Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

Üks XNUMX sajandi vokaalkunsti tundjaid Panovka kirjutab Rubini kohta: "Tal oli tugev ja julge hääl, kuid ta ei võlgne seda mitte niivõrd heli tugevusele, kuivõrd vibratsiooni kõlavusele, metallilisusele. tämber. Samas oli tema hääl erakordselt elastne ja liikuv, nagu lüürilisel sopranil. Roubini võttis kergelt ülemise soprani noote ning samas enesekindlalt ja selgelt intonatsiooni.

Kuid arvamus laulja VV Timokhini kohta. “Kõigepealt rõõmustas laulja publikut erakordselt kauni laiaulatusliku häälega (rinnaregister väikese oktavi “mi”-st kuni esimese oktavi “si”), esituse heleduse, puhtuse ja säraga. Suure osavusega kasutas tenor suurepäraselt arenenud ülemist registrit (Rubini võis võtta teise oktaavi “fa” ja isegi “soola”). Ta ei kasutanud falsetti mitte selleks, et varjata mingeid puudujääke “rinnanootides”, vaid ainsa eesmärgiga “mitmekesistada inimlaulu kontrastide kaudu, väljendades tunnete ja kirgede kõige olulisemat varjundit”, nagu näitas üks arvustus. "See oli uute, kõikvõimsate efektide rikkalik, ammendamatu kevad." Laulja hääl vallutas paindlikkuse, mahlase, sametise varjundi, kõla, sujuvate üleminekutega registrist registrisse. Kunstnikul oli tähelepanuväärne võime rõhutada forte ja klaveri kontraste.

Giovanni Battista Rubini sündis 7. aprillil 1795 Romanos kohaliku muusikaõpetaja peres. Lapsena ei näidanud ta õpetajatöös suurt edu ja tema hääl ei tekitanud kuulajates rõõmu. Giovanni muusikaõpingud ise olid süstemaatilised: ühe lähima väikese küla organist andis talle harmoonia- ja kompositsioonitunde.

Roubini alustas lauljana kirikutes ja viiuldajana teatriorkestrites. Kaheteistkümneaastaselt saab poisist Bergamo teatri koorimängija. Seejärel sattus Rubini rändooperi truppi, kus tal oli võimalus läbida karm elukool. Elatise teenimiseks võtab Giovanni ette ühe viiuldajaga kontserdireisi, kuid ideest ei tulnud midagi välja. 1814. aastal debüteeris ta Pavias Pietro Generali ooperis "Lese pisarad". Seejärel järgnes kutse Bresciasse, 1815. aasta karnevalile ja seejärel Veneetsiasse, küllaltki kuulsasse San Moise teatrisse. Peagi sõlmis laulja lepingu võimsa impressaario Domenico Barbaiaga. Ta aitas Rubinil osaleda Napoli teatri "Fiorentini" etendustes. Giovanni nõustus rõõmsalt – võimaldas ju selline leping muuhulgas õppida Itaalia suurimate lauljate juures.

Alguses oli noor laulja Barbaia trupi talentide tähtkujus peaaegu eksinud. Giovanni pidi isegi palgakärpega leppima. Kuid visadus ja õpingud kuulsa tenori Andrea Nozari juures mängisid oma rolli ning peagi sai Rubinist Napoli ooperi üks peamisi dekoratsioone.

Järgmised kaheksa aastat esines laulja suure eduga Rooma, Napoli, Palermo lavadel. Nüüd läheb Barbaia Rubini hoidmiseks laulja honorari tõstma.

6. oktoobril 1825 debüteeris Roubini Pariisis. Itaalia ooperis laulis ta esmalt Tuhkatriinu, seejärel Järvedaami ja Othello lavastustes.

Otello Rossini roll on spetsiaalselt Rubini jaoks ümber kirjutatud – ju ta lõi selle algselt Nozari madala hääle põhjal. Selles rollis näitas laulja oma oskust esile tõsta mõnikord peeneid detaile, anda kogu pildile hämmastav terviklikkus ja tõepärasus.

