Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
"Maailm – helilooja loob selles!" – nii kirjeldas kunstniku tegevusvaldkonda KM Weber – silmapaistev saksa muusik: helilooja, kriitik, interpreet, kirjanik, publitsist, XNUMX sajandi alguse avaliku elu tegelane. Ja tõepoolest, tema muusika- ja draamateostes, instrumentaalkompositsioonides leiame tšehhi, prantsuse, hispaania, idamaade süžeed – mustlaste, hiina, norra, vene, ungari folkloori stiililisi märke. Kuid tema elu põhitegevuseks oli Saksa rahvusooper. Lõpetamata jäänud romaanis "Muusiku elu", millel on käegakatsutavad biograafilised tunnused, iseloomustab Weber ühe tegelase suu läbi hiilgavalt selle žanri seisu Saksamaal:
Ausalt öeldes on olukord Saksa ooperiga väga nutune, see vaevleb krampide käes ega suuda kindlalt jalul seista. Tema ümber askeldab hulk abilisi. Ja ometi, vaevu ühest minestusest toibudes, langeb ta jälle teise. Lisaks oli ta talle kõikvõimalikke nõudmisi esitades nii punnis, et talle ei mahu enam ükski kleit. Asjata, härrased, panid ümberehitajad, lootuses seda kaunistada, kas prantsuse või itaalia kaftaani. Ta ei sobi talle ees ega taga. Ja mida rohkem sellele uued varrukad õmmeldakse ja põrandaid ja sabasid lühendatakse, seda kehvemini see vastu peab. Lõpuks tuli mõnel romantilisel rätsepal õnnelikule ideele valida selleks põlisaine ja võimalusel sinna sisse põimida kõik, mida fantaasia, usk, kontrastid ja tunded on teistes rahvastes kunagi loonud.
Weber sündis muusiku perre – tema isa oli ooperibändimeister ja mängis palju pille. Tulevase muusiku kujundas keskkond, milles ta oli varasest lapsepõlvest peale. Franz Anton Weber (Constance Weberi, WA Mozarti naise onu) julgustas oma poega kirge muusika ja maalimise vastu, tutvustas talle etenduskunstide keerukust. Tuntud õpetajate tunnid – maailmakuulsa helilooja Joseph Haydni vend Michael Haydn ja abt Vogler – avaldasid noorele muusikule tuntavat mõju. Selleks ajaks kuuluvad ka esimesed kirjutamise katsetused. Vogleri soovitusel astus Weber Breslau ooperimajja bändimeistriks (1804). Algab tema iseseisev elu kunstis, kujunevad välja maitsed, tõekspidamised, eostatakse suuri teoseid.
Alates 1804. aastast on Weber töötanud erinevates teatrites Saksamaal ja Šveitsis ning olnud Praha ooperimaja direktor (alates 1813. aastast). Samal perioodil lõi Weber sidemed Saksamaa kunstielu suurimate esindajatega, kes suuresti mõjutasid tema esteetilisi põhimõtteid (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber ei kogu kuulsust mitte ainult silmapaistva pianisti ja dirigendina, vaid ka organisaatorina, muusikateatri julge reformijana, kes kiitis heaks uued põhimõtted muusikute paigutamisel ooperiorkestrisse (vastavalt pillirühmadele), uue süsteemi proovitöö teatris. Tänu tema tegevusele dirigendi staatus muutub – Weber, asudes lavastaja, lavastuse juhi rolli, osales ooperilavastuse ettevalmistamise kõikides etappides. Tema juhitud teatrite repertuaaripoliitika oluliseks jooneks oli saksa ja prantsuse ooperite eelistamine, erinevalt itaalia omade tavapärasemast ülekaalust. Esimese loomeperioodi töödes kristalliseeruvad stiili tunnused, mis said hiljem määravaks – laulu- ja tantsuteemad, harmoonia originaalsus ja värvikus, orkestrivärvi värskus ja üksikute instrumentide interpretatsioon. Siin on näiteks see, mida G. Berlioz kirjutas:
Ja milline orkester, mis saadab neid õilsaid vokaalmeloodiaid! Millised leiutised! Milline geniaalne uurimistöö! Millised aarded selline inspiratsioon meie ees avaneb!
Selle aja märkimisväärseimate teoste hulka kuuluvad romantiline ooper "Silvana" (1810), laul Abu Hasan (1811), 9 kantaati, 2 sümfooniat, avamängu, 4 klaverisonaati ja -kontserti, Tantsukutse, arvukalt kammerlikke instrumentaal- ja vokaalansambleid, laulud (üle 90).
