Franz Liszt Franz Liszt |
Sisu
Franz Listz
Ilma Lisztita maailmas oleks kogu uue muusika saatus teistsugune. V. Stasov
F. Liszti helilooming on lahutamatu selle tõelise kunstihuvilise mitmekülgse ja intensiivseima tegevuse kõigist teistest vormidest. Pianist ja dirigent, muusikakriitik ja väsimatu avaliku elu tegelane oli ta „ahne ja tundlik kõige uue, värske, elulise suhtes; kõige konventsionaalse, kõndimise, rutiini vaenlane” (A. Borodin).
F. Liszt sündis 9-aastaselt avalikult esinema hakanud poja esimesi klaveritunde juhtinud amatöörmuusiku, prints Esterhazy mõisa karjapidaja Adam Liszti perekonnas ja 1821. a. 22. õppis Viinis K. Czerny (klaver) ja A. Salieri (heliloom) juures. Pärast edukaid kontserte Viinis ja Pestis (1823) viis A. Liszt poja Pariisi, kuid välispäritolu osutus takistuseks konservatooriumi sisseastumisel ning Liszti muusikalist haridust täiendasid kompositsiooni eratunnid F. Paerilt ja A. Reicha. Noor virtuoos vallutab oma esinemistega Pariisi ja Londoni, komponeerib palju (ühevaatuseline ooper Don Sancho ehk Armastuse loss, klaveripalad).
Isa surm 1827. aastal, mis sundis Lisztit varakult enda olemasolu eest hoolitsema, tõi ta silmitsi kunstniku alandava positsiooni probleemiga ühiskonnas. Noormehe maailmavaade kujuneb A. Saint-Simoni utoopilise sotsialismi, Abbé F. Lamennay kristliku sotsialismi ja 1830. sajandi prantsuse filosoofide ideede mõjul. jne. 1834. aasta juulirevolutsioon Pariisis tekitas idee “Revolutsioonilisest sümfooniast” (jäi pooleli), kudujate ülestõusust Lyonis (1835) – klaveripalast “Lyon” (koos epigraafiga – mässuliste moto "Elada, töötada või surra võideldes"). Liszti kunstiideaalid kujunevad kooskõlas prantsuse romantismiga, suheldes V. Hugo, O. Balzaci, G. Heinega, N. Paganini, F. Chopini, G. Berliozi kunsti mõjul. Need on sõnastatud artiklisarjades “Kunstiinimeste positsioonist ja nende eksisteerimise tingimustest ühiskonnas” (1837) ning koostöös M. d'Agout (hiljem kirjutas ta pseudonüümi Daniel Stern all), millega Liszt võttis ette pika teekonna Šveitsi (39-1835), kus ta õpetas Genfi konservatooriumis, ja Itaaliasse (37-1837).
1835. aastal alanud “rännakuaastad” jätkusid paljude Euroopa tõugude intensiivsetel ringreisidel (1839-47). Liszti saabumine kodumaale Ungarisse, kus teda austati rahvuskangelasena, oli tõeline triumf (kontsertidest saadud tulu saadeti riiki tabanud üleujutuses kannatanute abistamiseks). Kolm korda (1842, 1843, 1847) külastas Liszt Venemaad, sõlmides eluaegseid sõprussidemeid vene muusikutega, transkribeerides Tšernomori marssi M. Glinka teosest Ruslan ja Ljudmila, A. Aljabjevi romanssi Ööbik jne. Liszt ei peegeldanud nende aastate jooksul mitte ainult avalikkuse maitset, vaid andis tunnistust ka tema muusikalisest ja hariduslikust tegevusest. Liszti klaverikontsertidel L. Beethoveni sümfooniad ja G. Berliozi “Fantastiline sümfoonia”, avamängud G. Rossini “William Tellile” ja KM Weberi “Võlutulistajale”, F. Schuberti laulud, oreliprelüüdid ja JS Bachi fuugad, aga ka ooperiparafraasid ja fantaasiad (WA Mozarti Don Giovanni teemadel, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeeri ja hiljem G. Verdi ooperid), fragmentide transkriptsioonid Wagneri ooperitest jne. Liszti käes olevast klaverist saab universaalne instrument, mis suudab taasluua ooperi- ja sümfooniapartituuride kõlarikkuse, oreli jõu ja inimhääle meloodilisuse.
