Georges Cziffra |

Georges Cziffra

Muusikakriitikud nimetasid seda artisti "täpsuse fanaatikuks", "pedaalivirtuoosiks", "klaveriakrobaadiks" jms. Ühesõnaga, sageli tuleb tal lugema-kuulda neid süüdistusi halva maitse ja mõttetu “virtuoossuse pärast virtuoossuse nimel”, mis kunagi sadas heldelt paljudele väga lugupeetud kolleegidele pähe. Need, kes vaidlustavad sellise ühekülgse hinnangu õiguspärasuse, võrdlevad Tsiffrat tavaliselt Vladimir Horowitziga, kellele suurema osa oma elust samuti nende pattude pärast ette heideti. "Miks omistatakse Ziffrele see, mis varem andestati ja nüüd Horowitzile täielikult andeks anti?" hüüatas üks neist nördinult.

• Klaverimuusika veebipoes OZON.ru

Ziffra pole muidugi Horowitz, ta jääb oma vanemale kolleegile alla nii andekuse skaala kui ka titaanliku temperamendi poolest. Sellegipoolest on ta tänaseks muusikalises horisondis märkimisväärselt kasvanud ja ilmselt pole juhus, et tema mängus ei peegeldu alati ainult külm väline sära.

Ciffra on tõeline klaveri “pürotehnika” fanaatik, valdades laitmatult kõikvõimalikke väljendusvahendeid. Aga nüüd, meie sajandi teisel poolel, kes suudab neid omadusi pikaks ajaks tõsiselt üllatada ja köita?! Ja ta, erinevalt paljudest, suudab publikut üllatada ja köita. Kasvõi selle poolest, et tema väga, tõeliselt fenomenaalses virtuoossuses peitub täiuslikkuse võlu, purustava surve atraktiivne jõud. “Tema klaveril ei löö paelu paista mitte haamrid, vaid kivid,” märkis kriitik K. Schumann ja lisas. "Kuuluvad taldrikute lummavad helid, nagu oleks seal katte all peidus metsik mustlaste kabel."

Ciffra voorused avalduvad kõige selgemini tema Liszti tõlgenduses. See on aga ka loomulik – ta kasvas üles ja sai hariduse Ungaris, Liszti kultuse õhkkonnas, E. Donany käe all, kes õppis tema juures alates 8. eluaastast. Juba 16-aastaselt Tsiffra andis oma esimesed salakontserdid, kuid tõelise kuulsuse saavutas ta 1956. aastal pärast esinemisi Viinis ja Pariisis. Sellest ajast saati elab ta Prantsusmaal, Gyorgyst sai temast Georges, prantsuse kunsti mõju mõjutab tema mängu, kuid Liszti muusika, nagu öeldakse, on tal veres. See muusika on tormiline, emotsionaalselt intensiivne, kohati närviline, muserdavalt kiire ja lennukas. Nii ilmneb see tema tõlgenduses. Seetõttu on Ziffra saavutused paremad – romantilised poloneesid, etüüdid, ungari rapsoodiad, mefistovalsid, ooperitranskriptsioonid.

Vähem õnnestub kunstnik Beethoveni, Schumanni, Chopini suurte lõuenditega. Tõsi, ka siin eristab tema mängu kadestamisväärne enesekindlus, kuid koos sellega – rütmiline ebatasasus, ootamatu ja mitte alati õigustatud improvisatsioon, sageli mingi formaalsus, eemaletõukav ja isegi hoolimatus. Kuid on ka teisi valdkondi, milles Ciffra kuulajatele rõõmu pakub. Need on Mozarti ja Beethoveni miniatuurid, mida ta on esitanud kadestamisväärse graatsilisuse ja peensusega; see on vanamuusika – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; lõpuks on need teosed, mis on lähedased Liszti klaverimuusika traditsioonile – nagu Balakirevi “Islamey”, mille ta on kaks korda plaadile salvestanud originaalis ja enda transkriptsioonis.

Iseloomulik on see, et püüdes leida tema jaoks orgaanilist teoste valikut, on Tsiffra passiivsusest kaugel. Talle kuulub kümneid "vanas heas stiilis" tehtud töötlusi, transkriptsioone ja parafraase. Seal on Rossini ooperifragmendid ja I. Straussi polka “Trikiauto” ja Rimski-Korsakovi “Kimalase lend” ning Brahmsi viies Ungari rapsoodia ja Hatšaturjani “Saber Dance” ja palju muud. . Samas reas on Ciffra enda näidendid – “Rumeenia fantaasia” ja “Mälestused Johann Straussist”. Ja loomulikult kuulub Ciffrale, nagu igale suurele artistile, palju klaveri- ja orkestriteoste kullafondi – ta mängib Chopini, Griegi, Rahmaninovi, Liszti, Griegi, Tšaikovski populaarseid kontserte, Francki sümfoonilisi variatsioone ja Gershwini rapsoodiat. Sinine…

„Kes Tsiffrat ainult korra kuulis, jääb hätta; aga kes teda sagedamini kuulas, ei saa vaevu märkamata jätta, et tema mäng – nagu ka ülimalt individuaalne musikaalsus – on üks erandlikumaid nähtusi, mida tänapäeval üldse kuulda saab. Nende kriitik P. Kosei sõnadega ühinevad ilmselt paljud muusikasõbrad. Sest austajatest kunstnikul puudust ei ole (kuigi kuulsusest ta eriti ei hooli), kuigi peamiselt Prantsusmaal. Väljaspool seda tuntakse Tsiffrat vähe ja peamiselt plaatidelt: tal on juba üle 40 plaadi. Ta käib ringreisidel suhteliselt harva, USA-sse pole ta kordagi sõitnud, vaatamata korduvatele kutsetele.

Ta pühendab palju energiat pedagoogikale, tema juurde tulevad õppima mitme riigi noored. Mõne aasta eest avas ta Versailles’s oma kooli, kus kuulsad õpetajad õpetavad erinevate erialade noori pillimängijaid ning kord aastas toimub temanimeline klaverivõistlus. Hiljuti ostis muusik Pariisist 180 kilomeetri kaugusel Senlise linnas vana, lagunenud gooti kiriku hoone ja investeeris kõik oma raha selle restaureerimisse. Ta tahab siia luua muusikalise keskuse – F. Liszti auditooriumi, kus toimuks kontserte, näitusi, kursusi, töötaks alaline muusikakool. Kunstnikul on tihedad sidemed Ungariga, ta esineb regulaarselt Budapestis ja töötab koos noorte Ungari pianistidega.

L. Grigorjev, J. Platek, 1990