Václav Neumann |

Vaclav Neumann

“Habras kuju, peenike pea, askeetlikud näojooned – suuremat kontrasti Franz Konwitschny võimsa välimusega on raske ette kujutada. Kontrast palub aga ennast, sest Praha elanik Vaclav Neumann on nüüd Konvichny asemel Gewandhausi orkestri juhina, kirjutas mõne aasta eest saksa muusikateadlane Ernst Krause.

Vaclav Neumann on aastaid andnud oma ande korraga kahele muusikakultuurile – Tšehhoslovakkia ja Saksa. Tema viljakas ja mitmetahuline tegevus rullub lahti nii muusikateatris kui ka kontserdilaval, hõlmates üha laiemaid maid ja linnu.

Veel suhteliselt hiljuti oli Neumann vähe tuntud – tänapäeval räägitakse temast kui ühest andekaimast ja omanäolisemast sõjajärgse põlvkonna dirigendist.

Kunstniku sünnikoht on Praha, “Euroopa konservatoorium”, nagu muusikud on seda pikka aega nimetanud. Nagu paljud dirigendid, on ka Neumann lõpetanud Praha konservatooriumi. Tema õpetajateks olid seal P. Dedechek ja V. Talikh. Alustuseks mängis ta orkestriinstrumente – viiulit, vioolat. Kaheksa aastat kuulus ta kuulsasse Smetana Quarteti, esitades selles vioolat, ning töötas Tšehhi Filharmooniaorkestris. Neumann ei jätnud maha unistust saada dirigendiks ja saavutas oma eesmärgi.

Esimesed paar aastat töötas ta Karlovy Varys ja Brnos ning 1956. aastal sai temast Praha Linnaorkestri dirigent; samal ajal esines Neumann esimest korda Berliini Komische Opera Theateri juhtpuldis. Teatri hiilgav juht V. Felsenshtein suutis noores dirigendis tunda temaga seotud jooni – teose tõetruu, realistliku edasiandmise, muusikalavastuse kõigi komponentide ühtesulamise soovi. Ja ta kutsus Neumanni teatri peadirigendi kohale.

Neumann jäi Komish Operasse üle viie aasta, aastatel 1956–1960, ja esines seejärel siin ringreisijuhina. Koostöö silmapaistva meistri ja ühe parima ansambliga andis talle erakordselt palju. Just nende aastate jooksul kujunes kunstnikust omapärane loominguline kuvand. Sujuv, justkui “muusikaga kaasas käiv”, liigutused on kombineeritud terava, selge aktsendiga (milles tema taktikepp näib “sihivat” pilli või rühma); dirigent pöörab erilist tähelepanu helide gradatsioonile, saavutades suuri kontraste ja eredaid kulminatsioone; juhtides orkestrit säästlike liigutustega, kasutab ta kõiki võimalusi, kuni näoilmeteni välja, et orkestrantidele oma kavatsusi edastada.

Neimani väliselt ebaefektiivsel rangel dirigeerimisstiilil on suur põnev ja muljetavaldav jõud. Selles võisid moskvalased veenduda rohkem kui korra – nii dirigendi etteastetel Komische Ooperiteatri puldis kui ka hiljem, kui ta Praha Filharmooniaorkestriga meie juurde tuli. Ta on selle meeskonnaga regulaarselt töötanud alates 1963. aastast. Kuid Neumann ei katkesta SDV loomingulisi meeskondi – aastast 1964 on ta töötanud Leipzigi ooperi ja Gewandhausi orkestri muusikalise juhina ning juhatanud etendusi SDV-s. Dresdeni ooper.

Neumanni sümfoonilise dirigendi anne avaldub eriti selgelt kaasmaalaste muusika interpretatsioonis – näiteks Smetana luuletsükkel “Minu kodumaa”, Dvořáki sümfooniad ning Janáčeki ja Martinou teosed, rahvuslik vaim ja “keeruline lihtsus”. , mis on dirigendile lähedased, aga ka kaasaegsed tšehhi ja saksa autorid. Tema lemmikheliloojate hulka kuuluvad ka Brahms, Šostakovitš, Stravinski. Teatri osas tuleb siinkohal dirigendi parimate teoste hulgas nimetada “Hoffmanni lood”, “Othello”, “Comische Opera” “Kaval kukeseen”; “Katja Kabanova” ja “Boriss Godunov” Šostakovitši versioonis, mille ta lavastas Leipzigis; L. Janaceki ooper “Surnud majast” – Dresdenis.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969