Millise kurbusega, millise armukadedusest haavatud südame valuga veetis laulja kolmanda vaatuse pingelise lõpustseeni koos Desdemonaga! "Selle dueti motiiv lõpeb üsna keerulise ja pika rulaadiga: siin saime täielikult hinnata Rubini kogu kunsti, kogu sügavat muusikalist tunnet. Näib, et igasugune kirge täis laulmine peaks tema tegu jahutama – läks vastupidi. Roubini suutis anda tähtsusetule rulaadile nii palju jõudu, nii palju dramaatilist tunnetust, et see rulaad šokeeris sügavalt ... kuulajaid, ”kirjutas üks tema kaasaegne pärast artisti esinemist Othellos.

Prantsuse avalikkus tunnistas itaalia kunstnikku üksmeelselt "tenorite kuningaks". Pärast kuus kuud triumfe Pariisis naasis Rubini kodumaale. Olles esinenud Napolis ja Milanos, läks laulja Viini.

Laulja esimesi õnnestumisi seostatakse esinemistega Rossini ooperites. Tundub, et helilooja stiil on virtuoosselt geniaalne, täis elavust, energiat, temperamenti, mis kõige paremini vastab kunstniku ande iseloomule.

Kuid Rubini vallutas oma kõrgused koostöös teise itaalia helilooja Vincenzo Belliniga. Noor helilooja avas tema jaoks uue põneva maailma. See-eest aitas Bellini tunnustamisele palju kaasa laulja ise, olles oma kavatsuste peenim eestkõneleja ja oma muusika võrreldamatu tõlgendaja.

Esimest korda kohtusid Bellini ja Rubini ooperi „Piraat“ esietenduseks valmistudes. F. Pastura kirjutab järgmiselt: „... Giovanni Rubiniga otsustas ta seda tõsiselt võtta ja mitte niivõrd seetõttu, et solist pidi laulma Gualtiero nimiosa, helilooja tahtis talle õpetada, kuidas kehastada täpselt seda kujundit, ta maalis oma muusikas. Ja ta pidi kõvasti tööd tegema, sest Rubini tahtis lihtsalt oma osa laulda ja Bellini nõudis, et ta ka oma osa mängiks. Üks mõtles ainult heli emissioonile, hääle tekitamisele ja muudele vokaaltehnika nippidele, teine ​​püüdis teha temast interpretaatorit. Rubini oli vaid tenor, kuid Bellini tahtis, et lauljast saaks ennekõike konkreetne tegelane, kes on "kirest haaratud".

Krahv Barbeau oli tunnistajaks ühele paljudest kokkupõrgetest autori ja esitaja vahel. Rubini tuli Bellini juurde, et harjutada oma vokaalliini Gualtiero ja Imogeni duetis. Barbeau jutu järgi otsustades oli see ilmselt duett esimesest vaatusest. Ja lihtsate fraaside vaheldumine, ilma igasuguse vokaalse kaunistuseta, kuid intensiivselt ärevil, ei leidnud tavapäraste numbritega harjunud laulja hinges mingit vastukaja, mõnikord raskem, kuid kindlasti tõhus.

Nad käisid sama katke mitu korda läbi, kuid tenor ei saanud aru, mida helilooja vajab, ega järginud tema nõuandeid. Lõpuks kaotas Bellini kannatuse.

— Sa oled perse! kuulutas ta Rubinile häbenemata ja selgitas: "Sa ei pane oma laulmisse mingit tunnet!" Siin, selles stseenis, võiks raputada terve teatri ja sa oled külm ja hingetu!

Rubini vaikis segaduses. Rahunenud Bellini rääkis pehmemalt:

– Kallis Rubini, mida sa arvad, kes sa oled – Rubini või Gualtiero?

"Ma saan kõigest aru," vastas laulja, "aga ma ei saa teeselda, et olen meeleheitel ega teeselda, et kaotan vihast endast välja.

Sellise vastuse võiks anda ainult laulja, mitte päris näitleja. Küll aga mõistis Bellini, et kui õnnestub Rubinit veenda, võidab ta topelt – nii tema kui ka esineja. Ja tegi veel viimase katse: laulis ise tenoripartii, esitades seda nii, nagu ise tahtis. Tal ei olnud erilist häält, kuid ta oskas sellesse panna täpselt selle tunde, mis aitas sünnitada Gualtiero kannatust tekitava meloodia, kes heitis Imogenile ette truudusetust: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." ("Sa haletsesid oma isa peale, aga olite minu vastu nii halastamatu.") Selles kurvas kantileenis avaldub piraadi kirglik, armastav süda.

