Vladislav Piavko |
Vladislav Piavko
Sündis Krasnojarski linnas 1941. aastal töötajate perekonnas. Ema – Piavko Nina Kirillovna (sünd. 1916), põline siberlane Kerzhaksist. Ta kaotas oma isa enne sündi. Abikaasa – Arkhipova Irina Konstantinovna, NSV Liidu rahvakunstnik. Lapsed - Viktor, Ljudmila, Vasilisa, Dmitri.
1946. aastal astus Vladislav Piavko Krasnojarski territooriumil Kanski rajooni Taežnõi külas asuva keskkooli 1. klassi, kus ta astus oma esimesed sammud muusika vallas, käies Matõšiki akordioni eratundides.
Varsti lahkus Vladislav koos emaga polaarjoonele, suletud linna Norilskisse. Ema astus Põhjamaale, saades teada, et Norilskis on poliitvangide hulgas tema nooruspõlve sõber – Bahhin Nikolai Markovitš (sünd. 1912), hämmastava saatusega mees: enne sõda suhkruvabriku mehaanik, sõja ajal sõjaväe hävituslendur, kes tõusis kindrali auastmeni . Pärast Koenigsbergi hõivamist Nõukogude vägede poolt alandati ta ja pagendati Norilskisse kui "rahvavaenlaseks". Norilskis, olles poliitvang, osales ta aktiivselt mehaanilise tehase, väävelhappetsehhi ja koksikeemiatehase arendamises ja ehitamises, kus oli kuni vabanemiseni mehaanikateenistuse juhataja. Vabanes pärast Stalini surma mandrile reisimise õiguseta. Mandrile lubati tal reisida alles 1964. Sellest hämmastavast mehest sai Vladislav Piavko kasuisa ning ta mõjutas enam kui 25 aastat tema kasvatust ja maailmavaadet.
Norilskis õppis V. Piavko esmalt mitu aastat 1. keskkoolis. Gümnaasiumiõpilasena pani ta koos kõigiga aluse uuele Zapoljarniku staadionile, Komsomolski pargile, kuhu istutas puid, ja kaevas seejärel süvendid samas kohas tulevase Norilski telestuudio jaoks, kuhu pidi peagi töötada operaatorina. Seejärel läks ta tööle ja lõpetas Norilski töönoorte kooli. Ta töötas Norilski kombinaadis autojuhina, Zapoljarnaja Pravda vabakutselise korrespondendina, kaevurite klubi teatristuudio kunstilise juhina ja isegi VV Majakovski nimelises linna Draamateatris lisana kohe alguses. 1950. aastad, mil seal töötas tulevane NSV Liidu rahvakunstnik Georgi Žženov. Samas kohas Norilskis astus V.Pjavko muusikakooli akordioniklassi.
Pärast töönoorte kooli lõpetamist proovib Vladislav Piavko kätt VGIK-i näitlejaosakonna eksamitel ning astub ka Mosfilmi kõrgematele režiikursustele, mida Leonid Trauberg tol aastal värbas. Kuid olles otsustanud, et nad teda ei võta, nagu nad ei viinud teda VGIK-i, läks Vladislav eksamitelt otse sõjaväe registreerimis- ja värbamisbüroosse ning palus end sõjakooli saata. Ta saadeti Lenini Punalipulise suurtükiväekooli Kolomna ordeni. Pärast eksamite sooritamist sai temast Venemaa vanima sõjakooli, endise Mihhailovski, praeguse Kolomna sõjatehnika raketi- ja suurtükiväekooli kadett. See kool ei ole uhke mitte ainult selle üle, et sellest on välja kasvanud rohkem kui üks põlvkond ustavalt Venemaad teeninud ja Isamaad kaitsnud sõjaväelasi, kes kirjutasid palju hiilgavaid lehekülgi sõjarelvade arendamisel, nagu näiteks sõjaväedisainer Mosin, kes lõi. kuulus kolmerealine vintpüss, mis võitles tõrgeteta Esimese maailmasõja ja Suure Isamaasõja ajal. See kool on uhke ka selle üle, et selle müüride vahel õppisid nii kuulus vene kunstnik Nikolai Jarošenko kui ka sama kuulus skulptor Klodt, kelle hobuseskulptuurid kaunistavad Peterburi Anitškovi silda.