Vahepeal tõid oma tormilise artistliku temperamendi elementaarse jõuga kogu Euroopa vallutanud suure pianisti võidukäigud talle üha vähem tõelist rahulolu. Lisztil oli üha raskem järgida publiku maitset, kelle jaoks tema fenomenaalne virtuoossus ja esituse väline ilme ähmastasid sageli pedagoogi tõsiseid kavatsusi, kes püüdsid “inimeste südamest tuld välja lõigata”. Olles 1847. aastal Ukrainas Elizavetgradis lahkumiskontserdi andnud, kolis Liszt Saksamaale, vaiksesse, Bachi, Schilleri ja Goethe traditsioonide pühitsetud Weimari, kus töötas vürsti õukonnas bändimeistri ametikohal, juhatas orkestrit ja ooperit. maja.
Weimari periood (1848-61) – “mõtete koondumise” aeg, nagu helilooja ise seda nimetas – on eelkõige intensiivse loomingulisuse periood. Liszt viib lõpule ja töötab ümber palju varem loodud või alustatud kompositsioone ning viib ellu uusi ideid. Nii et 30ndatel loodud. “Ränduri albumis” kasvab “Rännakute aastad” – klaveripalade tsüklid (1. aasta – Šveits, 1835-54; 2. aasta – Itaalia, 1838-49, lisandub “Veneetsia ja Napoli”, 1840-59) ; saada lõppviimistluse kõrgeima esinemisoskuse etüüdid (“Etüüdid transtsendentsest esitusest”, 1851); “Suured uurimused Paganini kapriisidest” (1851); “Poeetilised ja religioossed harmooniad” (10 pala klaverile, 1852). Jätkates tööd ungari viisidega (Ungari rahvusmeloodiad klaverile, 1840-43; "Ungari rapsoodiad", 1846), loob Liszt 15 "Ungari rapsoodiat" (1847-53). Uute ideede elluviimine toob kaasa Liszti kesksete teoste esilekerkimise, mis kehastavad tema ideid uutes vormides – h-moll sonaadid (1852-53), 12 sümfoonilist poeemi (1847-57), Goethe "Fausti sümfooniad" (1854). -57) ja Sümfoonia Dante jumalikule komöödiale (1856). Neile lisandub 2 kontserti (1849-56 ja 1839-61), “Surmatants” klaverile ja orkestrile (1838-49), “Mefisto-valss” (N. Lenau “Fausti” ainetel, 1860), jne.
Weimaris korraldab Liszt ooperi- ja sümfooniaklassika parimate teoste, uusimate kompositsioonide esituse. Esmalt lavastas ta R. Wagneri Lohengrini, J. Byroni Manfredi R. Schumanni muusikaga, juhatas G. Berliozi sümfooniaid ja oopereid jne, eesmärgiga kinnitada arenenud romantilise kunsti uusi põhimõtteid (raamat F. Chopin, 1850; artiklid Berlioz ja tema Haroldi sümfoonia, Robert Schumann, R. Wagneri lendav hollandlane jt). Samad ideed põhinesid ka “Uue Weimari Liidu” ja “Üldise Saksa Muusikaliidu” organiseerimisel, mille loomisel toetus Liszt tema ümber Weimaris koondunud silmapaistvate muusikute toetusele (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow ja teised).
Ent Listi suurejooneliste plaanide elluviimist üha enam takistanud vilisti inerts ja Weimari õukonna intriigid sundisid ta ametist lahkuma. Alates 1861. aastast elas Liszt pikka aega Roomas, kus ta tegi katse reformida kirikumuusikat, kirjutas oratooriumi “Kristus” (1866) ja sai 1865. aastal abti auastme (osaliselt printsess K. Wittgensteini mõju all). , kellega ta sai lähedaseks juba 1847 G.). Pettumusele ja skeptilisusele aitasid kaasa ka suured kaotused – poja Danieli (1860) ja tütre Blandina (1862) surm, mis aastate jooksul aina kasvas, üksindustunne ning arusaamatus tema kunstilistest ja sotsiaalsetest püüdlustest. Neid kajastasid mitmed hilisemad teosed – kolmas “Rännakute aasta” (Rooma; näidendid “Villa d'Este küpressid”, 1 ja 2, 1867-77), klaveripalad (“Hallid pilved”, 1881; “ Matusegondola”, “Czardase surm”, 1882), teine (1881) ja kolmas (1883) “Mefisto valsid”, viimases sümfoonilises poeemis “Hällist hauani” (1882).
