Vladimir Andrejevitš Atlantov |

Vladimir Atlantov

Esinemisaastate jooksul nimetati Atlantovit maailma juhtivate tenorite hulka, nende valitute hulka – koos Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carrerasega.

“Sellise ilu, väljendusrikkuse, jõu, väljenduse dramaatilist tenorit pole ma kunagi kohanud” – nii ütleb GV Sviridov.

M. Nestjeva arvamus: „... Atlantovi dramaatiline tenor on nagu vääriskivi – nii et see särab varjundite luksuses; võimas, suur, ühtaegu painduv ja vetruv, sametine ja kergelt “lendav”, üllalt vaoshoitud, võib olla mässumeelselt tulikuum ja vaikselt õrnalt lahustuda. Meheliku ilu ja aristokraatliku väärikusega täidetud, selle keskregistri noodid, vahemiku tugev alumine osa, küllastunud varjatud dramaatilisest jõust, ülitundlikud, värisevalt värisevad briljantsed tipud on koheselt äratuntavad ja neil on tohutu löögijõud. Täiesti rikkaliku ülemtooniga, tõeliselt lõõgastava kõlaga laulja ei kipu aga kunagi iludusse, ei kasuta seda “efekti pärast”. Tuleb vaid tunda end tema hääle sensuaalsest mõjust kütkestatuna, sest artisti kõrge kunstikultuur annab kohe tunda ning kuulaja taju on hoolikalt suunatud pildi saladuste mõistmisele, laval toimuvale kaasaelamisele.

Vladimir Andrejevitš Atlantov sündis 19. veebruaril 1939 Leningradis. Siin on, kuidas ta räägib oma teekonnast kunsti juurde. «Olen sündinud lauljate perre. Lapsena astus ta teatri- ja muusikamaailma. Mu ema mängis Kirovi teatris peaosi ja oli siis samas teatris peamine vokaalkonsultant. Ta rääkis mulle oma karjäärist, kuidas ta laulis koos Chaliapini, Alchevski, Ershovi, Neleppaga. Alates varasest lapsepõlvest veetsin kõik päevad teatris, lava taga, rekvisiidis – mängisin mõõkade, pistodade, kettpostiga. Minu elu oli ette määratud…”

Kuueaastaselt astus poiss MI Glinka nime kandvasse Leningradi koorikooli, kus siis soololaulu õpetati, mis on laulja jaoks kõige haruldasem varane haridus. Ta laulis Leningradi koorikapelis, õppis siin klaverit, viiulit, tšellot ning sai 17-aastaselt juba koorijuhi diplomi. Seejärel – õppeaastad Leningradi konservatooriumis. Alguses läks kõik lihtsalt, aga…

"Minu akadeemiline elu ei olnud kerge," jätkab Atlantov, meenutades neid juba kaugeid aastaid. – Oli väga raskeid hetki, õigemini hetki, mil tundsin oma hääleseisundiga rahulolematust. Õnneks sattus mulle Enrico Caruso pamflet Laulukunst. Selles rääkis kuulus laulja laulmisega seotud kogemustest ja probleemidest. Sellest väikesest raamatust leidsin mõningaid sarnasusi probleemides, mida me mõlemad "haigeksme". Kui aus olla, siis algul läks mul brošüüris antud nõuandeid järgides peaaegu hääl ära. Aga ma ise teadsin, tundsin, et nii nagu ma varem laulsin, on ikka võimatu laulda ja see abituse ja hääletuse seisund ajas mind sõna otseses mõttes pisarateni... Mina, nagu öeldakse, hakkasin sõudma sellelt “põleval” kaldalt, kus Ma ei saanud, poleks tohtinud jääda. Kulus peaaegu aasta, enne kui tundsin väikest nihet. Varsti viidi mind üle RSFSR ND Bolotina austatud kunstniku vanemõpetaja klassi. Ta osutus lahkeks ja tundlikuks inimeseks, ta uskus, et võin olla õigel teel ja mitte ainult ei seganud mind, vaid ka toetas mind. Seega sain valitud meetodi viljakuses kinnitust ja teadsin nüüd, kuhu peaksin liikuma. Lõpuks säras mu ellu lootusekiir. Ma armastasin ja armastan siiani laulmist. Lisaks kõikidele rõõmudele, mida laulmine toob, pakub see mulle peaaegu füüsilist naudingut. Tõsi, see juhtub siis, kui sööd hästi. Kui sa sööd halvasti, on see puhas kannatus.