Weberi elu viimast, Dresdeni perioodi (1817–26) iseloomustas tema kuulsate ooperite ilmumine ja selle tõeliseks kulminatsiooniks oli „Võlulaskja“ (1821, Berliin) triumfaalne esietendus. See ooper ei ole ainult geniaalne helilooja töö. Siia, nagu ka fookuses, on koondunud Saksa uue ooperikunsti ideaalid, mille Weber on heaks kiitnud ja saanud seejärel selle žanri edasise arengu aluseks.
Muusikaline ja ühiskondlik tegevus nõudis probleemide lahendamist, mitte ainult loomingulist. Weber jõudis Dresdenis töötamise ajal läbi viia kogu muusika- ja teatriäri ulatusliku reformi Saksamaal, mis hõlmas nii sihipärast repertuaaripoliitikat kui ka mõttekaaslaste teatriansambli koolitamist. Reformi tagas helilooja muusikalis-kriitiline tegevus. Need vähesed artiklid, mille ta kirjutas, sisaldavad sisuliselt üksikasjalikku romantismiprogrammi, mis pandi paika Saksamaal koos teose The Magic Shooter tulekuga. Kuid lisaks puhtpraktilisele suunitlusele on helilooja avaldused ka eriline, originaalne muusikapala, mis on riietatud säravasse kunstivormi. kirjandus, R. Schumanni ja R. Wagneri artiklid. Siin on üks fragment tema "ääremärkmetest":
Fantastilise, mitte niivõrd tavalist reeglite järgi kirjutatud muusikapala, kuivõrd fantastilist näidendit meenutava näilise ebajärjekindluse saab luua ... ainult kõige silmapaistvam geenius, see, kes loob oma maailma. Selle maailma kujuteldav häire kätkeb endas tegelikult sisemist sidet, mis on läbi imbunud kõige siiramast tundest ja mida tuleb lihtsalt osata oma tunnetega tajuda. Muusika väljendusrikkus sisaldab aga juba praegu palju määramatust, individuaalne tunne peab sellesse palju investeerima ja seetõttu suudavad tunde arenguga sammu pidada vaid üksikud hinged, sõna otseses mõttes samale toonile häälestatud. koht nii, ja mitte teisiti, mis eeldab selliseid ja mitte muid vajalikke kontraste, mille kohta kehtib ainult see arvamus. Seetõttu on tõelise meistri ülesanne valitseda võimukalt nii enda kui ka teiste tunnete üle ning tunnete üle, mida ta annab edasi reprodutseerida kui püsivat ja ainuisikulist. need värvid ja nüansse, mis loovad kuulaja hinges kohe tervikliku kuvandi.
Pärast "Võlutulistajat" pöördub Weber koomilise ooperi žanri poole (Three Pintos, libreto T. Hell, 1820, lõpetamata), kirjutab muusikat P. Wolfi näidendile Preciosa (1821). Selle perioodi põhiteosteks on Prantsuse rüütlilegendi süžeel põhinev kangelas-romantiline ooper "Euryanta" (1823), mis on mõeldud Viini, ja Londoni teatri Covent Gardeni tellimusel muinasjutuline-fantastiline ooper "Oberon" (1826). ). Viimase partituuri lõpetas juba raskelt haige helilooja kuni esiettekande päevani. Edu oli Londonis ennekuulmatu. Sellegipoolest pidas Weber vajalikuks mõningaid muudatusi ja muudatusi. Tal polnud aega neid teha…
Ooperist sai helilooja elu põhiteos. Ta teadis, mille poole ta püüdleb, tema ideaalne pilt kannatas tema käes:
… ma räägin ooperist, mida sakslased ihkavad, ja see on iseeneses suletud kunstilooming, milles nii seotud kui ka üldiselt kõigi kasutatud kunstide osad ja osad, joodetud lõpuni üheks tervikuks, kaovad sellisena ja teatud määral isegi hävitatakse, kuid teisalt ehitatakse uut maailma!
Weberil õnnestus see uus – ja enda jaoks – maailm üles ehitada…
V. Barsky
- Weberi elu ja looming →
- Weberi → teoste loend
Weber ja rahvusooper
Weber astus muusikaajalukku saksa rahva-rahvusooperi loojana.
Saksa kodanluse üldine mahajäämus väljendus ka rahvusliku muusikateatri hilinenud arengus. Kuni 20. aastateni domineeris Austrias ja Saksamaal itaalia ooper.