60ndatel ja 80ndatel pühendab Liszt aga eriti palju jõudu ja energiat Ungari muusikakultuuri ülesehitamisele. Ta elab regulaarselt Pestis, esitab seal oma teoseid, sealhulgas rahvusteemalisi teoseid (oratoorium "Püha Elizabethi legend", 1862; Ungari kroonimise missa, 1867 jne), aitab kaasa Pesti Muusikaakadeemia asutamisele. ( ta oli selle esimene president), kirjutab klaveritsükli "Ungari ajaloolised portreed", 1870-86), viimase "Ungari rapsoodiad" (16-19) jne. Weimaris, kuhu Liszt naasis 1869. aastal, kihlus ta paljude õpilased erinevatest riikidest (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer jt). Seda külastavad ka heliloojad, eriti Borodin, kes jättis Lisztist väga huvitavad ja eredad mälestused.
Liszt püüdis ja toetas kunstis alati erakordse tundlikkusega uut ja originaalset, aidates kaasa rahvuslike Euroopa koolkondade (tšehhi, norra, hispaania jt) muusika arengule, tuues eriti esile vene muusika – M. Glinka, A. Dargomõžski, The Mighty Handful heliloojad, etenduskunstid A. ja N. Rubinsteinov. Liszt propageeris aastaid Wagneri loomingut.
Liszti pianistlik geenius määras klaverimuusika ülimuslikkuse, kus esimest korda kujunesid välja tema kunstilised ideed, juhindudes ideest inimeste aktiivse vaimse mõjutamise vajadusest. Soov kinnitada kunsti kasvatuslikku missiooni, ühendada selleks kõik selle liigid, tõsta muusika filosoofia ja kirjanduse tasemele, sünteesida selles filosoofilise ja poeetilise sisu sügavust maalilisusega, kehastus Liszti idees. programmeeritavus muusikas. Ta määratles seda kui "muusika uuendamist selle sisemise seotuse kaudu luulega, kunstilise sisu vabastamisena skemaatilisest", mis viib uute žanrite ja vormide loomiseni. Rännakute aastate Listovi näidendid, mis kehastavad kujundeid, mis on lähedased kirjandusteostele, maalile, skulptuurile, rahvalegendidele (sonaat-fantaasia “Pärast Dante lugemist”, “Petrarhi sonetid”, “Kihlatus” Raffaeli maali järgi, “Mõtleja” ” põhinevad Michelangelo skulptuuril “William Telli kabel”, mis on seotud Šveitsi rahvuskangelase kujuga) või looduspildid (“Wallenstadti järve ääres”, “Kevadel”) on muusikalised luuletused. erinevatest skaaladest. Liszt ise võttis selle nime kasutusele seoses oma suurte sümfooniliste üheosaliste kavaliste teostega. Nende pealkirjad suunavad kuulaja A. Lamartine’i (“Prelüüdid”), V. Hugo (“Mis kuuldub mäel”, “Mazeppa” – sama pealkirjaga on ka klaveriõpetus), F. Schilleri luuletuste juurde. ("Ideaalid"); W. Shakespeare’i (“Hamlet”), J. Herderi (“Prometheus”) tragöödiatele, antiikmüüdile (“Orpheus”), W. Kaulbachi maalile (“Hunnide lahing”), draama JW Goethe ("Tasso" , luuletus on lähedane Byroni luuletusele "Tasso kaebus").
Liszt peatub allikate valikul teostel, mis sisaldavad kaashäälikulisi ideid elu mõtte, olemise saladuste (“Prelüüdid”, “Fausti sümfoonia”), kunstniku traagilise saatuse ja tema postuumse hiilguse (“Tasso”, koos alapealkiri "Kaebus ja triumf"). Teda köidavad ka rahvaliku elemendi kujundid (“Tarantella” tsüklist “Veneetsia ja Napoli”, “Hispaania rapsoodia” klaverile), eriti seoses kodumaa Ungariga (“Ungari rapsoodiad”, sümfooniline poeem “Ungari” ). Ungari rahva rahvusliku vabadusvõitluse, 1848-49 revolutsiooni kangelaslik ja kangelaslik-traagiline teema kõlas Liszti loomingus erakordse jõuga. ja tema kaotused (“Rakoczi marss”, “Matuserongkäik” klaverile; sümfooniline poeem “Nutulaulud kangelastele” jne).
Liszt läks muusikaajalukku julge uuendajana muusikalise vormi, harmoonia vallas, rikastas klaveri ja sümfooniaorkestri kõla uute värvidega, tõi huvitavaid näiteid oratooriumižanride lahendamisest, romantilise laulu (“Lorelei” H. Heine kunst, “Nagu Laura vaim” pühal V. Hugol, “Kolm mustlast” pühal N. Lenaul jne), orelitööd. Võttes palju Prantsusmaa ja Saksamaa kultuuritraditsioonidest, olles Ungari muusika rahvusklassik, avaldas ta tohutut mõju muusikakultuuri arengule kogu Euroopas.