Õpiaastaid meenutades tahan öelda sügava tänutundega oma õpetaja, direktor AN Kireevi kohta. Ta oli suurepärane õpetaja, ta õpetas mulle loomulikkust, väsimatust tunnete väljendamisel, andis mulle tõelise lavakultuuri tunde. "Teie põhiinstrument on teie hääl," ütles Kireev. "Aga kui te ei laula, peaks teie vaikus olema ka laulmine, vokaal." Minu õpetajal oli täpne ja üllas maitse (minu jaoks on maitse ka anne), tema mõõdu- ja tõetaju oli erakordne.

Esimene märkimisväärne edu saavutab Atlantovi tudengiaastatel. 1962. aastal sai ta MI Glinka nimelisel üleliidulisel vokaalikonkursil hõbemedali. Samal ajal tundis Kirovi teater huvi lootustandva õpilase vastu. "Nad korraldasid prooviesinemise," räägib Atlantov, "esitasin Nemorino aariaid itaalia keeles, Hermani, Jose, Cavaradossi. Pärast proovi läks lavale. Kas mul polnud aega ehmuda või oli hirmutunne nooruses mulle veel võõras. Mina jäin igal juhul rahulikuks. Pärast prooviesinemist kõneles G. Korkin minuga, kes oma kunstiteed alustab, kui lavastajat suure algustähega. Ta ütles: "Sa meeldisid mulle ja ma viin su teatrisse praktikandina. Peate kohal olema igal ooperietendusel – kuulake, vaadake, õppige, elage teatris kaasa. Nii et sellest saab aasta. Siis ütle mulle, mida sa laulda tahaksid. Sellest ajast saati elasin tõesti teatris ja teatris.

Tõepoolest, aasta pärast konservatooriumi lõpetamist, kus Atlantov laulis üliõpilasetendustes Lensky, Alfredi ja Jose osi, pandi ta truppi. Väga kiiresti võttis ta selles juhtiva positsiooni. Ja seejärel lihvis ta kaks hooaega (1963-1965) oma oskusi La Scalas kuulsa maestro D. Barra juhendamisel, valdas siinse bel canto spetsiifikat, valmistas ette mitmeid peaosasid Verdi ja Puccini ooperites.

Ja ometi sai tema eluloos pöördepunktiks ainult rahvusvaheline Tšaikovski konkurss. Siin astus Vladimir Atlantov oma esimese sammu maailmakuulsuse poole. Ühel 1966. aasta suveõhtul kuulutas Moskva konservatooriumi väikeses saalis rahvusvahelise Tšaikovski konkursi vokaalosakonna žürii esimees Aleksandr Vassiljevitš Svešnikov välja selle pingelise konkursi tulemused. Atlantov pälvis esimese preemia ja kuldmedali. "Tema tulevikus pole kahtlust!" – märkis silmapaistvalt kuulus Ameerika laulja George London.

1967. aastal sai Atlantov Sofias toimunud rahvusvahelisel noorte ooperilauljate konkursil I preemia ja peagi Montrealis rahvusvahelise vokaalikonkursi laureaadi tiitli. Samal aastal sai Atlantovist NSV Liidu Suure Teatri solist.

Just siin, esinedes aastani 1988, veetis ta oma parimad hooajad – Suures Teatris avaldus Atlantovi anne täies jõus ja täies hoos.

"Juba oma varajastes lüürilistes osades, paljastades Lenski, Alfredi, Vladimir Igorevitši kujundeid, räägib Atlantov suurest, kõikehõlmavast armastusest," kirjutab Nestjeva. – Vaatamata nende piltide erinevusele ühendab kangelasi tunne, mis omab neid kui elu ainsa tähendust, kogu looduse sügavuse ja ilu keskpunkti. Nüüd laulja sisuliselt lüürilisi osi ei laula. Kuid nooruse loominguline pärand, mis on korrutatud aastatepikkuse täiuslikkusega, mõjutab selgelt tema dramaatilise repertuaari lüürilisi saari. Ja kuulajaid hämmastab laulja osav muusikaliste fraaside kudumine, meloodiamustrite erakordne plastilisus, hüpete ületooniline täius, justkui moodustades kõlakuplid.