Sõjakoolis lõi Vladislav Piavko, nagu öeldakse, oma hääle läbi. Ta oli kooli 3. jaoskonna 1. patarei juht ja 1950. aastate lõpul oli Kolomna Suure Teatri tulevase solisti esimene kuulaja ja tundja, kui tema hääl kostis pidulike paraadide ajal üle linna.
13. juunil 1959 Moskvas puhkusel viibides pääses kadett V. Piavko “Carmeni” etendusele, kus osalesid Mario Del Monaco ja Irina Arkhipova. See päev muutis tema saatust. Galeriis istudes sai ta aru, et tema koht on laval. Aasta hiljem, vaevu kolledži lõpetades ja suurte raskustega sõjaväest lahkudes, siseneb Vladislav Piavko AV Lunacharsky nimelisesse GITISesse, kus ta omandab muusikalise ja režissööri kõrghariduse, spetsialiseerumisega kunstnikule ja muusikateatrite juhile (1960–1965). Nendel aastatel õppis ta laulukunsti austatud kunstitöötaja Sergei Jakovlevitš Rebrikovi klassis, draamakunsti – suurepäraste meistrite juures: NSV Liidu rahvakunstnik Boriss Aleksandrovitš Pokrovski, M. Jermolova teatri kunstnik, RSFSRi austatud kunstnik. Semjon Khaananovich Gushansky, Rooma teatri lavastaja ja näitleja » Angel Gutierrez. Samal ajal õppis ta muusikateatrite juhtide kursusel – Leonid Baratov, kuulus ooperilavastaja, tollane NSV Liidu Suure Teatri peadirektor. Pärast GITISe lõpetamist talus Vladislav Piavko 1965. aastal tohutut konkurentsi NSV Liidu Suure Teatri praktikantide rühma pärast. Sel aastal valiti 300 soovija hulgast välja vaid kuus: Vladislav Pašinski ja Vitali Nartov (baritonid), Nina ja Nelja Lebedev (sopranid, kuid mitte õed) ning Konstantin Baskov ja Vladislav Piavko (tenorid).
Novembris 1966 osales V. Piavko Suure Teatri “Cio-Cio-san” esietendusel, esitades Pinkertoni osa. Esietendusel mängis nimiosa Galina Višnevskaja.
1967. aastal saadeti ta kaheaastasele praktikale Itaaliasse La Scala teatrisse, kus ta õppis Renato Pastorino ja Enrico Piazza juures. NSV Liidu teatri “La Scala” praktikantide koosseis oli reeglina rahvusvaheline. Nendel aastatel Vacis Daunoras (Leedu), Zurab Sotkilava (Gruusia), Nikolai Ogrenitš (Ukraina), Irina Bogacheva (Leningrad, Venemaa), Gedre Kaukaite (Leedu), Boriss Lušin (Leningrad, Venemaa), Bolot Minžilkijev (Kõrgõzstan). 1968. aastal võttis Vladislav Piavko koos Nikolai Ogrenitši ja Anatoli Solovjanenkoga osa Ukraina kultuuripäevadest Firenzes teatris Kommunale.
1969. aastal läks ta pärast praktikat Itaalias koos Nikolai Ogrenichi ja Tamara Sinjavskajaga Belgias rahvusvahelisele vokaalikonkursile, kus võitis koos N. Ogrenichiga tenorite seas esikoha ja väikese kuldmedali. Ja finalistide võitluses "häälte järgi" Grand Prix' eest saavutas ta kolmanda koha. 1970 – hõbemedal ja teine koht rahvusvahelisel Tšaikovski konkursil Moskvas.
Sellest hetkest algab V. Piavko intensiivne töö Suures Teatris. Üksteise järel ilmuvad tema repertuaari dramaatilise tenori raskeimad osad: Jose Carmenis koos maailma kuulsa Carmeni, Boriss Godunovi teeskleja Irina Arhipovaga.