E. Tsareva
- Liszti elu- ja loometee →
Liszt – 30. sajandi suurim helilooja, geniaalne uuendaja pianist ja dirigent, silmapaistev muusika- ja ühiskonnategelane – on Ungari rahva rahvuslik uhkus. Kuid Liszti saatus kujunes selliseks, et ta lahkus varakult kodumaalt, veetis aastaid Prantsusmaal ja Saksamaal, külastades vaid aeg-ajalt Ungarit, ja alles oma elu lõpupoole elas seal pikka aega. See määras Liszti kunstilise kuvandi keerukuse, tihedad sidemed prantsuse ja saksa kultuuriga, millest ta võttis palju, kuid kellele ta oma hoogsa loomingulise tegevusega palju andis. Ei Pariisi muusikaelu ajalugu XNUMX-is ega saksa muusika ajalugu XNUMX-nda sajandi keskel poleks täielik ilma Liszti nimeta. Siiski kuulub ta ungari kultuuri ja tema panus oma kodumaa arenguloosse on tohutu.
Liszt ise ütles, et olles oma nooruspõlve Prantsusmaal veetnud, pidas ta seda oma kodumaaks: „Siin on mu isa põrm, siin, püha haua juures, on leidnud pelgupaiga minu esimene lein. Kuidas ma ei saaks tunda end pojana riigis, kus ma nii palju kannatasin ja nii palju armastasin? Kuidas ma kujutasin ette, et olen sündinud teises riigis? Et minu soontes voolab teine veri, et mu lähedased elavad kusagil mujal? Saanud 1838. aastal teada kohutavast katastroofist – Ungarit tabanud üleujutusest, tundis ta end sügavalt šokeeritud: "Need kogemused ja tunded paljastasid mulle sõna "emamaa" tähenduse.
Liszt oli uhke oma rahva, kodumaa üle ja rõhutas pidevalt, et on ungarlane. "Kõikidest elavatest kunstnikest," ütles ta 1847. aastal, "olen mina ainus, kes julgeb uhkusega osutada oma uhkele kodumaale. Sel ajal, kui teised taimestasid madalates basseinides, purjetasin alati edasi suure rahva voogaval merel. Usun kindlalt oma juhttähte; minu elu eesmärk on see, et Ungari võiks kunagi mulle uhkusega osutada. Ja kordab sama ka veerand sajandit hiljem: „Lubage mul tunnistada, et vaatamata kahetsusväärsele ungari keele mitteoskusele jään ma madjariks hällist hauani nii kehalt kui hingelt ning vastavalt sellele kõige tõsisemale. püüan toetada ja arendada Ungari muusikakultuuri”.
Liszt pöördus kogu oma karjääri jooksul Ungari teema poole. 1840. aastal kirjutas ta ungari stiilis kangelasmarsi, seejärel kantaadi Ungari, kuulsa matuserongkäigu (langenud kangelaste auks) ja lõpuks mitu Ungari rahvusmeloodiate ja rapsoodiate märkmikku (kokku kakskümmend üks tükki). . Keskperioodil – 1850. aastatel loodi kolm kodumaa kujunditega seotud sümfoonilist poeemi (“Nutulaulud kangelaste pärast”, “Ungari”, “Hunnide lahing”) ja viisteist ungari rapsoodiat, mis on rahvapärase vabaseade. lugusid. Ungari temaatika kõlab ka Liszti vaimulikes teostes, mis on kirjutatud spetsiaalselt Ungari jaoks – “Suur missa”, “Legend Pühast Elizabethist”, “Ungari kroonimismissa”. Veelgi sagedamini pöördub ta 70-80ndate Ungari temaatika poole oma lauludes, klaveripalades, seadetes ja fantaasiates Ungari heliloojate loomingu teemadel.
Kuid need ungari teosed, iseenesest arvukad (nende arv ulatub saja kolmekümneni), ei ole Liszti loomingus isoleeritud. Teistel, eriti heroilistel teostel on nendega ühiseid jooni, eraldiseisvaid spetsiifilisi pöördeid ja sarnaseid arenduspõhimõtteid. Liszti ungari ja “välismaa” teoste vahel puudub terav piir – need on kirjutatud samas stiilis ning rikastatud Euroopa klassikalise ja romantilise kunsti saavutustega. Seetõttu oli Liszt esimene helilooja, kes tõi ungari muusika laia maailma areenile.
Kuid mitte ainult kodumaa saatus ei valmistanud talle muret.
