Leopold Stokowski |

Leopold Stokowski

Leopold Stokowski võimas kuju on kordumatult originaalne ja mitmetahuline. Enam kui poole sajandi jooksul on see kerkinud maailma kunstilisele silmapiirile, rõõmustades kümneid ja sadu tuhandeid muusikasõpru, tekitades ägedaid vaidlusi, mõistatades ootamatuid mõistatusi, rabades väsimatu energia ja igavese noorusega. Säravast, erinevalt ühestki teisest dirigendist, tulihingeline kunsti populariseerija masside seas, orkestrite looja, noortekasvataja, publitsist, filmikangelane Stokowskist sai Ameerikas ja ka väljaspool selle piire peaaegu legendaarne tegelane. Kaasmaalased kutsusid teda sageli dirigendipuldi “staariks”. Ja isegi kui võtta arvesse ameeriklaste kalduvust sellistele määratlustele, on raske sellega mitte nõustuda.

Muusika läbis kogu tema elu, moodustades selle tähenduse ja sisu. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (see on kunstniku täisnimi) sündis Londonis. Tema isa oli poolakas, ema iirlane. Alates kaheksandast eluaastast õppis ta klaverit ja viiulit, seejärel õppis orelit ja kompositsiooni ning ka dirigeerimist Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis. 1903. aastal omandas noor muusik Oxfordi ülikoolis bakalaureusekraadi, mille järel täiendas end Pariisis, Münchenis ja Berliinis. Üliõpilasena töötas Stokowski Londoni St Jamesi kirikus organistina. Algselt asus ta sellele ametikohale New Yorgis, kuhu kolis aastal 1905. Kuid peagi viis aktiivne loomus ta dirigendipulti: Stokowski tundis tungivat vajadust adresseerida muusikakeelt mitte kitsale koguduseliikmete ringile, vaid kõigile inimestele. . Ta debüteeris Londonis, korraldades 1908. aastal rea vabaõhukontserte. Järgmisel aastal sai temast Cincinnatis väikese sümfooniaorkestri kunstiline juht.

Siin ilmusid esimest korda kunstniku säravad organisatsioonilised andmed. Ta korraldas meeskonna kiiresti ümber, suurendas selle koosseisu ja saavutas kõrge sooritustaseme. Noorest dirigendist räägiti igal pool ja peagi kutsuti ta orkestrit juhtima riigi ühte suuremasse muusikakeskusse Philadelphiasse. Stokowski periood Philadelphia orkestriga algas 1912. aastal ja kestis ligi veerand sajandit. Just nende aastate jooksul saavutasid nii orkester kui ka dirigent ülemaailmse kuulsuse. Paljud kriitikud peavad selle alguseks seda päeva 1916. aastal, mil Stokowski juhatas Philadelphias (ja seejärel New Yorgis) esmakordselt Mahleri ​​Kaheksandat sümfooniat, mille esitus tekitas tormilist vaimustust. Samal ajal korraldab artist New Yorgis oma peagi kuulsaks saanud kontserdisarja lastele ja noortele mõeldud muusika eritellimusi. Demokraatlikud püüdlused ajendasid Stokowskit ebatavaliselt intensiivsele kontserttegevusele, otsima uusi kuulajaskondi. Stokowski katsetas aga palju. Omal ajal kaotas ta näiteks saatja ameti, usaldades selle kordamööda kõigile orkestrantidele. Nii või teisiti õnnestub tal saavutada tõeliselt raudne distsipliin, muusikute maksimaalne tootlus, kõigi tema nõuete range täitmine ja esinejate täielik sulandumine dirigendiga muusika tegemise protsessis. Kontsertidel kasutas Stokowski mõnikord valgusefekte ja mitmesuguste lisainstrumentide kasutamist. Ja mis kõige tähtsam, tal õnnestus saavutada tohutu muljetavaldav jõud väga erinevate teoste tõlgendamisel.

Sel perioodil kujunes välja Stokowski kunstiline kuvand ja tema repertuaar. Nagu iga sellise suurusjärgu dirigent. Stokowski käsitles kõiki sümfoonilise muusika valdkondi, alates selle päritolust kuni tänapäevani. Talle kuulub mitu JS Bachi teoste virtuoosset orkestri transkriptsiooni. Dirigent lülitas oma kontserdikavadesse reeglina erinevate ajastute ja stiilide muusikat, laialt levinud ja vähetuntud teoseid, mis on teenimatult unustatud või esitamata jäänud. Juba esimestel tööaastatel Philadelphias lülitas ta oma repertuaari palju uudiseid. Ja siis näitas Stokovski end veendunud uue muusika propageerijana, tutvustas ameeriklastele paljusid kaasaegsete autorite teoseid – Schönbergi, Stravinski, Varese, Bergi, Prokofjevi, Satie. Mõnevõrra hiljem esitas Stokowski esimesena Ameerikas Šostakovitši teoseid, mis tema abiga saavutasid USA-s kiiresti tohutu populaarsuse. Lõpuks kõlasid Stokowski käe all esimest korda kümned Ameerika autorite teosed – Copland, Stone, Gould jt. (Pange tähele, et dirigent oli tegev Ameerika Heliloojate Liigas ja Rahvusvahelise Kaasaegse Muusika Seltsi filiaalis.) Stokowski töötas ooperiteatris vaevu, kuid 1931. aastal juhatas ta Philadelphias Wozzecki Ameerika esiettekannet.

