Noodikiri alustavatele muusikutele

Need, kes otsustavad muusikast vähemalt midagi tõsist õppida, ei saa vältida erinevate noodikirjadega tutvumist. Sellest artiklist saate teada, kuidas õppida noote lugema ilma neid pähe õppimata, vaid ainult siis, kui mõistate noodikirja aluseks olevaid loogilisi põhimõtteid.

Mida hõlmab noodikirja mõiste? See on kõik, mis on ühel või teisel viisil seotud märkmete kirjutamise ja lugemisega; See on ainulaadne keel, mis on arusaadav kõigile muusikutele Euroopas ja Ameerikas. Nagu teate, määrab iga muusikaline heli 4 füüsikalist omadust: (värvus). Ning noodikirja abil saab muusik teavet kõigi nende nelja heli omaduse kohta, mida ta laulma või muusikainstrumendil mängima hakkab.

Teen ettepaneku mõista, kuidas muusikaheli kõiki omadusi noodikirjas kuvatakse.

Pigi

Kogu muusikaliste helide valik on ehitatud ühte süsteemi – heli skaala, ehk seeria, milles kõik helid järgnevad üksteisele järjekorras, madalaimast kõrgeimateni või vastupidi. Skaala on jagatud oktavs – muusikalise skaala segmendid, millest igaüks sisaldab sama nimega noote – .

Kasutatakse märkmete kirjutamiseks ja lugemiseks pulk – see on rida märkmete kirjutamiseks viie paralleelse rea kujul (õigem oleks öelda – ). Skaala kõik noodid on kirjutatud keppidele: joonlaudadele, joonlaudade alla või nende kohale (ja loomulikult võrdse eduga joonlaudade vahele). Joonlauad on tavaliselt nummerdatud alt üles:

Noote endid tähistavad ovaalse kujuga pead. Kui viiest põhireast noodi salvestamiseks ei piisa, võetakse nende jaoks kasutusele spetsiaalsed lisaread. Mida kõrgemalt noot kõlab, seda kõrgemal see joonlaudadel asub:

Heli täpsest kõrgusest annavad aimu muusikaklahvid, millest kaks kõige tuttavamat on ja. Algajatele mõeldud noodikiri põhineb kõrgnootide õppimisel esimeses oktavis. Need on kirjutatud nii:

Kõigi märkmete kiire meeldejätmise viiside kohta lugege artiklist "Kuidas kiiresti ja lihtsalt märkmeid õppida"; täitke seal soovitatud praktilised harjutused ja te ei märka, kuidas probleem iseenesest kaob.

Märkuse kestused

Iga noodi kestus kuulub muusikalise aja piirkonda, mis on pidev liikumine võrdsete osade kiirusega, mis on võrreldav mõõdetud pulsilöögiga. Tavaliselt on üks selline löök seotud veerandnoodiga. Vaadake pilti, näete erineva kestusega nootide ja nende nimede graafilist esitust:

Muidugi kasutab muusika ka väiksemaid kestusi. Ja sa juba said aru, et iga uus, väiksem kestus saadakse, jagades kogu noodi arvuga 2 n-nda astmeni: 2, 4, 8, 16, 32 jne. Seega saame jagada terve noodi mitte ainult 4-ks. veerandnootidesse, kuid võrdse eduga 8 kaheksandiku või 16 kuueteistkümnendikuni.

Muusikaline aeg on väga hästi korraldatud ning selle korraldamises osalevad lisaks aktsiatele suuremad üksused – nii et sina, st segmendid, mis sisaldavad täpselt etteantud arvu osi. Mõõtmeid eristatakse visuaalselt, eraldades üksteisest vertikaali abil baari rida. Löökide arv taktides ja igaühe kestus kajastub nootides numbri abil suurus.

Mõlemad suurused, kestused ja löögid on tihedalt seotud sellise muusikavaldkonnaga nagu rütm. Algajatele mõeldud noodikiri toimib tavaliselt kõige lihtsamate meetritega, näiteks 2/4, 3/4 jne. Vaata, kuidas saab neis muusikalist rütmi organiseerida.

maht

Kuidas seda või teist motiivi mängida – valjult või vaikselt – on ka nootides märgitud. Siin on kõik lihtne. Siin on ikoonid, mida näete:

Tämber

Helide tämber on ala, mis on algajatele mõeldud noodikirjast peaaegu täielikult puutumata. Reeglina on märkmetel selles küsimuses aga erinevad juhised. Kõige lihtsam on selle pilli või hääle nimi, millele kompositsioon on mõeldud. Kõige keerulisem on seotud mängutehnikaga (näiteks klaveril pedaalide sisse-välja keeramine) või heli tekitamise tehnikatega (näiteks harmoonilised viiulil).

Siinkohal tuleks peatuda: ühelt poolt olete juba palju õppinud noodikirjast loetavast, teisalt on veel palju õppida. Jälgige värskendusi veebisaidil. Kui teile see materjal meeldis, soovitage seda lehe allosas olevate nuppude abil oma sõpradele.