Juba nooruses unistas ta muusikalise hariduse andmisest kõige laiematele rahvakihtidele, et heliloojad looks Marseillaise’i eeskujul laule ja teisi revolutsioonilisi hümne, mis tõstsid massid võitlema oma vabastamise eest. Lisztil oli ettekujutus rahvaülestõusust (ta laulis seda klaveripalas “Lyon”) ja ta kutsus muusikuid üles mitte piirduma vaeste hüvanguks mõeldud kontsertidega. "Liiga kaua vaatasid nad paleedes neid (muusikuid. MD) õukonnateenijate ja parasiitidena ülistasid nad liiga kaua tugevate armusuhteid ja rikaste rõõme: lõpuks on kätte jõudnud aeg, mil nad äratavad nõrkades julgust ja leevendavad rõhutute kannatusi! Kunst peaks sisendama inimestesse ilu, inspireerima kangelaslikke otsuseid, äratama inimlikkust, end näitama! See usk kunsti kõrgesse eetilisesse rolli ühiskonnaelus põhjustas aastate jooksul suurejoonelise kasvatustegevuse: Liszt tegutses pianisti, dirigendi, kriitikuna – mineviku ja oleviku parimate teoste aktiivse propageerijana. Sama oli allutatud tema tööle õpetajana. Ja loomulikult soovis ta oma tööga kehtestada kõrgeid kunstiideaale. Neid ideaale ei olnud talle aga alati selgelt esitatud.
Liszt on romantismi eredaim esindaja muusikas. Tulihingeline, entusiastlik, emotsionaalselt ebastabiilne, kirglikult otsiv, ta, nagu teisedki romantilised heliloojad, läbis palju katsumusi: tema loometee oli keeruline ja vastuoluline. Liszt elas rasketel aegadel ning nagu Berlioz ja Wagner ei pääsenud kõhklustest ja kahtlustest, tema poliitilised vaated olid ebamäärased ja segased, ta armastas idealistlikku filosoofiat, mõnikord otsis lohutust isegi religioonist. "Meie vanus on haige ja me oleme sellega haiged," vastas Liszt etteheidetele oma vaadete muutlikkuse pärast. Kuid tema töö ja ühiskondliku tegevuse edumeelne iseloom, kunstniku ja inimese välimuse erakordne moraalne õilsus jäid muutumatuks kogu tema pika eluea jooksul.
"Olla moraalse puhtuse ja inimlikkuse kehastus, olles omandanud selle raskuste, valusate ohvrite hinnaga, olla naeruvääristamise ja kadeduse sihtmärgiks – see on tõeliste kunstimeistrite tavaline hulk," kirjutas kahekümne neljas. -aastane Liszt. Ja selline ta oli alati. Pingelised otsingud ja raske võitlus, titaanlik töö ja visadus takistuste ületamisel saatsid teda kogu elu.
Mõtted muusika kõrgest sotsiaalsest eesmärgist inspireerisid Liszti loomingut. Ta püüdis teha oma teosed kättesaadavaks kõige laiemale kuulajaskonnale ja see seletab tema kangekaelset külgetõmmet programmeerimise vastu. 1837. aastal põhjendab Liszt napisõnaliselt programmeerimise vajadust muusikas ja põhiprintsiipe, millest ta kogu oma loomingus kinni peab: „Mõnede kunstnike jaoks on nende töö nende elu... Eriti muusik, kes on inspireeritud loodusest, kuid ei kopeeri. see väljendab helides oma saatuse sisimaid saladusi. Ta mõtleb neis, kehastab tundeid, räägib, kuid tema keel on meelevaldsem ja ebamäärasem kui ükski teine, ning nagu kaunid kuldsed pilved, mis päikeseloojangul omandavad mis tahes kuju, mille on andnud neile üksildase rännumehe fantaasia, sobib seegi. kergesti kõige erinevamatele tõlgendustele. Seetõttu pole sugugi kasutu ja igal juhul mitte naljakas – nagu sageli öeldakse –, kui helilooja visandab mõne reaga oma teose visandi ja väljendab pisiasjadesse ja detailidesse laskumata ideed, mis teenisid. teda kompositsiooni aluseks. Siis saab kriitika vabalt kiita või süüdistada selle idee enam-vähem õnnestunud kehastust.
Liszti pööre programmeerimise poole oli tema loominguliste püüdluste kogu suuna tõttu progressiivne nähtus. Liszt tahtis oma kunsti kaudu rääkida mitte kitsa asjatundjate ringiga, vaid kuulajate massidega, et ergutada oma muusikaga miljoneid inimesi. Tõsi, Liszti programmeerimine on vastuoluline: püüdes kehastada suuri mõtteid ja tundeid, langes ta sageli abstraktsusse, ebamäärasesse filosofeerimisse ja piiras sellega tahtmatult oma teoste ulatust. Kuid parimad neist saavad üle selle programmi abstraktse ebakindluse ja ebamäärasuse: Liszti loodud muusikalised kujundid on konkreetsed, arusaadavad, teemad ekspressiivsed ja reljeefsed, vorm selge.
