Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Läti kunstniku Leo Kokle tööde hulgas on mahedates sinistes pastelsetes toonides portree, mis tahes-tahtmata tähelepanu tõmbab. Rafineeritud näol on läbitungivalt eristatavad silmad suured, tumepruunid, tähelepanelikud, uurivad ja murelikud. See on NSV Liidu rahvakunstniku BA Rudenko portree. Tähelepanelikul ja mõtlikul kunstnikul Leo Coquelet’l õnnestus tabada põhiline, mis tema karakterit eristab – naiselikkus, pehmus, lüürilisus ja samas rahulikkus, vaoshoitus, sihikindlus. Selliste esmapilgul vastuoluliste tunnuste põimumine lõi selle viljaka pinnase, millel kasvas särav ja originaalne talent ...

Laulja loominguline elulugu sai alguse Odessa konservatooriumis, kus ta õppis ON Blagovidova juhendamisel muusikalise meisterlikkuse esimesi saladusi, võttis oma esimesed elutunnid. Bela Rudenko mentorit eristas delikaatsus ja hoolikas suhtumine vokalisti, kuid samal ajal range nõudlikkus. Ta nõudis täielikku pühendumist tööle, võimet allutada elus kõik muusa teenistusele. Ja kui noor vokalist tuli 1957. aastal VI ülemaailmse demokraatlike noorte ja üliõpilaste festivali võitjaks, olles saanud kuldmedali ja kutse kontsertetendustele Moskvas ja Leningradis koos Tito Skipaga, võttis ta selle väljapääsuna laiale teele. , mis kohustab palju.

Igat tõelist meistrit iseloomustab rahutus, rahulolematus tehtuga, ühesõnaga miski, mis julgustab pidevat sisekaemust ja loomingulisi otsinguid. Just selline on Bela Andreevna kunstiline olemus. Pärast järgmist kontserti või esinemist kohtute tõsise, kogutud vestluskaaslasega, kes ootab ranget ja tõest hinnangut, hinnangut, mis võib-olla annab tõuke uutele mõtetele ja uutele avastustele. Selles lõputus analüüsiprotsessis, pidevas otsingus peitub kunstniku uuenemise ja loomingulise nooruse saladus.

„Bela Rudenko kasvas rollist rolli, etendusest etendusse. Tema liikumine oli järkjärguline – ilma hüpeteta, aga ka riketeta. Tema tõus muusikalisele Olympusele on olnud ühtlane; ta ei tõusnud kiiresti, vaid tõusis, vallutades kangekaelselt uusi kõrgusi igal uuel peol ning seetõttu on tema kõrge kunst ja silmapaistvad õnnestumised nii lihtsad ja enesekindlad,” kirjutas lauljatari kohta professor V. Tolba.

Laval on Bela Andreevna tagasihoidlik ja loomulik ning nii vallutab ta publiku, muudab selle oma loominguliseks liitlaseks. Ei mingit kiindumust ja nende maitse pealesurumist. Pigem on see rõõm kaasaelamisest, täieliku usalduse õhkkond. Kõik, mis on elanud rohkem kui ühe sajandi, avaneb Rudenko endale ja teistele alati uue leheküljena elus, ilmutusena.

Laulja esitusstiil loob mulje kergusest, loomulikkusest, justkui elustuks just praegu, sel minutil nende silme all helilooja idee – filigraanses raamis, kogu omapärasuses. Rudenko repertuaaris on sadu romansse, peaaegu kõik koloratuurooperipartiid ning iga teose jaoks leiab ta õige, selle stiililisele ja emotsionaalsele struktuurile vastava viisi. Laulja on võrdselt allutatud pehmetes toonides maalitud lüürilisele kompositsioonile, virtuoossele ja dramaatilisele, dramaatilistele muusikale.

