandadega," märkis tähelepanuväärne nõukogude näitlejanna O. Androvskaja kunagi vaimukalt. Kissini “kontsade koputamist” ei kuulnud kunagi. Sest ta mängib "mitte iseennast", vaid Autorit. Jällegi, see poleks eriti üllatav, kui see poleks tema vanuse kohta.

... Kissin alustas oma lavakarjääri, nagu nad ütlesid, Chopiniga. Ja muidugi mitte juhuslikult. Tal on anne romantikaks; see on enam kui ilmne. Meenutada võib näiteks tema esituses Chopini masurkasid – need on õrnad, lõhnavad ja lõhnavad nagu värsked lilled. Samal määral on Kissinile lähedased Schumanni (arabeskid, C-duur fantaasia, sümfoonilised etüüdid), Liszti (rapsoodiad, etüüdid jm), Schuberti (sonaat c-moll) teosed. Kõik, mida ta klaveril teeb, romantikuid tõlgendades, tundub tavaliselt loomulik, nagu sisse- ja väljahingamine.

AP Kantor on aga veendunud, et Kissini roll on põhimõtteliselt laiem ja mitmetahulisem. Kinnituseks lubab ta tal end proovile panna pianistliku repertuaari kõige erinevamates kihtides. Ta mängis palju Mozarti teoseid, viimastel aastatel esitas ta sageli Šostakovitši (Esimene klaverikontsert), Prokofjevi muusikat (Kolmas klaverikontsert, Kuues sonaat, “Põgus”, eraldi numbrid süidist “Romeo ja Julia”). Tema kavades on kindlalt sisse seadnud vene klassikud – Rahmaninov (teine ​​klaverikontsert, prelüüdid, etüüdid-pildid), Skrjabin (kolmas sonaat, prelüüdid, etüüdid, näidendid “Haprus”, “Inspireeritud luuletus”, “Igatsustants”). . Ja siin, selles repertuaaris, jääb Kisin Kisiniks – räägi Tõde ja ei midagi muud kui Tõde. Ja siin ei anna see edasi mitte ainult tähte, vaid ka muusika vaimu. Ometi ei saa märgata, et Rahmaninovi või Prokofjevi loominguga ei “tule” praegu “toimele” mitte nii vähesed pianistid; igatahes ei ole nende teoste kõrgklassi esitus just liiga haruldane. Teine asi on Schumann või Chopin… “Chopiniste” võib tänapäeval sõna otseses mõttes sõrmedel üles lugeda. Ja mida sagedamini kõlab helilooja muusika kontserdisaalides, seda rohkem hakkab see silma. Võimalik, et just seetõttu äratab Kissin avalikkuses sellise kaastunde ja tema saateid romantikute loomingust võetakse sellise entusiasmiga vastu.

Kaheksakümnendate keskpaigast hakkas Kissin välismaale reisima. Tänaseks on ta juba külastanud ja rohkem kui korra Inglismaal, Itaalias, Hispaanias, Austrias, Jaapanis ja paljudes teistes riikides. Teda tunnustati ja armastati välismaal; kutseid ringreisile tuleb talle nüüd üha rohkem; ilmselt oleks ta nõustunud sagedamini, kui poleks õpingud olnud.

Välismaal ja kodumaal annab Kissin sageli kontserte koos V. Spivakovi ja tema orkestriga. Spivakov, me peame talle oma kohustuse andma, osaleb üldiselt poisi saatuses tulihingeliselt; ta tegi ja teeb ka edaspidi palju tema isikliku, tema professionaalse karjääri nimel.

Ühel tuuril, augustis 1988 Salzburgis, tutvustati Kissinile Herbert Karajanit. Nad ütlevad, et kaheksakümneaastane maestro ei suutnud pisaraid tagasi hoida, kui kuulis esimest korda noormeest mängimas. Ta kutsus ta kohe koos rääkima. Tõepoolest, mõni kuu hiljem, sama aasta 30. detsembril mängisid Kissin ja Herbert Karaja Lääne-Berliinis Tšaikovski esimest klaverikontserti. Televisioon edastas seda etendust kogu Saksamaal. Järgmisel õhtul, vastlapäeval, korrati etendust; Seekordne saade läks enamikesse Euroopa riikidesse ja USA-sse. Mõni kuu hiljem esitasid kontserdi Kesktelevisioonis Kissin ja Karayan.

* * *

Valeri Brjusov ütles kord: „... Poeetiline anne annab palju, kui see on ühendatud hea maitsega ja seda juhib tugev mõte. Selleks, et kunstiline loovus võidaks suuri võite, on selleks vaja laia vaimset silmaringi. Vaimukultuur teeb võimalikuks ainult vaimukultuur. (Vene kirjanikud kirjandustööst. – L., 1956. S. 332.).