1970. aastate alguses oli Vladislav Piavko neli aastat ainuke Radamesi esitaja Aidas ja Manrico Il trovatore'is, täiendades samal ajal oma repertuaari selliste juhtivate tenoripartiidega nagu Cavaradossi Toscas, Mihhail Tucha filmis "Pskovityanka", Vaudemont aastal “Iolanthe”, Andrei Khovanski filmis “Hhovanštšina”. 1975. aastal sai ta esimese aunimetuse - "RSFSRi austatud kunstnik".
1977. aastal vallutas Vladislav Piavko Moskva Nozdrevi esitusega filmis "Surnud hinged" ja Sergei lavastuses Katerina Izmailova. 1978. aastal omistati talle aunimetus “RSFSRi rahvakunstnik”. 1983. aastal osales ta koos Juri Rogoviga stsenaristi ja režissöörina mängumuusikafilmi “Sa oled minu rõõm, mu piin…” loomisel. Samal ajal mängis Piavko selles filmis nimiosas, olles Irina Skobtseva partner, ja laulis. Selle filmi süžee on pretensioonitu, tegelaste suhted on näidatud poolikute vihjetega ning palju jääb selgelt kaadri taha, ilmselt tänu sellele, et filmis on palju muusikat, nii klassikat kui ka laulu. Aga loomulikult on selle filmi suureks plussiks see, et muusikafragmendid kõlavad täis, muusikalisi fraase ei lõika maha monteerija käärid, kus otsustab režissöör, tüütades vaatajat oma ebatäielikkusega. Samal 1983. aastal omistati talle filmi filmimise ajal aunimetus “NSVL rahvakunstnik”.
Detsembris 1984 autasustati teda Itaalias kahe medaliga: isikupärastatud kuldmedaliga “Vladislav Piavko – The Great Guglielmo Ratcliff” ja Livorno linna diplomiga, samuti hõbemedali Pietro Mascagnilt Ooperisõprade Seltsist. itaalia helilooja P. Mascagni Guglielmo Ratcliffi ooperi raskeima tenoripartii esituse eest. Selle ooperi saja aasta jooksul on V. Piavko neljas tenor, kes seda osa mitu korda teatris elavas esituses esitas, ja esimene vene tenor, kes sai tenorite kodumaal Itaalias kuldse nominaalmedali. , Itaalia helilooja ooperi esitamise eest.
Laulja tuuritab palju mööda riiki ja välismaal. Ta on osaline paljudel rahvusvahelistel nii ooperi- kui kammermuusika festivalidel. Laulja häält kuulis publik Kreekas ja Inglismaal, Hispaanias ja Soomes, USA-s ja Koreas, Prantsusmaal ja Itaalias, Belgias ja Aserbaidžaanis, Hollandis ja Tadžikistanis, Poolas ja Gruusias, Ungaris ja Kõrgõzstanis, Rumeenias ja Armeenias, Iirimaal ja Kasahstanis, ja paljud teised riigid.
1980. aastate alguses hakkas VI Piavko õpetajatöö vastu huvi tundma. Ta kutsuti GITISesse muusikateatri kunstnike teaduskonna soololaulu osakonda. Viieaastase pedagoogitöö jooksul kasvatas ta üles mitu lauljat, kellest varakult surnud Vjatšeslav Šuvalov asus esitama rahvalaule ja romansse, sai üleliidulise raadio ja televisiooni solistiks; Nikolai Vassiljevist sai NSV Liidu Suure Teatri juhtiv solist, RSFSRi austatud kunstnik; Ljudmila Magomedova õppis kaks aastat Suures Teatris ja võeti seejärel konkursi korras Berliini Saksa Riigiooperi truppi juhtiva sopranirepertuaari (Aida, Tosca, Leonora in Il trovatore jt) jaoks; Svetlana Furdui oli mitu aastat Alma-Ata Kasahstani ooperiteatri solist ja lahkus seejärel New Yorki.
