Muusikakirjandusel põhineva teose analüüs

Viimases artiklis rääkisime, kuidas näidendeid enne erialaklassi tööle toomist lahti võtta. Selle materjali link asub selle postituse lõpus. Täna on meie fookuses ka muusikateose analüüs, kuid valmistume ainult muusikalise kirjanduse tundideks.

Esmalt toome välja mõned üldised põhipunktid ja seejärel mõelgem teatud tüüpi muusikateoste – näiteks ooper, sümfoonia, vokaaltsükkel jne – analüüsimise tunnustele.

Seega peame iga kord muusikapala analüüsides valmistama vastused vähemalt järgmistele punktidele:

• muusikateose täpne täispealkiri (pluss siia: kas pealkirja või kirjandusliku seletuse vormis saade on olemas?);
• muusika autorite nimed (heliloojaid võib olla üks, kollektiivse teose korral võib olla ka mitu);
• tekstide autorite nimed (ooperites töötab libreto kallal sageli mitu inimest korraga, mõnikord võib teksti autoriks olla ka helilooja ise);
• millises muusikažanris teos on kirjutatud (kas ooper või ballett, või sümfoonia või mis?);
• selle teose koht helilooja kogu loomingu skaalas (kas autoril on teisi samas žanris teoseid ja kuidas kõnealune teos nende teistega suhestub – võib-olla on see uuenduslik või on see loomingulisuse tipp?) ;
• kas see kompositsioon põhineb mõnel mittemuusikalisel algallikal (näiteks on see kirjutatud raamatu, luuletuse, maali süžee põhjal või inspireeritud ajaloolistest sündmustest jne);
• mitu osa on töös ja kuidas iga osa on konstrueeritud;
• kompositsiooni esitamine (millistele pillidele või häältele see on kirjutatud – orkestrile, ansamblile, sooloklarnetile, häälele ja klaverile jne);
• peamised muusikalised kujundid (või tegelased, kangelased) ja nende teemad (muidugi muusikaline).

 Liigume nüüd edasi funktsioonide juurde, mis on seotud teatud tüüpi muusikateoste analüüsiga. Et end mitte liiga kõhnaks ajada, keskendume kahele juhtumile – ooperile ja sümfooniale.

Ooperi analüüsi tunnused

Ooper on teatriteos ja seetõttu allub see suures osas teatrilava seaduspärasustele. Ooperis on peaaegu alati süžee ja vähemalt minimaalne kogus dramaatilist tegevust (mõnikord mitte minimaalne, kuid väga korralik). Ooper on lavastatud etendusena, milles on tegelased; etendus ise jaguneb tegevusteks, piltideks ja stseenideks.

Niisiis, siin on mõned asjad, mida ooperikompositsiooni analüüsimisel arvesse võtta:

1. ooperi libreto seos kirjandusliku allikaga (kui see on olemas) – mõnikord erinevad, ja üsna tugevalt, ning mõnikord on allika tekst ooperisse kaasatud muutumatul kujul tervikuna või fragmentidena;
2. jagunemine tegevusteks ja piltideks (mõlema arv), selliste osade olemasolu nagu proloog või epiloog;
3. iga vaatuse ülesehitus – domineerivad traditsioonilised ooperivormid (aariad, duetid, refräänid jne), kuna üksteisele järgnevad numbrid või toimingud ja stseenid kujutavad endast lõpuni stseene, mida põhimõtteliselt ei saa jagada eraldi numbriteks ;
4. tegelased ja nende lauluhääled – sa pead lihtsalt seda teadma;
5. kuidas ilmnevad peategelaste kujundid – kus, millistes tegudes ja piltides nad osalevad ja mida laulavad, kuidas neid muusikaliselt kujutatakse;
6. ooperi dramaatiline alus – kust ja kuidas süžee algab, millised on arenguetapid, millises tegevuses ja kuidas toimub lõpp;
7. ooperi orkestrinumbrid – kas on avamäng või sissejuhatus, samuti vahepalad, intermezzod ja muud orkestraalsed puhtalt instrumentaalsed episoodid – millist rolli need mängivad (sageli on need tegevust tutvustavad muusikapildid – näiteks muusikaline maastik, pühadepilt, sõduri- või matusemarss jne);
8. millist rolli mängib koor ooperis (näiteks kas see kommenteerib tegevust või esineb vaid vahendina igapäevase eluviisi näitamiseks või hääldavad kooriartistid välja oma olulised jooned, mis mõjutavad suuresti tegevuse üldtulemust , või koor kiidab pidevalt midagi või üldse kooristseene üheski ooperis vms);
9. kas ooperis on tantsunumbreid – millistes aktsioonides ja mis on balleti ooperisse toomise põhjus;
10. Kas ooperis on leitmotiivid – mis need on ja mida need iseloomustavad (mõni kangelane, mõni objekt, mingi tunne või olek, mõni loodusnähtus või midagi muud?).