Kissin ei tunne end kunstis mitte ainult tugevalt ja elavalt; tajutakse nii uudishimulikku intellekti kui ka laialdaselt hargnevat vaimset annet – lääne psühholoogide terminoloogia kohaselt “intelligentsust”. Ta armastab raamatuid, tunneb hästi luulet; sugulased tunnistavad, et ta oskab Puškinilt, Lermontovilt, Blokilt, Majakovskilt terveid lehekülgi peast lugeda. Koolis õppimine toimus talle alati ilma suuremate raskusteta, kuigi vahel tuli õppetöös kopsakaid pause teha. Tal on hobi – male.

Kõrvalistel on temaga raske suhelda. Ta on lakooniline – “vaik”, nagu ütleb Anna Pavlovna. Ilmselt on selles “vaikivas mehes” aga pidev, lakkamatu, intensiivne ja väga keeruline sisetöö. Parim kinnitus sellele on tema mäng.

Raske on isegi ette kujutada, kui raske see Kissinil tulevikus on. Tema tehtud “taotlus” ju – ja mis! – peab olema põhjendatud. Nagu ka avalikkuse lootused, kes noore muusiku nii soojalt vastu võtsid, uskusid temasse. Tõenäoliselt ei oota nad täna kelleltki nii palju kui Kisinilt. Tal on võimatu jääda selliseks, nagu ta oli kaks-kolm aastat tagasi – või isegi praegusel tasemel. Jah, see on praktiliselt võimatu. Siin “kas – või”… See tähendab, et tal pole muud teed, kui minna edasi, end pidevalt korrutades, iga uue hooaja, uue programmiga.

Pealegi on Kissinil muide probleeme, millega tuleb tegeleda. On, mille kallal tööd teha, mida “paljundada”. Ükskõik kui palju entusiastlikke tundeid tema mäng ka ei tekitaks, olles seda tähelepanelikumalt ja hoolikamalt vaadanud, hakkad eristama mõningaid puudujääke, puudujääke, kitsaskohti. Näiteks Kissin pole sugugi laitmatu enda esinemise kontrollija: laval ajab ta vahel tahtmatult tempot üles, “sõidab üles”, nagu sellistel puhkudel öeldakse; tema klaver kõlab kohati hoogsalt, viskoosselt, “ülekoormatult”; muusikalist kangast katavad kohati paksud, ohtralt kattuvad pedaalitäpid. Hiljuti mängis ta näiteks hooajal 1988/89 konservatooriumi suures saalis kava, kus muu kõrval oli ka Chopini h-moll sonaat. Õigus nõuab, et eespool mainitud puudused olid selles üsna ilmsed.

Samas kontserdikavas oli muide Schumanni arabeskid. Nad olid esinumber, avasid õhtu ja ausalt öeldes ei tulnud ka neil liiga hästi välja. “Arabesques” näitas, et Kissin ei “sisene” muusikasse kohe, mitte etenduse esimestest minutitest – ta vajab emotsionaalseks soojenemiseks, soovitud lavaseisundi leidmiseks teatud aega. Muidugi pole midagi tavalisemat, levinumat massiesinemispraktikas. Seda juhtub peaaegu kõigiga. Aga siiski… Peaaegu, kuid mitte kõigiga. Sellepärast ei saagi seda noore pianisti Achilleuse kanda mitte välja tuua.

Üks asi veel. Võib-olla kõige olulisem. Varem on juba märgitud: Kissini jaoks pole ületamatuid virtuoos-tehnilisi tõkkeid, ta tuleb ilma nähtava pingutuseta toime igasuguste pianistlike raskustega. See aga ei tähenda, et ta võiks end “tehnika” osas rahulikult ja muretult tunda. Esiteks, nagu varem mainitud, ei juhtu tema (“tehnika”) kunagi kellegagi. üle, sellest saab ainult puudu olla. Ja tõepoolest, suurtest ja nõudlikest kunstnikest on pidev puudus; pealegi, mida olulisemad, julgemad on nende loomingulised ideed, seda rohkem neil puudu jääb. Kuid see pole ainult see. Peab otse ütlema, Kisini pianism omaette ei esinda veel silmapaistvat esteetilist väärtust – seda sisemine väärtus, mis tavaliselt eristab tippklassi meistreid, on neile iseloomulik tunnus. Meenutagem meie aja kuulsamaid kunstnikke (Kissini kingitus annab õiguse sellisteks võrdlusteks): nende professionaal oskus rõõmustab, puudutab iseenesest, nagu, olenemata kõigest muust. Kisina kohta seda veel öelda ei saa. Ta ei ole veel sellistesse kõrgustesse tõusnud. Kui muidugi mõelda maailmamuusikalisele ja esinevale Olympusele.

Ja üleüldse jääb mulje, et siiani on klaverimängus palju asju tal tulnud üsna kergelt. Võib-olla isegi liiga lihtne; siit ka tema kunsti plussid ja tuntud miinused. Tänapäeval märgatakse eelkõige seda, mis tuleb tema ainulaadsest loomupärasest andest. Ja see on muidugi hea, kuid ainult esialgu. Tulevikus peab kindlasti midagi muutuma. Mida? Kuidas? Millal? Kõik oleneb…

G. Tsypin, 1990