Suurepärased vokaalsed võimed, täiuslik meisterlikkus, mitmekülgsus, stiilitundlikkus – kõik see võimaldab tal lahendada kõige keerukamaid kunstilisi ja tehnilisi probleeme, särada lüürilistes ja dramaatilistes osades. Piisab, kui meenutada, et tema repertuaari dekoratsiooniks on ühelt poolt Lenski, Sadko, Alfredi, teisalt Hermani, Jose, Othello rollid; lisagem siia kunstniku saavutuste nimekirja erksad pildid Alvarost lavastuses "Saatuse jõud", Levkost maiöös, Richardist maskiballis ja Don Giovannist "Kivikülalises", Don Carlosest Verdi samanimelises ooperis.

Ühte silmapaistvamat rolli mängis laulja hooajal 1970/71 Puccini filmis Tosca (lavastanud režissöör BA Pokrovsky). Ooper pälvis kiiresti avalikkuse ja muusikaringkondade laialdase tunnustuse. Päevakangelane oli Atlantov – Cavaradossi.

Kuulus laulja S.Ya. Lemešev kirjutas: “Tahtsin Atlantovit juba pikka aega kuulda sellises ooperis, kus tema talent täielikult avalduks. Cavaradossi V. Atlantova on väga hea. Laulja hääl kõlab suurepäraselt, tema itaaliapärane heliedastusmaneeri on selles osas igati teretulnud. Kõik aariad ja stseenid Toscaga kõlasid suurepäraselt. Kuid see, kuidas Volodja Atlantov laulis kolmandas vaatuses “Oh, need pastakad, kallid pastakad”, äratas minus imetlust. Võib-olla peaksid Itaalia tenorid temalt siinkohal õppima: nii palju peent läbitungimist, nii palju kunstilist taktitunnet, näitas kunstnik selles stseenis. Vahepeal oli just siin lihtne melodraama juurde minna... Näib, et Cavaradossi osa tuleb andeka artisti repertuaaris esialgu parim. Tundub, et ta pani selle pildi kallal töötamisse palju südant ja tööd ... "

Paljud ja edukalt tuuritasid Atlantovis ja välismaal. Siin on vaid kaks vastust paljudest entusiastlikest arvustustest ja suurepärastest epiteetidest, mida kriitikud andsid Atlantovile pärast tema võidukäike Milano, Viini, Müncheni, Napoli, Londoni, Lääne-Berliini, Wiesbadeni, New Yorgi, Praha ja Dresdeni ooperilavadel.

"Sarnast Lenskyt Euroopa lavadel võib kohata väga harva," kirjutasid nad Saksa ajalehtedes. Monde'i pariislased vastasid entusiastlikult: „Vladimir Atlantov on etenduse kõige hämmastavam avalugu. Tal on kõik itaalia ja slaavi tenori omadused, see tähendab julgus, kõlalisus, õrn tämber, hämmastav paindlikkus, hämmastav nii noores artistis.

Kõige rohkem võlgneb Atlantov oma saavutused iseendale, oma loomuse ärevusele, erakordsele tahtele ja enesetäiendamise janule. See väljendub tema töös ooperipartiide kallal: “Enne saatjaga kohtumist hakkan kaevama tulevase osa kunstilist mulda, ekslema seletamatutel viisidel. Proovin intonatsiooni, värvin seda erineval viisil, proovin aktsente, siis püüan kõike meelde jätta, valikud mällu panna. Siis peatun ühel, hetkel ainuvõimalikul variandil. Seejärel pöördun väljakujunenud, kõige töömahukama laulmise protsessi poole.

Atlantov pidas end eelkõige ooperilauljaks; alates 1970. aastast pole ta peaaegu üldse kontserdilaval laulnud: "Ooperist leiab kõik need värvid, nüansid, mis on rikkad romantika ja laulukirjanduse poolest."

1987. aastal kirjutas Nestjeva: “NSV Liidu rahvakunstnik Vladimir Atlantov on tänapäeval Venemaa ooperikunsti vaieldamatu liider. On haruldane, kui kunstinähtus põhjustab nii üksmeelse hinnangu – kogenud spetsialistide ja üldsuse entusiastliku heakskiidu. Maailma parimad teatrid võistlevad omavahel õiguse pärast pakkuda talle lava. Tema eest astuvad üles silmapaistvad dirigendid ja lavastajad, maailmastaarid peavad auasjaks tegutseda tema partneritena.

1990. aastatel esines Atlantov edukalt Viini ooperis.