Angelika Kholina: ballett ilma balletita

Eriline võlu peitub selles, kui pead kirjutama noorest artistist, ükskõik, kes see on – laulja, tantsija, esinev muusik. Kuna tema loomingule puuduvad väljakujunenud seisukohad, on ta endiselt jõudu täis ja lõpuks võib noorelt maestrolt palju oodata.

Sellega seoses on väga huvitav jälgida Vahtangovi teatri (Moskva) koreograafi Angelika Kholinat.

Tema elu ja loominguline elulugu sobib minikirjelduse žanrisse:

– 1990 – Vilnius (Leedu) on alles kujunemisjärgus nähtus;

– 1989 – lõpetas Vilniuse balletikooli;

– aastast 1991 alustas ballettide lavastamisega ehk – see on noore (21-aastase) koreograafi sünni fakt;

– oma teekonnal lõpetas ta 1996. aastal Moskvas GITISe (RATI), lõi Leedus – Angelika Kholina Tantsuteatri (|) – 2000. aastast ja teeb alates 2008. aastast koostööd Vahtangovi teatriga, kus teda kutsutakse lavastajaks-koreograafiks. ;

– on jõudnud juba 2011. aastal saada Leedu Rüütliristi ordeni, kuid palju olulisem on see, et tema õpilasi (Vilniusest) teatakse juba rahvusvahelistel balletikonkurssidel ning Angelika Kholina nimi on tuntud Euroopas ja Ameerikas. balletiringid.

Miks Vahtangovi teatril Angelika Kholinaga vedas?

Selle muusikaga tihedalt seotud teatri ajalugu on ebatavaline, see on segu žanritest klassikalisest tragöödiast vallatu vodevillini, selles on säravad näitlejad, unustamatud etendused. See on burlesk, naer, nali, aga samas ka mõttesügavus ja filosoofiline algus.

Tänapäeval on teater ajaloo ja traditsioonide poolest rikas, seda juhib Rimas Tuminas. Lisaks sellele, et ta on andekas, on ta ka leedulane. See tähendab, et vene näitlejatele, tahtes või tahtmata, "infundeeritakse" teatud osa "muu verd". Režissöörina sai R. Tuminas Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaadiks ja pälvis Rahvaste sõpruse ordeni. See räägib Tuminase panusest vene kultuuri.

Ja nii satubki lavastaja A. Kholina sellesse keskkonda ja saab koreograafina võimaluse töötada koos vene näitlejatega. Kuid võimalik, et ta toob oma loomingusse ka rahvuslikke traditsioone ja paneb rõhku teisiti.

Tulemuseks on vapustav segu, ebatavalise maitsega “kokteil”, mis Vahtangovi teatrile alati omane on olnud. Nii selgub, et koreograaf Anzhelika Kholina leidis oma teatri ning teater sai andeka lavastaja ja koreograafi.

Koreograafiast ja esinejatest

A. Kholina tantsulavastustes astuvad üles ainult dramaatilised näitlejad, välja arvatud O. Lerman, kelle selja taga on koreograafiline koolkond.

Kirjeldades neid koreograafilisi "fantaasiaid" näitlejate esituses, tuleb öelda, et:

– kätetöö on väga ilmekas (ja dramaatilised näitlejad saavad sellega hästi hakkama), tähelepanu tuleks pöörata ka käe tööle (soolos ja ansamblites);

– koreograaf hoolitseb pooside mitmekesisuse (nii dünaamiliste kui ka staatiliste), joonistamise, keha “rühmitamise” eest, see on tema töö;

– ka jalatöö on üsna ilmekas, aga see pole ballett, see on teistsugune, kuid mitte vähem huvitav teatrivorm;

– näitlejate liigutused laval on pigem tavalised, mitte tavalised balletisammud. Kuid nad saavad teatud arengut ja teravust. Tavalises draamalavastuses selliseid liigutusi pole (ulatuses, ulatuses, väljenduslikkuses), neid pole seal vaja. See tähendab, et sõna puudumine asendub näitleja keha plastilisusega, kuid balletitantsija sellist koreograafilist “komplekti” suure tõenäosusega ei esitaks (tantsiks) (vahel lihtsuse tõttu). Ja draamanäitlejad teevad seda mõnuga;

– aga loomulikult saab näha ja uurida mõningaid puhtalt balletiilminguid (pöörlemised, tõstmised, sammud, hüpped)

Nii selgub, et teel draamast balletini on võimalikud valikud sõnadeta etendusteks, dramaatiliseks balletiks jne, mida Angelica Kholina edukalt ja andekalt teeb.

