Hector Berlioz |
Hector Berlioz
Laske fantaasia hõbeniidil keerduda ümber reeglite ahela. R. Schumann
G. Berlioz on 1830. sajandi üks suurimaid heliloojaid ja suurimaid uuendajaid. Ta läks ajalukku programmilise sümfonismi loojana, millel oli sügav ja viljakas mõju kogu järgnevale romantilise kunsti arengule. Prantsusmaa jaoks seostub rahvusliku sümfoonilise kultuuri sünd Berliozi nimega. Berlioz on laia profiiliga muusik: helilooja, dirigent, muusikakriitik, kes kaitses kunstis arenenud demokraatlikke ideaale, mille tekitas XNUMXi juulirevolutsiooni vaimne õhkkond. Tulevase helilooja lapsepõlv möödus soodsas õhkkonnas. Tema isa, elukutselt arst, sisendas pojale kirjanduse, kunsti ja filosoofia maitse. Isa ateistlike veendumuste, edumeelsete, demokraatlike vaadete mõjul kujunes Berliozi maailmavaade. Kuid poisi muusikaliseks arenguks olid provintsilinna tingimused väga tagasihoidlikud. Ta õppis mängima flööti ja kitarri ning ainsaks muusikaliseks muljeks jäi kirikulaul – pühapäevased pidulikud missad, mida ta väga armastas. Berliozi kirg muusika vastu avaldus tema katses komponeerida. Need olid väikesed näidendid ja romansid. Ühe romanssi meloodia lisati hiljem "Fantastilises sümfoonias" leittemena.
1821. aastal läks Berlioz Pariisi, kui tema isa nõudis, et ta astuks meditsiinikooli. Meditsiin aga noort meest ei tõmba. Muusikast lummatuna unistab ta professionaalsest muusikalisest haridusest. Lõpuks teeb Berlioz iseseisva otsuse lahkuda teadusest kunsti huvides ja see tekitab tema vanemate viha, kes ei pidanud muusikat vääriliseks elukutseks. Nad jätavad oma poja ilma igasugusest materiaalsest toest ja edaspidi saab tulevane helilooja loota vaid iseendale. Ent oma saatusesse uskudes suunab ta kogu oma jõu, energia ja entusiasmi selle eriala iseseisvaks valdamiseks. Ta elab nagu Balzaci kangelased peost suhu, pööningutel, kuid ta ei jäta ooperis ühtegi etendust vahele ja veedab kogu oma vaba aja raamatukogus partituure uurides.
Alates 1823. aastast hakkas Berlioz võtma eratunde Suure Prantsuse revolutsiooni ajastu silmapaistvaimalt heliloojalt J. Lesueurilt. Just tema sisendas oma õpilasesse massilise publiku jaoks mõeldud monumentaalsete kunstivormide maitse. 1825. aastal korraldab silmapaistvat organisatoorset talenti üles näidanud Berlioz oma esimese suurema teose, Suure Missa, avaliku ettekande. Järgmisel aastal komponeerib ta kangelasliku stseeni "Kreeka revolutsioon", see teos avas tema loomingus terve suuna. , mis on seotud revolutsiooniliste teemadega. Tundes vajadust omandada sügavamaid erialaseid teadmisi, astus Berlioz 1826. aastal Pariisi konservatooriumi Lesueuri kompositsiooniklassi ja A. Reicha kontrapunktiklassi. Noore kunstniku esteetika kujunemisel on suur tähtsus suhtlusel kirjanduse ja kunsti väljapaistvate esindajatega, sh O. Balzaci, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthieri, A. Dumas, George Sandi, F. Chopiniga. , F. Liszt, N. Paganini. Lisztiga seob teda isiklik sõprus, loominguliste otsingute ja huvide ühisosa. Seejärel sai Lisztist Berliozi muusika tulihingeline propageerija.
1830. aastal lõi Berlioz "Fantastilise sümfoonia" alapealkirjaga "Episood kunstniku elust". See avab programmilise romantilise sümfoonia uue ajastu, muutudes maailma muusikakultuuri meistriteoseks. Programmi kirjutas Berlioz ja see põhineb helilooja enda eluloo faktil – romantilisel lool tema armastusest inglise draamanäitleja Henrietta Smithsoni vastu. Autobiograafilised motiivid muusikalises üldistuses omandavad aga kunstniku üksinduse üldromantilise teema olulisuse tänapäeva maailmas ja laiemalt “kadunud illusioonide” teema.