Rudenko debüütroll oli Kiievi Ševtšenko ooperi- ja balletiteatris lavastatud Verdi "Rigoletto" Gilda. Juba esimestel esinemistel oli näha, et noor kunstnik tunnetas väga peenelt kogu Verdi stiili omapära – selle ekspressiivsust ja plastilisust, kantileeni avarat hingamist, plahvatuslikku ekspressiivsust, üleminekute kontrastsust. Bela Rudenko noor kangelanna, keda kaitseb hooliv ja südamlik isa, on usaldav ja naiivne. Kui ta esimest korda lavale astub – lapselikult kaval, kerge, hoogne –, tundub meile, et tema elu voolab kergelt, ilma kahtluste ja muredeta. Kuid juba vaevu aimatavast ärevast põnevusest, millega ta üritab oma isa avameelseks kutsuda, mõistame, et isegi selles rahulikus episoodis pole näitlejanna Gilda lihtsalt kapriisne laps, vaid pigem tahtmatu vang ja tema lõbu on ainult viis teada saada ema saladust, maja varjavat saladust.

Laulja suutis Verdi draama igale muusikalisele fraasile täpse värvingu anda. Kui palju siirust, vahetut õnne kõlab armunud Gilda aarias! Ja hiljem, kui Gilda mõistab, et ta on lihtsalt ohver, näitab kunstnik oma tegelaskuju hirmunud, segaduses, kuid mitte murtuna. Leinav, kõhn, kohe küpsenud ja kogutud, läheb ta otsustavalt surma poole.

Alates esimestest esinemistest püüdles laulja iga kujundi mastaapse loomise poole, lüürilise alguse avalikustamise poole läbi keeruka tegelaste võitluse kuni mis tahes elusituatsiooni analüüsini läbi vastuolude kokkupõrke.

Erilist huvi pakkus kunstnikule Nataša Rostova osa Prokofjevi ooperis Sõda ja rahu. Oli vaja mõista kirjaniku ja helilooja filosoofilist mõtet ning seda täpselt järgides soojendada kujundit samal ajal oma nägemuse, oma suhtumisega sellesse. Taasluues Tolstoi kangelanna silmapaistvat vastuolulist karakterit, põimis Rudenko lahutamatuks kompleksiks kerge poeesia ja valusa segaduse, romantilise nurgelisuse ja plastilise naiselikkuse. Tema ilu ja sarmi poolest hämmastav hääl paljastas tervikuna Nataša hinge kõige intiimsemad ja põnevamad liigutused.

Aariates, ariosodes, duettides kõlasid soojus ja hämarus, õhin ja vangistus. Naisloomuse samu kauneid omadusi rõhutab Rudenko järgmistes rollides: Violetta (Verdi La Traviata), Martha (Rimski-Korsakovi Tsaari pruut), Glinka Ljudmila.

Lavasituatsioonide kõrgendatud taju, vahetu näitlejareaktsioon rikastavad mitte ainult laulja dramaatilisi, vaid ka vokaalseid oskusi. Ja rollid, mida ta mängib, tõmbavad alati aususe ja mitmekülgsusega.

Bela Rudenkole kuulub täielikult imeline kunstnikule hädavajalik kingitus – reinkarnatsioonioskus. Ta oskab inimesi “piiluda”, oskab endasse haarata, jäädvustada elu kogu selle muutlikkuses ja mitmekesisuses, et hiljem oma loomingus paljastada selle erakordne keerukus ja ilu.

Iga Bela Rudenko koostatud osa on kuidagi eriliselt romantiline. Enamikku tema kangelannadest ühendab tunnete puhtus ja puhtus ning ometi on need kõik originaalsed ja kordumatud.

Meenutagem näiteks Rosina rolli Rossini "Sevilla habemeajajas" – kahtlemata üks silmapaistvamaid ja meeldejäävamaid laulja teoseid. Rudenko on alles alustamas kuulsat kavatinat ja meie sümpaatia on juba täielikult tema kangelanna poolel – ettevõtlik, omaette, leidlik.

"Ma olen nii abitu..." ütleb ta armsalt ja lõdvalt ning sõnadest murrab vaevu allasurutud naer; "nii lihtsakoeline..." – itsitamine hajub nagu helmed (vaevalt ta lihtsameelne on, see väike pätt!). "Ja ma alistun," pomiseb paitav hääl ja me kuuleme: "Proovi, puuduta mind!"