Mida vaadata

Täna on Vahtangovi teatris Angelica Kholina 4 etendust: “Anna Karenina”, “Naiste rand”, “Othello”, “Mehed ja naised”. Nende žanr on määratletud kui sõnatu (mitteverbaalne) esitus, st Pole dialooge ega monolooge; tegevust antakse edasi liikumise ja plastilisuse kaudu. Loomulikult mängib muusika, kuid "tantsivad" ainult dramaatilised näitlejad.

Ilmselt seetõttu ei olegi etendusi määratud ballettidena, vaid erinevalt, näiteks “koreograafilise kompositsiooni” või “tantsudraama” all. Internetist võib nende etenduste kohta leida üsna mastaapseid videoid ja “Naiste kaldal” esitatakse peaaegu täielik versioon.

Internetis on ka video “Carmen”:

Tegemist on Anželika Kholina balletiteatri (|) etendusega, kuid selles töötavad, õigemini “tantsivad” Vahtangovi teatri näitlejad.

Videod “Carmen” ja “Anna Karenina” on defineeritud st Esitletakse kõige rabavamaid fragmente ning sõna võtavad näitlejad ja koreograaf:

Nii et see vorm, kui näitlejad “tantsuvad” ja siis räägivad, tundub väga õnnestunud, sest võimaldab paljustki aru saada.

Mida huvitavat ütles Angelica Kholina ise ja tema näitlejad:

Muusikast ja muust

Muusika roll A. Kholinas on suur. Muusika seletab palju, rõhutab, tõstab esile ja seetõttu ei saa muusikalist materjali nimetada muuks kui kõrgklassikaks.

“Carmenis” on see Bizet-Štšedrin, “Anna Kareninas” säravalt teatraalne Schnittke. “Othellos” kõlab Jadamsi muusika ning “The Coast of Women” Marlene Dietrichi armastuslaule inglise, saksa, prantsuse ja heebrea keeles.

“Mehed ja naised” – kasutatud on romantiliste klassikaliste ballettide muusikat. Etenduse teemaks on Armastus ja stsenaariumid, mille järgi inimesed elavad, mis tähendab, et tegemist on katsega kõneleda kõrgeimatest tunnetest muu kunsti vahenditega kui sõnadega ja võib-olla leida sellest ka teistsugune arusaam.

Othellos saavutatakse lavaline täius tänu tantsijate arvule ja mastaapsele sümboolsele ülesehitusele balli kujul.

Viimastes etendustes “Othello” ja “The Shore…” suureneb rahvastseenide osatähtsus, justkui hakkaks koreograaf sellest maitset saama.

Ja veel üks väike, kuid väga tähenduslik puudutus: kui Anzhelika Kholina räägib etendusest ja näitlejatest, hakkab tahes-tahtmata silma tema “baltilik” vaoshoitus. Aga kuidas see kõik vastandub tema esinemiste liikumise, kirgede ja emotsioonide dünaamikaga. See on tõesti taevas ja maa!

Tänapäeval, kui kõlab sõnu modernballetist, võib rääkida väga erinevatest etendustest. Ja palju sõltub lavastajast, näidendi loojast ja näitlejatest, kellega ta koostööd teeb. Ja kui maestro-lavastaja annet ilma ei jäeta, siis seisame teatrižanris lihtsalt silmitsi uue nähtusega, mis on selgelt näha koreograaf Anzhelika Kholina näitel.

Ja kõige viimane nõuanne: alustage Angelica Cholinaga tutvumist tema etendusega "Carmen" ja siis - ainult nauding ja nauding.

Aleksander Bychkov.