Aastatel 1935-1936 tegi Stokowski oma meeskonnaga võiduka Euroopa turnee, andes kontserte kahekümne seitsmes linnas. Pärast seda lahkub ta "philadelphiansist" ja pühendab end mõnda aega raadiole, helisalvestusele ja kinole. Ta esineb sadades raadiosaadetes, propageerides esimest korda sellises mahus tõsist muusikat, salvestab kümneid plaate, mängis filmides The Big Radio Program (1937), Sada meest ja üks tüdruk (1939), Fantaasia (1942). , režissöör W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). Nendes filmides mängib ta iseennast – dirigent Stokowskit ja teenib seega sama eesmärki, viies muusikaga kurssi miljoneid filmivaatajaid. Samas tõid need maalid, eriti “Sada meest ja üks tüdruk” ning “Fantaasia” kunstnikule enneolematu populaarsuse üle kogu maailma.

Neljakümnendatel aastatel tegutseb Stokowski taas sümfooniarühmade organisaatori ja juhina. Ta lõi All-American Youth Orchestra, tehes koos temaga ringreise mööda riiki, New Yorgi City Symphony Orchestra, aastatel 1945-1947 juhatas orkestrit Hollywoodis ja aastatel 1949-1950 koos D. Mitropoulosega New Yorgi Filharmoonikud. Seejärel sai auväärt kunstnikust pärast vaheaega Houstoni linna orkestrit juhtima (1955) ning juba kuuekümnendatel lõi ta likvideeritud NBC orkestri baasil oma kollektiivi, American Symphony Orchestra. millised noored pillimängijad tema juhtimisel üles kasvatati. ja dirigendid.

Kõik need aastad, vaatamata kõrgele eale, ei vähenda Stokowski oma loomingulist tegevust. Ta teeb palju ringreise Ameerika Ühendriikides ja Euroopas, otsides ja esitades pidevalt uusi kompositsioone. Stokovski tunneb pidevat huvi nõukogude muusika vastu, sealhulgas oma kontsertide kavades Šostakovitši, Prokofjevi, Mjaskovski, Gliere'i, Hatšaturjani, Hrennikovi, Kabalevski, Amirovi ja teiste heliloojate teosed. Ta pooldab sõprust ja koostööd NSV Liidu ja USA muusikute vahel, nimetades end "Vene ja Ameerika kultuuri vahelise vahetuse entusiastiks".

Stokowski külastas NSV Liitu esmakordselt aastal 1935. Siis aga ei andnud ta kontserte, vaid tutvus ainult nõukogude heliloojate loominguga. Pärast seda esitas Stokowski esimest korda USA-s Šostakovitši viienda sümfoonia. Ja 1958. aastal andis kuulus muusik suure eduga kontserte Moskvas, Leningradis, Kiievis. Nõukogude kuulajad olid veendunud, et ajal ei ole tema ande üle võimu. “Muusika esimestest helidest peale domineerib L. Stokowski publikut,” kirjutas kriitik A. Medvedev, “sundides kuulama ja uskuma seda, mida ta tahab väljendada. See võlub kuulajaid oma tugevuse, helguse, sügava läbimõeldusega ja teostuse täpsusega. Ta loob julgelt ja originaalselt. Siis pärast kontserti mõtiskled, võrdled, mõtiskled, oled eriarvamusel millegi üle, aga saalis, etenduse ajal, mõjutab dirigendikunst sind vastupandamatult. L. Stokowski žest on ülimalt lihtne, lakooniliselt selge... Ta hoiab ennast rangelt, rahulikult ja ainult järskude üleminekute, haripunktide hetkedel lubab endale aeg-ajalt suurejoonelist käteviiku, kehapööret, tugevat ja teravat žesti. Üllatavalt kaunid ja ilmekad on L. Stokowski käed: nad lihtsalt küsivad skulptuuri! Iga sõrm on väljendusrikas, suudab edasi anda vähimatki muusikalist puudutust, ekspressiivne on suur pintsel, mis justkui hõljuks läbi õhu, nii silmnähtavalt “joonistades” kantileeni, unustamatu energilise rusikasse surutud käe lainetuse, mis käskib sissejuhatust. torud… ”Leopold Stokowskit mäletasid kõik, kes on kunagi tema õilsa ja originaalse kunstiga kokku puutunud…

Lit.: L. Stokowski. Muusika kõigile. M., 1963 (toim. 2.).

L. Grigorjev, J. Platek, 1969