1830. aasta oli Berliozi jaoks tormiline. Neljandat korda Rooma auhinna konkursil osaledes võitis ta lõpuks, esitades žüriile kantaadi “Sardanapaluse viimane öö”. Helilooja lõpetab oma teose Pariisis alanud ülestõusu helide saatel ja läheb otse võistluselt barrikaadidele mässajatega ühinema. Järgmistel päevadel, olles orkestreerinud ja transkribeerinud Marseillaise’i kaksikkoorile, harjutab ta seda koos rahvaga Pariisi väljakutel ja tänavatel.
Berlioz veedab kaks aastat Rooma stipendiaadina Villa Medicis. Itaaliast naastes arendab ta aktiivset tööd dirigendi, helilooja, muusikakriitikuna, kuid Prantsusmaa ametlikest ringkondadest leiab ta oma uuendusliku loomingu täieliku tagasilükkamise. Ja see määras kogu tema tulevase elu, täis raskusi ja materiaalseid raskusi. Berliozi peamine sissetulekuallikas on muusikakriitiline töö. Hiljem avaldati artikleid, arvustusi, muusikalisi novelle, feuilletone mitmes kogumikus: “Muusika ja muusikud”, “Muusikalised groteskid”, “Õhtud orkestris”. Berliozi kirjanduspärandis oli kesksel kohal „Memuaarid“ – helilooja autobiograafia, mis on kirjutatud hiilgavas kirjanduslikus stiilis ja annab avara panoraami nende aastate Pariisi kunsti- ja muusikaelust. Suur panus muusikateadusesse oli Berliozi teoreetiline teos “Traktaat instrumentatsioonist” (koos lisaga “Orkestri dirigent”).
1834. aastal ilmus teine kavasümfoonia “Harold Itaalias” (J. Byroni luuletuse põhjal). Soolovioola arendatud partii annab sellele sümfooniale kontserdi jooned. 1837. aastat tähistas Berliozi ühe suurima loomingu, juulirevolutsiooni ohvrite mälestuseks loodud Reekviem, sünd. Selle žanri ajaloos on Berliozi Reekviem ainulaadne teos, mis ühendab monumentaalse fresko ja rafineeritud psühholoogilise stiili; marsid, Prantsuse revolutsiooni muusika vaimus laulud kõrvuti nüüd südamlike romantiliste laulusõnadega, nüüd keskaegse gregooriuse laulu range, askeetliku stiiliga. Reekviem on kirjutatud suurejoonelisele 200 koorist koosnevale koosseisule ja laiendatud orkestrile koos nelja lisapuhkpillirühmaga. 1839. aastal valmis Berliozil töö kolmanda kava sümfooniaga "Romeo ja Julia" (W. Shakespeare'i tragöödia ainetel). See sümfoonilise muusika meistriteos, Berliozi omanäoliseim looming, on sümfoonia, ooperi, oratooriumi süntees ning võimaldab mitte ainult kontserti, vaid ka lavalist esitust.
1840. aastal ilmus väliesinemiseks mõeldud “Matus- ja triumfisümfoonia”. See on pühendatud 1830. aasta ülestõusu kangelaste tuha üleandmise pidulikule tseremooniale ja äratab elavalt ellu Suure Prantsuse revolutsiooni teatrietenduste traditsioone.
Romeole ja Juliale lisandub dramaatiline legend "Fausti hukatus" (1846), mis põhineb samuti programmilise sümfoonia ja teatraalse lavamuusika põhimõtete sünteesil. Berliozi “Faust” on JW Goethe filosoofilise draama esimene muusikaline lugemine, mis pani aluse arvukatele hilisematele tõlgendustele: ooperis (Ch. Gounod), sümfoonias (Liszt, G. Mahler), aastal. sümfooniline poeem (R. Wagner), vokaal- ja instrumentaalmuusikas (R. Schumann). Peruu Berliozile kuulub ka oratooriumitriloogia “Kristuse lapsepõlv” (1854), mitu kavalist avamängu (“Kuningas Lear” – 1831, “Rooma karneval” – 1844 jne), 3 ooperit (“Benvenuto Cellini” – 1838, diloogia “Troojalased” – 1856-63, “Beatrice ja Benedict” – 1862) ning hulk vokaal- ja instrumentaalloomingut erinevates žanrites.
Berlioz elas traagilist elu, ei saavutanud oma kodumaal kunagi tunnustust. Tema elu viimased aastad olid pimedad ja üksildased. Helilooja ainsad eredad mälestused olid seotud reisidega Venemaale, mida ta külastas kaks korda (1847, 1867-68). Alles seal saavutas ta avalikkuses hiilgavat edu, tõelist tunnustust heliloojate ja kriitikute seas. Sureva Berliozi viimane kiri oli adresseeritud tema sõbrale, kuulsale vene kriitikule V. Stasovile.
L. Kokoreva