 See ei ole täielik loetelu sellest, mida tuleb välja selgitada, et muusikateose analüüs antud juhul oleks täielik. Kust leiate vastused kõigile neile küsimustele? Ennekõike ooperi klaveris ehk muusikalises tekstis. Teiseks saab lugeda lühikokkuvõtet ooperi libretost ja kolmandaks saab lihtsalt raamatutest palju õppida – lugeda muusikalise kirjanduse õpikuid!

Sümfooniaanalüüsi tunnused

Mõnes mõttes on sümfooniat lihtsam mõista kui ooperit. Siin on palju vähem muusikalist materjali (ooper kestab 2-3 tundi ja sümfoonia 20-50 minutit) ning puuduvad arvukate juhtmotiividega tegelaskujud, keda ikka tuleb püüda üksteisest eristada. Kuid sümfooniliste muusikateoste analüüsil on siiski oma eripärad.

Tavaliselt koosneb sümfoonia neljast osast. Sümfoonilise tsükli osade järjestamiseks on kaks võimalust: klassikalise tüübi ja romantilise tüübi järgi. Need erinevad aeglase osa ja nn žanriosa asendi poolest (klassikalistes sümfooniates on menuett või skertso, romantilistes sümfooniates skertso, mõnikord valss). Vaata diagrammi:

Kõigi nende osade tüüpilised muusikavormid on diagrammil näidatud sulgudes. Kuna muusikateose täielikuks analüüsiks peate määrama selle vormi, lugege artiklit "Muusikateoste põhivormid", mille teave peaks teid selles küsimuses aitama.

Mõnikord võib osade arv olla erinev (näiteks Berliozi “Fantastilises” sümfoonias 5 osa, Skrjabini “Jumalikus poeemis” 3 osa, Schuberti “Lõpetamata” sümfoonias 2 osa, on ka üheosalisi sümfooniaid – nt. Mjaskovski 21. sümfoonia) . Tegemist on loomulikult ebastandardsete tsüklitega ja partiide arvu muutumise neis põhjustavad mõned helilooja kunstilise kavatsuse tunnused (näiteks saate sisu).

Mis on sümfoonia analüüsimisel oluline:

1. määrake sümfoonilise tsükli tüüp (klassikaline, romantiline või midagi ainulaadset);
2. määrata sümfoonia põhitonaalsus (esimesele osale) ja iga osa tonaalsus eraldi;
3. iseloomustada teose iga peateema kujundlikku ja muusikalist sisu;
4. määrake iga osa kuju;
5. sonaadivormis määrake põhi- ja kõrvalosa tonaalsus ekspositsioonis ja reprises ning otsige nende osade kõla erinevusi samades lõikudes (näiteks võib põhiosa välimust tundmatuseni muuta korduse aeg või ei pruugi üldse muutuda);
6. leida ja osata näidata temaatilisi seoseid osade vahel, kui neid on (kas on teemasid, mis liiguvad ühest osast teise, kuidas need muutuvad?);
7. analüüsida orkestratsiooni (millised tämbrid on esikohal – keelpillid, puupuhkpillid või vaskpillid?);
8. määrata iga osa roll kogu tsükli arengus (milline osa on kõige dramaatilisem, milline osa esitatakse laulutekstide või mõtisklustena, millistes osades on tähelepanu hajumine muudele teemadele, milline järeldus võetakse kokku lõpus? );
9. kui teos sisaldab muusikalisi tsitaate, siis määrake, milliste tsitaatidega need on; jne.

 Seda loetelu võib muidugi lõputult jätkata. Teosest tuleb osata rääkida vähemalt kõige lihtsama põhiteabega – see on parem kui mitte midagi. Ja kõige olulisem ülesanne, mille peaksite endale seadma, olenemata sellest, kas kavatsete muusikateose üksikasjalikku analüüsi teha või mitte, on muusikaga vahetu tutvumine.

Kokkuvõtteks, nagu lubatud, anname lingi eelmisele materjalile, kus oli juttu tulemuslikkuse analüüsist. See artikkel on "Muusikateoste analüüs erialade kaupa"