Programmeerimise põhimõtetele tuginedes, oma loomingulise tegevusega kunsti ideoloogilist sisu kinnitades, rikastas Liszt ebatavaliselt muusika väljendusressursse, edestades selles osas kronoloogiliselt isegi Wagnerit. Liszt avardas oma värvikate leidudega meloodia ulatust; samal ajal võib teda õigustatult pidada üheks XNUMX. sajandi julgemaks uuendajaks harmoonia vallas. Liszt on ka uue sümfoonilise poeemi žanri ja muusikalise arengu meetodi, mida nimetatakse monotematismiks, looja. Lõpetuseks on tema saavutused klaveritehnika ja faktuuri vallas eriti märkimisväärsed, sest Liszt oli geniaalne pianist, kellele võrdväärset ajalugu pole tundnud.
Muusikaline pärand, mille ta endast maha jättis, on tohutu, kuid mitte kõik teosed pole võrdsed. Liszti loomingu juhtivateks valdkondadeks on klaver ja sümfoonia – siin olid tema uuenduslikud ideoloogilised ja kunstilised püüdlused täies jõus. Kahtlemata väärtusega on Liszti vokaalloomingud, mille hulgast paistavad silma laulud; ta tundis vähest huvi ooperi- ja kammer-instrumentaalmuusika vastu.
Teemad, kujundid Liszti loomingust. Selle tähtsus Ungari ja maailma muusikakunsti ajaloos
Liszti muusikaline pärand on rikkalik ja mitmekesine. Ta elas oma aja huvide järgi ja püüdis loovalt vastata tegelikkuse tegelikele nõudmistele. Siit ka muusika kangelaslik ladu, sellele omane draama, tuline energia, ülev paatos. Liszti maailmapildile omased idealismi jooned mõjutasid aga mitmeid teoseid, tekitades teatud väljenduse määramatuse, sisu ebamäärasuse või abstraktsuse. Kuid tema parimates teostes saavad need negatiivsed hetked üle – neis Cui väljendit kasutades “keeb ehtne elu”.
Liszti teravalt individuaalne stiil sulatas palju loomingulisi mõjutusi. Beethoveni kangelaslikkus ja jõuline draama koos Berliozi vägivaldse romantismi ja värvikusega, Paganini deemonlikkus ja särav virtuoossus avaldasid otsustavat mõju noore Liszti kunstimaitse ja esteetiliste vaadete kujunemisele. Tema edasine loominguline areng kulges romantismi märgi all. Helilooja neelas agaralt elu-, kirjandus-, kunsti- ja tegelikult muusikamuljeid.
Ebatavaline elulugu aitas kaasa sellele, et Liszti muusikas ühendati erinevad rahvuslikud traditsioonid. Prantsuse romantilisest koolkonnast võttis ta kujundite kõrvutamises eredad kontrastid, nende maalilisuse; XNUMX. sajandi itaalia ooperimuusikast (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) – emotsionaalne kirg ja kantileeni sensuaalne õndsus, intensiivne vokaalne retsitatsioon; saksa koolkonnast – harmoonia väljendusvahendite süvendamine ja laiendamine, katsetamine vormiväljal. Öeldule tuleb lisada, et oma loomingu küpsel perioodil koges List ka noorte, eelkõige vene rahvuskoolide mõju, mille saavutusi ta tähelepanelikult uuris.
Kõik see sulandus orgaaniliselt kokku Liszti kunstilises stiilis, mis on omane rahvus-ungari muusika struktuurile. Sellel on teatud kujundite sfäärid; Nende hulgas võib eristada viit põhirühma:
1) Erksa-duuriga, kutsuva tegelase kangelaskujundeid iseloomustab suur originaalsus. Neid iseloomustab uhkelt rüütellik ladu, esitluse sära ja sära, vase kerge kõla. Elastne meloodia, täpiline rütm on “korrastatud” marssiva kõnnakuga. Nii ilmub Liszti mõtetesse vapper kangelane, kes võitleb õnne ja vabaduse eest. Nende piltide muusikaline päritolu on Beethoveni, osaliselt Weberi kangelasteemades, kuid mis kõige tähtsam, just siin, selles piirkonnas on Ungari rahvusmeloodia mõju kõige selgemini näha.