Kavatina kaks “aga” on kaks erinevat iseloomujoont: “aga,” laulab Rosina vaikselt, “ja see on intriigi algus; tundub, et ta vaatab nähtamatut vaenlast. Teine “aga” on lühike ja välkkiire, nagu löök. Rozina-Rudenko on kõigile ebaselge, aga kui nõtkelt märkamatult suudab ta torkida, kui nõtkelt hävitada kõiki, kes teda segavad! Tema Rosina on täis elujõudu, huumorit, ta naudib hetkeolukorda ja teab suurepäraselt, et väljub võitjana, sest ta on sihikindel.

Bela Rudenko väldib kõigis rollides, mida ta mängib, konventsioone ja klišeesid. Ta otsib igas kehastatud pildis reaalsuse märke, püüab seda tänapäeva vaatajale võimalikult lähedale tuua. Seetõttu, kui ta pidi Ljudmilla kallal töötama, oli see tõeliselt põnev, ehkki väga raske töö.

1971. aasta oli Bela Andrejevna jaoks märkimisväärne, kui ooperit "Ruslan ja Ljudmila" valmistati ette lavale NSV Liidu Suures Teatris. Bela Rudenko oli sel ajal TG Ševtšenko nimelise Kiievi ooperi- ja balletiteatri solist. Suure Teatri stseen oli lauljale hästi tuttav ringreisietendustelt. Moskvalased mäletasid teda Violetta, Rosina, Nataša. Seekord kutsuti kunstnik osalema Glinka ooperi lavastuses.

Arvukad proovid, kohtumised Suure Teatri kuulsate lauljatega, dirigentidega on kasvanud soojaks loominguliseks liiduks.

Etenduse lavastas ooperi lavastaja silmapaistev meister B. Pokrovsky, kes rikastas ooperi eepilist, muinasjutulist laadi žanri- ja olmeelementidega. Laulja ja lavastaja vahel tekkis kohe täielik arusaamine. Režissöör soovitas näitlejannal resoluutselt loobuda tavapärastest tõlgendustest pildi tõlgendamisel. Uus Ljudmila peaks olema puškinlik ja samas väga kaasaegne. Mitte eepiliselt üheplaaniline, vaid elav, dünaamiline: mänguline, julge, kaval, võib-olla isegi veidi kapriisne. Just sellisena astub ta meie ette Bela Rudenko esituses ning kunstnik peab oma kangelanna karakteris domineerivateks joonteks pühendumust ja terviklikkust.

Ludmilal on igasse ooperi tegelaskujusse oma suhtumine. Siin lamas ta maagilises unenäos diivanil ja tõukas järsku ettevaatamatult eemale Farlafi käe, mis kannaga tema poole sirutas. Kuid varjatud naeratusega puudutab ta mänguliselt oma kihlatut sõrmedega seljal – hetkeline, põgus, kuid väga täpne puudutus. Meeleolult meeleolule üleminekute elegants, kergus ja poeesia aitasid kaasa ebatavaliselt paindliku ja plastilise pildi loomisele. Kurioosne on see, et enne kui Ljudmila Bela Rudenko õppis kuulsaks vibunööri tõmbama, treenis kunstnik kaua ja kõvasti, kuni tema käeliigutused muutusid graatsiliseks ja samal ajal enesekindlaks.

Ljudmilla tegelaskuju võlu ja ilu avaldub ooperi kolmandas vaatuses erakordse selgusega. Tšernomori muinasjutuliselt luksuslike aedade seas laulab ta laulu “Share-dolushka”. Laul kõlab pehmelt ja lihtsalt ning kogu kummituslik fantaasiastseen ärkab ellu. Rudenko viib oma kangelanna väljapoole muinasjutumaailma ja see meloodia äratab mälestusi metslilledest, Venemaa avarusest. Ljudmila laulab justkui üksi iseendaga, usaldades loodust oma kannatuste ja unistustega. Tema kristallselge hääl kõlab soojalt ja õrnalt. Ljudmila on nii usutav, meile lähedane, et tundub, et ta on meie kaasaegne, vallatu, armastav elu, kes suudab siiralt rõõmustada, julgelt võitlusse astuda. Bela Andreevnal õnnestus luua pilt, mis on sügav, muljetavaldav ja samal ajal graafiliselt elegantne.