Lõpuks tundis Rubini, mida helilooja temalt tahab, ja äkilisest impulsist haaratuna lisas ta Bellini laulule oma hämmastava hääle, mis väljendas nüüd sellist kannatust, mida keegi varem kuulnud polnud.

Rubini esituses Gualtiero kavatina “Keset tormi” esiettekandel tekitas tormilist aplausi. "Sensatsioon on selline, et seda on võimatu edasi anda," kirjutab Bellini ja lisab, et tõusis oma kohalt lausa kümme korda, et publikut tänada. Autori nõuandeid järgides esitas Roubini oma osa "seletamatult jumalikult ja laulmine oli üllatavalt ilmekas kogu oma lihtsuses, kogu hinge avaruses". Alates sellest õhtust on Rubini nimi selle kuulsa meloodiaga igavesti seotud olnud, nii et lauljal õnnestus selle siirus edasi anda. Florimo kirjutab hiljem: "Kes pole Rubinit selles ooperis kuulnud, ei saa aru, mil määral võivad Bellini meloodiad erutada..."

Ja pärast õnnetute kangelaste duetti, just see, mida Bellini oma nõrga häälega Rubinit esitama õpetas, tekitas saalis "sellise aplausitormi, et need nägid välja nagu põrgulik mürin".

1831. aastal Milanos teise ooperi, Bellini „La sonnambula“ esietendusel hakkas Pasta Rubini esituse loomulikkusest ja emotsionaalsest jõust rabatud Amina publiku ees nutma.

Rubini tegi palju selleks, et edendada teise helilooja Gaetano Donizetti loomingut. Oma esimese suurema edu saavutas Donizetti 1830. aastal ooperiga Anne Boleyn. Esietendusel laulis peaosa Rubini. Teise vaatuse aariaga tekitas laulja tõelise sensatsiooni. "Kes poleks kuulnud seda suurepärast kunstnikku selles katkendis, mis on täis graatsilisust, unistamist ja kirge, [ta] ei suuda kujundada ettekujutust laulukunsti jõust," kirjutas tollal muusikaajakirjandus. Rubini võlgneb paljuski Donizetti ooperite Lucia di Lammermoor ja Lucrezia Borgia erakordsele populaarsusele.

Pärast seda, kui Rubini leping Barbaiaga 1831. aastal lõppes, töötas ta kaksteist aastat Itaalia ooperitruppi, esinedes talvel Pariisis ja suvel Londonis.

1843. aastal tegi Roubini koos Franz Lisztiga ühise reisi Hollandisse ja Saksamaale. Berliinis laulis kunstnik Itaalia ooperis. Tema esitus tekitas tõelise sensatsiooni.

Samal kevadel saabus Itaalia kunstnik Peterburi. Esmalt esines ta Peterburis ja Moskvas ning seejärel laulis taas Peterburis. Siin, Suure Teatri hoones, näitas ta end, mängides kogu oma hiilguses filmides Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

VV Timokhin: "Suurimat edu ootas kunstnik Lucias: publik oli hingepõhjani põnevil ja sõna otseses mõttes ei suutnud kogu publik nutma jääda, kuulates kuulsat" needuse stseeni "alates teisest vaatusest. ooper. Mõni aasta enne Rubini saabumist saksa lauljate osalusel lavastatud “Piraat” ei äratanud Peterburi muusikute tõsist tähelepanu ning Bellini loomingu maine taastas vaid itaalia tenori talent: selles näitas kunstnik. ise olla nii ületamatu virtuoos kui ka laulja, kes köitis kuulajaid sügavalt, kaasaegsete sõnul "kütkestava tunde ja võluva graatsilisusega ...".

Enne Rubinit ei äratanud Venemaal ükski ooperiartist sellist vaimustust. Vene publiku erakordne tähelepanu ajendas Roubinit sama aasta sügisel meie maale tulema. Seekord tulid temaga kaasa P. Viardo-Garcia ja A. Tamburini.

Hooajal 1844/45 jättis suurepärane laulja ooperilavaga hüvasti. Seetõttu ei hoolitsenud Rubini oma hääle eest ja laulis nagu oma parimatel aastatel. Kunstniku teatrikarjäär lõppes Peterburis “Sleepwalkeris”.