Pidulike rongkäikude piltide hulgas on ka improvisatsioonilisemaid, minoorsemaid teemasid, mida tajutakse loo või ballaadina riigi kuulsusrikkast minevikust. Minoori – paralleelduuri kõrvutamine ja melismaatika laialdane kasutamine rõhutavad kõla rikkust ja värvide mitmekesisust.
2) Traagilised pildid on omamoodi paralleel kangelaslikega. Sellised on Liszti lemmikud leinarongkäigud või nutulaulud (nn “trendilaulud”), mille muusika on inspireeritud rahva vabadusvõitluse traagilistest sündmustest Ungaris või selle suurte poliitiliste ja ühiskonnategelaste surmast. Siinne marsirütm muutub teravamaks, muutub närvilisemaks, tõmblevamaks ja sageli hoopiski
seal
or
(näiteks teine teema Teise klaverikontserdi esimesest osast). Meenutame Beethoveni matusemarsse ja nende prototüüpe Prantsuse revolutsiooni muusikas XNUMX sajandi lõpus (vt näiteks Gosseki kuulsat matusemarssi). Kuid Lisztis domineerivad tromboonide kõla, sügavad, “madalad” bassid, matusekellad. Nagu märgib ungari muusikateadlane Bence Szabolczy, „värisevad need teosed süngest kirest, mida leiame ainult Vörösmarty viimastest luuletustest ja maalikunstnik Laszlo Paali viimastest maalidest.
Selliste piltide rahvuslik-ungari päritolu on vaieldamatu. Selle nägemiseks piisab, kui viidata orkestriluulele “Nutulaulud kangelastele” (“Heroi'de funebre”, 1854) või populaarsele klaveripalale “Matuserongkäik” (“Funerailes”, 1849). Juba esimene, aeglaselt rulluv “Matuserongkäigu” teema sisaldab laienenud teise iseloomulikku pööret, mis annab matusemarsile erilise sünguse. Heli kokkutõmbumine (harmooniline duur) säilib järgnevas leinalises lüürilises kantileenis. Ja nagu Liszti puhul ikka, muutuvad leinapildid kangelaslikeks – võimsaks rahvaliikumiseks, uueks võitluseks, kutsub rahvuskangelase surm.
3) Veel üks emotsionaalne ja semantiline sfäär on seotud kujunditega, mis annavad edasi kahtlust, ärevat meeleseisundit. Seda romantikute keerulist mõtete ja tunnete kogumit seostati Goethe Fausti (vrd Berliozi, Wagneriga) või Byroni Manfredi (vrd Schumanni, Tšaikovskiga). Nende kujundite ringi sattus sageli Shakespeare'i Hamlet (vrd Tšaikovskiga, Liszti enda luuletusega). Selliste kujundite kehastus nõudis uusi väljendusvahendeid, eriti harmoonia vallas: Liszt kasutab sageli suurendatud ja vähendatud intervalle, kromatisme, isegi tonaalseid harmooniaid, kvartikombinatsioone, julgeid modulatsioone. "Selles harmooniamaailmas põleb mingi palavikuline, piinav kannatamatus," märgib Sabolci. Need on mõlema klaverisonaadi või Fausti sümfoonia algusfraasid.
4) Sageli kasutatakse kujundlikus sfääris tähenduselt lähedasi väljendusvahendeid, kus on ülekaalus mõnitamine ja sarkasm, edastatakse eituse ja hävitamise vaimu. See "saatanlik", mida Berlioz kirjeldas "Nõidade hingamispäevas" "Fantastilisest sümfooniast", omandab Lisztis veelgi spontaansemalt vastupandamatu iseloomu. See on kurjuse kujundite kehastus. Žanriline alus – tants – ilmub nüüd moonutatud valguses, teravate aktsentidega, dissonantssetes kaashäälikutes, mida rõhutavad graatsianootid. Selle ilmekaim näide on kolm Mefisto valssi, Fausti sümfoonia finaal.
5) Leht jäädvustas ilmekalt ka laia armutunnete spektrit: kirejoovastust, ekstaatilise impulsi või unenäolist õndsust, kõledust. Nüüd on see pingeliselt hingav Itaalia ooperite vaimus kantileen, nüüd oratoorselt põnevil ettekandmine, nüüd "Tristani" harmooniate peen langus, mis on rikkalikult varustatud muudatuste ja kromaatilisusega.
