Solfedžo ja harmoonia: miks neid õppida?

Sellest artiklist saate teada, miks mõnele muusikaõpilasele ei meeldi solfedžo ja harmoonia, miks on nii oluline neid õpetusi armastada ja neid regulaarselt praktiseerida ning milliseid tulemusi saavutavad need, kes lähenevad nende erialade õppimisele kannatlikult ja alandlikult. .

Paljud muusikud tunnistavad, et nende õpinguaastate jooksul ei meeldinud neile teoreetilised erialad, pidades neid programmis lihtsalt üleliigseteks, mittevajalikeks aineteks. Muusikakoolis omandab solfedžo reeglina sellise krooni: kooli solfedžo kursuse intensiivsuse tõttu ei jää lastemuusikakooli õpilastel (eriti koolist kõrvalejääjatel) selle aine jaoks sageli aega.

Koolis on olukord muutumas: siin ilmub solfedžo “ümberkujundatud” kujul ja meeldib enamikule õpilastest ning kogu endine nördimus langeb harmooniale – ainele, mis on arusaamatu neile, kes esimesel kursusel algteooriaga hakkama ei saanud. Muidugi ei saa öelda, et selline statistika oleks täpne ja iseloomustaks enamiku õpilaste suhtumist õppimisse, kuid üht võib kindlalt väita: muusikateoreetiliste erialade alahindamise olukord on ülimalt levinud.

Miks see juhtub? Peamine põhjus on tavaline laiskus või korralikumalt öeldes töömahukus. Muusikateooria ja harmoonia algklasside kursused on üles ehitatud väga rikkaliku programmi alusel, mis tuleb omandada üliväikese tundide arvuga. Sellest tuleneb treeningu intensiivsus ja iga õppetunni suur koormus. Ühtegi teemat ei saa jätta täpsustamata, vastasel juhul ei saa te kõigest järgnevast aru, mis kindlasti juhtub nendega, kes lubavad endale tundide vahele jätta või kodutööd ei tee.

Lünkade kuhjumine teadmistes ja pakiliste probleemide lahendamise pidev hilisemaks lükkamine toob kaasa täieliku segaduse, millest saab lahti (ja võidab sellega palju) ainult kõige meeleheitel õpilane. Seega viib laiskus õpilase või üliõpilase ametialase kasvu blokeerimiseni näiteks seda tüüpi inhibeerivate põhimõtete kaasamise tõttu: "Miks analüüsida seda, mis pole selge - parem on see tagasi lükata" või "Harmoonia on täielik jama ja kellelgi peale ekstravagantsete teoreetikute pole seda vaja. “

Samal ajal mängib muusikateooria õppimine selle erinevates vormides tohutut rolli muusiku arengus. Seega on solfedžotunnid suunatud muusiku kõige olulisema professionaalse instrumendi – muusikakõrva – arendamisele ja treenimisele. Solfedžo kaks põhikomponenti – nootidest laulmine ja kõrva järgi äratundmine – aitavad omandada kahte põhioskust:

– näha noote ja mõista, millist muusikat neisse on kirjutatud;

– kuulake muusikat ja oskate seda nootidesse kirjutada.

Elementaarset teooriat võiks nimetada muusika ABC-ks ja harmooniat selle füüsikaks. Kui teoreetilised teadmised võimaldavad tuvastada ja analüüsida mis tahes muusikat moodustavaid osakesi, siis harmoonia paljastab kõigi nende osakeste omavahelise seotuse põhimõtted, räägib meile, kuidas muusika on seestpoolt üles ehitatud, kuidas see on ruumis ja ajas organiseeritud.

Vaata läbi mitu minevikuhelilooja elulugu, sealt leiad kindlasti viiteid neile inimestele, kes õpetasid neile üldbassi (harmooniat) ja kontrapunkti (polüfooniat). Heliloojate koolitamise küsimuses peeti neid õpetusi kõige olulisemaks ja vajalikumaks. Nüüd annavad need teadmised muusikule igapäevases töös kindla aluse: ta teab täpselt, kuidas valida lugudele akorde, kuidas ühtlustada mis tahes meloodiat, kuidas sõnastada oma muusikalisi mõtteid, kuidas mitte mängida ega laulda vale nooti, ​​kuidas muusikaline tekst väga kiiresti pähe õppida jne.

Nüüd teate, miks on nii oluline õppida harmooniat ja solfedžot täieliku pühendumusega, kui otsustate saada tõeliseks muusikuks. Jääb üle lisada, et solfedžo ja harmoonia õppimine on meeldiv, põnev ja huvitav.

Kui artikkel meeldis, siis vajuta “Meeldib” nuppu ja saada see oma kontaktile või Facebooki lehele, et ka sinu sõbrad saaksid seda lugeda. Saate jätta selle artikli kommentaaridesse oma tagasiside ja kriitika.