(Saksamaa ja Austria ooperimaailma juhtpositsiooni hõivasid välismaalased: Salieri Viinis, Paer ja Morlacchi Dresdenis, Spontini Berliinis. Kui dirigentide ja teatritegelaste seas tõusid järk-järgult edasi saksa ja austria rahvusest inimesed, siis repertuaaris 1832. sajandi esimesel poolel domineeris jätkuvalt itaalia ja prantsuse muusika.Dresdenis püsis Itaalia ooperimaja kuni 20. aastani, Münchenis isegi sajandi teise pooleni. Viin oli XNUMX-i ajal selle sõna täies tähenduses Itaalia ooperikoloonia eesotsas D. Barbaiaga, Milano ja Napoli impressaario (Moodsad Saksa ja Austria ooperiheliloojad Mayr, Winter, Jirovets, Weigl õppisid Itaalias ja kirjutasid itaaliakeelseid või itaaliakeelseid teoseid.)
Sellega võistles vaid uusim prantsuse koolkond (Cherubini, Spontini). Ja kui Weberil õnnestus ületada kahe sajandi tagused traditsioonid, siis oli tema edu otsustavaks põhjuseks XNUMX sajandi alguse laiaulatuslik rahvuslik vabastusliikumine Saksamaal, mis hõlmas kõiki loomingulise tegevuse vorme Saksa ühiskonnas. Weber, kellel oli mõõtmatult tagasihoidlikum anne kui Mozart ja Beethoven, suutis muusikateatris rakendada Lessingu esteetilisi ettekirjutusi, kes XNUMX. sajandil tõstis rahvusliku ja demokraatliku kunsti eest võitlemise lipukirja.
Mitmekülgne avaliku elu tegelane, rahvuskultuuri propagandist ja kuulutaja kehastas uue aja arenenud kunstniku tüüpi. Weber lõi ooperikunsti, mis oli juurdunud saksa rahvakunsti traditsioonides. Muistsed muistendid ja jutud, laulud ja tantsud, rahvateater, rahvuslik-demokraatlik kirjandus – sinna tõmbas ta oma stiili iseloomulikumad elemendid.
Kaks 1816. aastal ilmunud ooperit – ETA Hoffmanni “Ondine” (1776-1822) ja Spohri “Faust” (1784-1859) – ootasid Weberi pöördumist muinasjutuliste-legendaarsete teemade poole. Kuid need mõlemad teosed olid vaid rahvusteatri sünni kuulutajad. Nende süžeede poeetilised kujundid ei vastanud alati muusikale, mis jäi peamiselt lähimineviku väljendusvahendite piiridesse. Weberi jaoks oli rahvajutukujundite kehastus lahutamatult seotud muusikalise kõne intonatsioonilise struktuuri uuendamisega, romantilisele stiilile iseloomulike värvikate kirjutamistehnikatega.
Kuid isegi saksa rahva-rahvusooperi looja jaoks oli uute ooperipiltide leidmine, mis on lahutamatult seotud uusima romantilise luule ja kirjanduse kujunditega, pikk ja raske. Vaid kolm Weberi hilisemat, kõige küpsemat ooperit – Võlutulistaja, Euryant ja Oberon – avasid Saksa ooperiajaloos uue lehekülje.
* * *
Saksa muusikateatri edasist arengut takistas 20. aastate avalik reaktsioon. Ta andis tunda Weberi enda loomingus, kes ei suutnud ellu viia oma plaani – luua rahvalik-kangelasooper. Pärast helilooja surma oli meelelahutuslik välisooper Saksamaal paljude teatrite repertuaaris taas domineeriv. (Seega lavastati aastatel 1830–1849 Saksamaal nelikümmend viis prantsuse ooperit, kakskümmend viis itaalia ooperit ja kakskümmend kolm saksa ooperit. Saksa ooperist vaid üheksa olid kaasaegsete heliloojate omad.)
Vaid väike seltskond tolleaegseid saksa heliloojaid – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – suutis võistelda lugematute Prantsuse ja Itaalia ooperikoolkondade teostega.
Edumeelne avalikkus ei eksinud selle perioodi saksa ooperite ajutise tähenduse suhtes. Saksa muusikaajakirjanduses kostis korduvalt hääli, mis kutsusid heliloojaid üles murdma teatrirutiini vastupanu ja looma Weberi jälgedes tõeliselt rahvuslikku ooperikunsti.
Kuid alles 40ndatel, uue demokraatliku tõusu perioodil, jätkas Wagneri kunst ja arendas välja kõige olulisemad kunstilised põhimõtted, mis esmakordselt leiti ja arendati Weberi küpsetes romantilistes ooperites.