Loomulikult ei ole markeeritud kujundlike sfääride vahel selgeid piire. Kangelaslikud teemad on lähedased traagilisusele, “faustlikud” motiivid muunduvad sageli “Mefistofeleseks” ning “erootilised” teemad hõlmavad nii üllaid ja ülevaid tundeid kui ka “saatanliku” võrgutamise ahvatlusi. Lisaks ei ammenda Liszti ekspressiivne palett sellega: “Ungari rapsoodiates” on ülekaalus folkloorižanrilised tantsupildid, “Rännakuaastates” on palju maastikusketše, etüüdides (või kontsertidel) skertso fantastilisi nägemusi. Sellegipoolest on Listi saavutused neil aladel kõige originaalsemad. Just neil oli tugev mõju järgmiste põlvkondade heliloojate loomingule.
* * *
Listi tegevuse hiilgeaegadel – 50-60ndatel – piirdus tema mõju kitsale õpilaste ja sõprade ringile. Aastate jooksul aga tunnustati Liszti teedrajavaid saavutusi üha enam.
Loomulikult mõjutas nende mõju ennekõike klaverimängu ja loovust. Tahes või tahes-tahtmata ei saanud kõik, kes klaveri poole pöördusid, mööda Liszti hiiglaslikest vallutustest sellel alal, mis kajastus nii instrumendi interpretatsioonis kui ka kompositsioonide faktuuris. Aja jooksul kogusid Liszti ideoloogilised ja kunstilised põhimõtted heliloojapraktikas tunnustust ning need võtsid omaks erinevate rahvuskoolkondade esindajad.
Levinud on programmeerimise üldistatud printsiip, mille Liszt esitas vastukaaluks Berliozile, mis on iseloomulikum valitud süžee pildilis-“teatraalsele” tõlgendusele. Eelkõige kasutasid Liszti põhimõtteid vene heliloojad, eriti Tšaikovski, rohkem kui Berliozi (kuigi viimastest ei jäänud märkamata näiteks Mussorgski filmis „Öö kiilasmäel“ või Rimski-Korsakov „Šeherezadis“).
Sama laialt on levinud ka kavasümfoonilise poeemi žanr, mille kunstilisi võimalusi on heliloojad arendanud tänapäevani. Vahetult pärast Lisztit kirjutasid Prantsusmaal sümfoonilisi poeeme Saint-Saens ja Franck; Tšehhis – hapukoor; Saksamaal saavutas R. Strauss selles žanris kõrgeimad saavutused. Tõsi, sellised tööd ei põhinenud kaugeltki alati monotematismil. Sümfoonilise poeemi arendamise põhimõtteid koos sonaadi allegroga tõlgendati sageli erinevalt, vabamalt. Ent monotemaatilist printsiipi – selle vabamas tõlgenduses – kasutati siiski ka mitteprogrammeeritud kompositsioonides (“tsükliline printsiip” Franki sümfoonia- ja kammer-instrumentaalteostes, Tanejevi sümfoonia c-moll jt). Lõpuks pöördusid järgnevad heliloojad sageli Liszti klaverikontserdi poeetilise tüübi poole (vt Rimski-Korsakovi klaverikontsert, Prokofjevi esimene klaverikontsert, Glazunovi teine klaverikontsert jt).
Arendati välja mitte ainult Liszti kompositsioonipõhimõtted, vaid ka tema muusika kujundlikud sfäärid, eriti kangelaslik, "Faustian", "Mefistofeles". Meenutagem näiteks uhkeid “enesekehtestamise teemasid” Skrjabini sümfooniates. Mis puudutab kurjuse hukkamõistmist “Mefistofeli” kujundites, mis on justkui pilkamisest moonutatud, püsides meeletute “surmatantsude” vaimus, siis nende edasist arengut leiab isegi meie aja muusikast (vt Šostakovitši teoseid). Levinud on ka “faustlike” kahtluste, “kuratlike” võrgutuste teema. Need erinevad valdkonnad kajastuvad täielikult R. Straussi loomingus.
Olulise arengu sai ka Liszti värvikas ja peente nüansside rikas muusikakeel. Eelkõige sai prantsuse impressionistide otsingute aluseks tema harmooniate sära: ilma Liszti kunstiliste saavutusteta pole mõeldav ei Debussy ega Ravel (lisaks kasutas viimane oma teostes laialdaselt Liszti pianismi saavutusi ).
Liszti „nägemusi” loovuse hilisest perioodist harmoonia vallas toetas ja ergutas tema kasvav huvi noorte rahvuskoolide vastu. Just nende seas – ja eelkõige kutškistide seas – leidis Liszt võimalusi muusikakeele rikastamiseks uute modaalsete, meloodiliste ja rütmiliste pööretega.
M. Druskin
- Liszti klaveriteosed →
- Liszti sümfoonilised teosed →
Liszti vokaalteos →
Liszti teoste loetelu →