Ajakirjandus ja publik hindasid laulja tööd kõrgelt. Kriitik A. Kandinski kirjutas tema kohta pärast esietendust (“Nõukogude muusika”, 1972, nr 12): “Esimeses osatäitmises laulab kuulus meister B. Rudenko (Kiievi Riikliku Akadeemilise Ooperiteatri solist). Ljudmila. Tema laulus ja mängus on hinnalisi jooni – noorus, värskus, vahetu ilumeel. Tema loodud pilt on mitmetahuline, täis elu. Tema Ljudmilla on võluv, siiras, muutlik, graatsiline. Tõeliselt slaavi siiruse ja soojusega voogavad kavatina meloodilised “hüvastijätu” fraasid, IV vaatuse aaria “lõputu” meloodia hingab energia ja uhke jõuga noomitust salakavalale röövijale (“Mad Wizard”). Rudenkol õnnestuvad ka peole iseloomulikud momendid: kelmikalt flirtivad üleskutsed, „Ära vihasta, üllas külaline“, kaunilt „kõneldud“ esituses, cavatina algmeloodia („...kallis vanem“) kolmikfraasid. ). Laulja hääl tormab vabalt ja kergelt kõige raskemas koloratuuris, kaotamata neis oma tämbrilist võlu. See võlub oma pehmusega, kantileeni "pärandiga".

Alates 1972. aastast on Bela Rudenkost saanud Suure Teatri solist. Järgmine, kindlalt tema repertuaari kuuluv osa oli Martha Rimski-Korsakovi ooperis "Tsaari pruut". See oli justkui jätk vene naiste kütkestavate piltide galeriile. Tema Marta on mõnes mõttes Ljudmilla pärija – oma tunnete puhtuses, õrnuses, siiruses ja pühendumises. Aga kui Ljudmilla on ülestõusnud muinasjutt, siis Marfa on psühholoogilise draama kangelanna, ajalooline tegelane. Ja laulja ei unusta seda hetkekski.

Emotsionaalne rikkus, lai laul, helge meloodiline algus – kõik see, mis on Ukraina vokaalkoolile omane ja lauljale kallis – kõik see sulandus orgaaniliselt tema loodud Martha kuvandisse.

Tema Marta on ohverduse kehastus. Viimases aarias, kui ta unustuses pöördub Grjaznõi poole armastuse sõnadega, nimetades teda "armastatud Vanjaks", kui ta ütleb valusalt kurvalt: "Tule homme, Vanya", muutub kogu stseen ülimalt traagiliseks. Ja ometi pole selles süngust ega fataalsust. Õrn ja värisev Marta hääbub, öeldes kergelt ja rõõmsalt koos kerge ohkega: "Sa oled elus, Ivan Sergeitš" ja tema silme ette ilmub tahtmatult Lumetüdruk oma helge ja vaikse kurbusega.

Marfa Rudenko surmastseen esitab üllatavalt peenelt ja hingestatult, suurepärase artistlikkusega. Mitte ilmaasjata, kui ta Mehhikos Martha aariat esitas, kirjutasid arvustajad tema hääle taevasest kõlast. Martha ei heida kellelegi ette oma surma, hääbuv stseen on täis rahulikku valgustatust ja puhtust.

Esiteks teab ooperilaulja Bela Andreevna Rudenko sama entusiastlikult ja täie pühendumusega kammerrepertuaari kallal töötada. Kontsertprogrammide esitamise eest pälvis ta 1972. aastal NSV Liidu riikliku preemia.

Iga tema uut programmi eristab hoolikas läbimõeldus. Lauljal õnnestub ehitada “nähtamatud” sillad rahvalaulude, vene, ukraina ja välismaise klassika ning kaasaegse muusika vahele. Ta reageerib teravalt kõigele uuele, tähelepanu väärivale ja oskab vanast leida midagi, mis on lähedane tänapäeva vaimule ja meeleolule.

USA, Brasiilia, Mehhiko, Prantsusmaa, Rootsi, Jaapan… Bela Rudenko loominguliste reiside ja kontsertettekannete geograafia on väga ulatuslik. Ta on Jaapanis tuuritanud kuus korda. Ajakirjandus märkis: "Kui soovite kuulda, kuidas pärlid sametil veerevad, kuulake Bela Rudenkot laulmas."