1989. aastal sai V. Piavkost Saksa Riigiooperi (Staatsoper, Berliin) solist. Alates 1992. aastast on ta NSV Liidu (praegu Venemaa) Loomeakadeemia täisliige. 1993. aastal pälvis ta "Kõrgõzstani rahvakunstniku" tiitli ja "Cisternino kuldse plaadi" Cavaradossi osa ja ooperimuusika kontsertide sarja eest Lõuna-Itaalias. 1995. aastal pälvis ta laulubiennaalil: Moskva – Peterburi festivalil osalemise eest Firebirdi auhinna. Kokku on laulja repertuaaris umbes 25 juhtivat ooperiosa, sealhulgas Radamès ja Grishka Kuterma, Cavaradossi ja Guidon, Jose ja Vaudemont, Manrico ja Hermann, Guglielmo Ratcliffe ja teeskleja, Loris ja Andrey Khovansky, Nozdrev jt.
Tema kammerrepertuaari kuulub üle 500 romantikateose Rahmaninovi ja Bulahhovi, Tšaikovski ja Varlamovi, Rimski-Korsakovi ja Verstovski, Glinka ja Borodini, Tosti ja Verdi ning paljude teiste autoriteose.
IN JA. Piavko osaleb ka suurkantaadi-oratooriumivormide esitamisel. Tema repertuaari kuuluvad Rahmaninovi "Kellad ja Verdi Reekviem", Beethoveni XNUMX. sümfoonia ja Skrjabini esimene sümfoonia jne. Erilise koha tema loomingus on Georgi Vassiljevitš Sviridovi muusikal, tema romantikakirjandusel, tsüklitel. Vladislav Piavko on oma kuulsa tsükli “Lahkunud Venemaa” esmaesitleja Sergei Yesenini värssidel, mille ta salvestas koos tsükliga “Puit Venemaa” plaadile. Klaveripartii sellel salvestisel esitas silmapaistev vene pianist Arkadi Sevidov.
Kogu tema elu on Vladislav Piavko loomingu lahutamatuks osaks maailma rahvaste laulud – vene, itaalia, ukraina, burjaadi, hispaania, napoli, katalaani, gruusia… Koos Vene Rahvapillide Akadeemilise Orkestriga. Liidu Raadio ja Televisioon NSVL rahvakunstniku Nikolai Nekrasovi juhatusel tuuritas ta paljudes maailma riikides ja salvestas kaks hispaania, napoli ja vene rahvalaulude sooloplaati.
1970-1980. aastatel avaldas Vladislav Piavko NSV Liidu ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedel nende toimetajate palvel arvustusi ja artikleid Moskva muusikasündmuste kohta, loomingulisi portreesid oma kaaslauljatest: S. Lemeševist, L. Sergienkost. , A. Sokolov jt. Ajakirjas “Melody” aastatel 1996–1997 avaldati tema tulevase raamatu “Elatud päevade kroonika” üks peatükk Grishka Kuterma kuvandi tööst.
VIPyavko pühendab palju aega ühiskondlikule ja haridustegevusele. Alates 1996. aastast on ta Irina Arkhipova fondi esimene asepresident. Alates 1998. aastast – Rahvusvahelise Muusikafiguuride Liidu asepresident ja Odessas toimuva rahvusvahelise ooperifestivali “Golden Crown” korralduskomitee alaline liige. 2000. aastal asutati Vladislav Piavko algatusel Irina Arkhipova Fondi kirjastus, mis andis välja raamatu S.Ya kohta. Lemeshev alustas sarja “Muusikamaailma pärlid”. Alates 2001. aastast on VI Piavko Rahvusvahelise Muusikafiguuride Liidu esimene asepresident. Autasustatud ordeniga “Teenete eest Isamaale” IV järgu ja 7 medaliga.
Vladislav Piavko armastas nooruses sporti: ta on klassikalise maadluse spordimeister, Siberi ja Kaug-Ida meister 1950. aastate lõpu noorte seas kergekaalus (kuni 62 kg). Vabal ajal naudib ta slaide ja luuletab.
Elab ja töötab Moskvas.
PS Ta suri 6. oktoobril 2020 80-aastaselt Moskvas. Ta maeti Novodevitši kalmistule.
