Midagi viiulimängust algajatele: ajalugu, pilli ehitus, mängupõhimõtted

Kõigepealt paar mõtet muusikariista enda ajaloost. Viiul sellisel kujul, nagu seda tänapäeval tuntakse, ilmus 16. sajandil. Tänapäeva viiuli lähimaks sugulaseks peetakse viiulit. Pealegi päris temalt viiul mitte ainult välise sarnasuse, vaid ka mõned mängutehnikad.

Tuntuim viiulimeistrite koolkond on Itaalia meistri Stradivari koolkond. Tema viiulite imelise kõla saladus pole veel paljastatud. Arvatakse, et põhjuseks on tema enda valmistatud lakk.

Tuntuimad viiuldajad on samuti itaallased. Nende nimed võivad teile juba tuttavad olla – Corelli, Tartini, Vivaldi, Paganini jne.

Mõned viiuli struktuuri tunnused

Viiulil on 4 keelt: G-re-la-mi

Viiulit animeeritakse sageli, võrreldes selle heli inimese lauluga. Lisaks sellele poeetilisele võrdlusele meenutab pilli välisilme naisefiguuri ning viiuli üksikute osade nimetused kajavad kokku inimkeha nimedega. Viiulil on pea, mille külge on kinnitatud pulgad, eebenipuust sõrmlauaga kael ja korpus.

Korpus koosneb kahest tekist (need on erinevat tüüpi puidust – ülemine vahtrast ja alumine männist), mis on omavahel ühendatud kestaga. Ülemisel tekil on figuursed tähekujulised pilud – f-augud ja sees kõlalaudade vahel on poog – need kõik on heliresonaatorid.

Viiuli f-augud – f-kujulised väljalõiked

Keeled ja viiulil on neid neli (G, D, A, E), on kinnitatud aasaga nupust hoidva sabaotsa külge ja pingutatakse tihvtide abil. Viiuli häälestus on viies – pilli häälestatakse alustades “A” keelest. Siin on boonus -Millest on stringid tehtud?

Vibu on kepp, mille peale on venitatud hobusejõhvid (tänapäeval kasutatakse aktiivselt ka sünteetilisi juukseid). Kepp on valmistatud peamiselt puidust ja sellel on kumer kuju. Sellel on plokk, mis vastutab juuste pinge eest. Viiuldaja määrab pingeastme olenevalt olukorrast. Vibu hoitakse ümbrises ainult juustega.

Kuidas viiulit mängitakse?

Lisaks pillile endale ja poognale vajab viiuldaja lõuatuge ja silda. Lõuatugi on kinnitatud kõlalaua ülaosale ja sellele, nagu nimigi ütleb, asetatakse lõug ning kõlalaua alumisse ossa on paigaldatud sild, et viiulit oleks mugavam õlal hoida. Kõik see on reguleeritud nii, et muusikul oleks mugav.

Viiuli mängimiseks kasutatakse mõlemat kätt. Need on omavahel tihedalt seotud – ühe käega ei saa viiulil mängida isegi lihtsat meloodiat. Iga käsi täidab oma funktsiooni – vasak käsi, mis hoiab viiulit, vastutab helide kõrguse eest, parem käsi koos poognaga vastutab nende heli tekitamise eest.

Vasakul käel on mängu kaasatud neli sõrme, mis liiguvad mööda sõrmlauda asendist asendisse. Sõrmed asetatakse nöörile ümaralt, padjakese keskele. Viiul on instrument, millel pole fikseeritud helikõrgust – sellel ei ole nööre, nagu kitarril, ega klahve nagu klaveril, millele vajutad ja saad kindla kõrgusega heli. Seetõttu määrab viiuli helikõrguse kõrv ja üleminekud asendist asendisse arenevad läbi paljude tundide treenimise.

Parem käsi vastutab poogna liigutamise eest mööda keeli – heli ilu oleneb sellest, kuidas vibu hoida. Vibu sujuv liigutamine alla ja üles on üksikasjalik käik. Viiulit saab mängida ka ilma poognata – kitkumisega (seda tehnikat nimetatakse pizzicato).

Nii hoiad mängides viiulit käes

Muusikakooli viiuliõppekava võtab aega seitse aastat, aga kui aus olla, siis kui viiulit mängima hakkad, õpid seda kogu elu. Isegi kogenud muusikud ei häbene seda tunnistama.

See aga ei tähenda, et viiulimängu õppida oleks nii võimatu. Fakt on see, et viiul oli ja jääb mõnes kultuuris pikka aega ja siiani rahvapilliks. Teatavasti muutuvad rahvapillid populaarseks tänu oma ligipääsetavusele. Ja nüüd – imelist muusikat!

F. Kreisleri valss “Armastuse pauk”

Huvitav fakt. Mozart õppis viiulit mängima 4-aastaselt. Ise, kõrva järgi. Keegi ei uskunud teda enne, kui laps oma oskusi demonstreeris ja täiskasvanuid šokeeris! Seega, kui 4-aastane laps on selle maagilise pilli selgeks saanud, siis Jumal ise käskis teil, kallid lugejad, poog kätte võtta!