Selles kurioosses ja värvikas kõrvutuses näen ma hinnangut lauljale iseloomulikule oskusele luua lakooniliste vahenditega veenev ja terviklik kunstiline kuvand, imago, milles on kõike ja ei mingeid liialdusi.

Siit kirjutab I. Straženkova Bela Andrejevna Rudenko kohta raamatus Suure Teatri meistrid. “Kõrgkunsti tõde kannab oma laulus ka tunnustatud vokaali- ja lavameister Bela Rudenko, kellel on kaunis koloratuursopran, peadpööritav tehnika, näitlejatöö, hääl, tämbrivahemik… Loomingulises pildis peamine. Bela Rudenko oli ja jääb sisemiseks iluks, humanismiks, mis soojendab selle laulja kunsti.

Kunstniku ratsionalism on järjekindel ja loogiline. Esitus on alati allutatud kindlale selgele mõttele. Oma nimel keeldub ta teose suurejoonelistest kaunistustest, ei armasta mitmevärvilisust ja kirevust. Rudenko looming sarnaneb minu meelest ikebana kunstiga – ühe lille ilu rõhutamiseks on vaja paljud teised hüljata.

“Bela Rudenko on koloratuursopran, aga ta laulab edukalt ka dramaatilisi partiisid ja see on ääretult huvitav... Tema esituses oli Lucia stseen Donizetti ooperist “Lucia di Lammermoor” täidetud sellise elu ja realismiga, mida ma polnud kuulnudki. enne”, – kirjutas ühe San Francisco ajalehe arvustaja Arthur Bloomfield. Ja Harriet Johnson nimetab artiklis “Rudenko – haruldane koloratuur” laulja häält “selgeks ja meloodiliseks, nagu flööt, mis meie kõrvu nii rõõmustab” (“New York Post”).

Laulja võrdleb kammermuusikat kauni hetkega: "See võimaldab esinejal selle hetke peatada, hinge kinni hoida, vaadata inimsüdame sisimatesse nurkadesse, imetleda peenemaid nüansse."

Tahes-tahtmata meenub Bela Rudenko esitus Corneliuse romansist “Üks heli”, milles kogu arendus on üles ehitatud ühele noodile. Ja kui palju kujundlikke, puhtalt vokaalseid värve laulja oma etteastesse toob! Milline hämmastav pehmus ja samal ajal kõla täidlus, ümar ja soe, milline joone ühtlus, intonatsiooni täpsus, oskuslik peenestamine, milline kõige õrnem pianissimo!

Pole juhus, et Bela Andreevna ütleb, et kammerkunst võimaldab tal vaadata inimsüdame sisimatesse nurkadesse. Talle on ühtviisi lähedane nii Massenet’ Sevillana, Cui Bolero päikeseline pidulikkus kui ka Schumanni laulude ja Rahmaninovi romansside kirglik draama.

Ooper köidab lauljat aktiivse tegevuse ja mastaapsusega. Oma kammerlikus kunstis pöördub ta akvarellide miniatuursete visandite poole, nende aupakliku lüürilisuse ja psühhologismi sügavusega. Maastikumaalijana looduspiltidel, nii püüab laulja kontserdikavades näidata inimest kogu tema vaimse elu rikkuses.

NSV Liidu rahvakunstniku Bela Andreevna Rudenko iga etteaste avab vaatajate ette kauni ja keerulise maailma, mis on täis rõõmu ja mõtteid, kurbust ja ärevust – vastuolulist, huvitavat, paeluvat maailma.

Laulja tööd ooperipartii või kammerloomingu kallal – alati läbimõeldud, alati intensiivne – võib võrrelda näitekirjaniku loominguga, kes ei püüa mitte ainult mõista inimeste elu, vaid ka rikastada seda oma kunstiga.

Ja kui see õnnestub, siis mis saab olla suur õnn kunstnikule, kunstnikule, kelle püüdlus täiuslikkuse poole, uute tippude ja avastuste vallutamine on pidev ja pidurdamatu!

Allikas: Omelchuk L. Bela Rudenko. // NSVL Suure Teatri lauljad. Üksteist portreed. – M.: Muusika, 1978. – Lk. 145–160.