V. Konen
- Weberi elu ja looming →
Jalaväeohvitseri üheksas poeg, kes pühendus muusikale pärast seda, kui tema õetütar Constanza abiellus Mozartiga, saab Weber esimesed muusikatunnid oma poolvennalt Friedrichilt, seejärel õpib Salzburgis Michael Haydni juures ning Münchenis Kalcheri ja Valesi juures (heliloom ja laulmine ). Kolmeteistkümneaastaselt komponeeris ta esimese ooperi (mis pole meieni jõudnud). Järgneb lühike tööperiood isaga muusikalise litograafia alal, seejärel täiendab ta oma teadmisi abt Vogleri juures Viinis ja Darmstadtis. Liigub ühest kohast teise, töötades pianisti ja dirigendina; aastal abiellub ta laulja Caroline Brandiga ja korraldab Dresdenis Saksa ooperiteatri, vastandina Morlacchi juhitavale Itaalia ooperiteatrile. Suurest organiseerimistööst kurnatud ja lõplikult haigena lavastas ta pärast raviperioodi Marienbadis (1817) Londonis ooperi Oberon (1824), mis võeti vastu entusiastlikult.
Weber oli endiselt XNUMX. sajandi poeg: Beethovenist kuusteist aastat noorem, ta suri peaaegu aasta enne teda, kuid ta näib olevat moodsam muusik kui klassikud või seesama Schubert… Weber polnud mitte ainult loominguline muusik, geniaalne, virtuoosne pianist, kuulsa orkestri dirigent, aga ka suurepärane organisaator. Selles oli ta nagu Gluck; ainult tal oli raskem ülesanne, sest ta töötas Praha ja Dresdeni nigelas keskkonnas ning tal polnud tugevat iseloomu ega Glucki vaieldamatut hiilgust ...
“Ooperivaldkonnas osutus ta Saksamaal haruldaseks nähtuseks – üheks vähestest sündinud ooperiheliloojatest. Tema kutsumus oli raskusteta kindlaks määratud: juba viieteistkümnendast eluaastast teadis ta, mida lava nõuab... Tema elu oli nii aktiivne, sündmusterohke, et tundub palju pikem kui Mozarti eluiga, tegelikkuses – kõigest neli aastat” (Einstein).
Kui Weber tutvustas 1821. aastal teost Vaba Gunner, ootas ta suuresti selliste heliloojate nagu Bellini ja Donizetti, kes ilmusid kümme aastat hiljem, või Rossini William Telli 1829. aastal ilmunud heliloojate romantismi. Üldiselt oli 1821. aasta muusikas romantismi ettevalmistamisel märkimisväärne. : sel ajal komponeeris Beethoven kolmekümne esimese sonaadi op. 110 klaverile tutvustab Schubert laulu “Metsa kuningas” ja alustab kaheksandat sümfooniat “Lõpetamata”. Juba Vabapüssi avamängus liigub Weber tuleviku poole ja vabaneb lähimineviku teatri, Spohri Fausti või Hoffmanni Ondine’i või neid kahte eelkäijat mõjutanud prantsuse ooperi mõjust. Kui Weber Euryantale lähenes, kirjutab Einstein: „tema teravaim antipood Spontini oli talle juba teatud mõttes tee vabastanud; samas andis Spontini klassikalisele ooperile seria vaid tänu rahvahulgastseenidele ja emotsionaalsele pingele kolossaalsed, monumentaalsed mõõtmed. Evryantas ilmub uus, romantilisem toon ja kui avalikkus seda ooperit kohe ei hindanud, siis järgmiste põlvkondade heliloojad hindasid seda sügavalt.
Saksa rahvusooperile aluse pannud Weberi looming (koos Mozarti Võluflöödiga) määras tema ooperipärandi topelttähenduse, millest Giulio Confalonieri kirjutab hästi: „Tustava romantikuna leidis Weber legendidest ja rahvapärimused nootideta, kuid kõlamisvalmis muusika allikas... Koos nende elementidega soovis ta vabalt väljendada ka oma temperamenti: ootamatuid üleminekuid ühelt toonilt vastupidisele, äärmuste julget lähenemist, üksteisega kooskõlas eksisteerimist. romantilise prantsuse-saksa muusika uute seadustega viidi piirini helilooja, vaimne, kelle seisund tarbimise tõttu oli pidevalt rahutu ja palavikuline. See kahesus, mis näib olevat vastuolus stiililise ühtsusega ja tegelikult seda rikub, tekitas valusa soovi juba eluvaliku tõttu pääseda eksistentsi viimasest tähendusest: reaalsusest – võib-olla koos sellega. leppimist eeldatakse ainult maagilises Oberonis ja isegi siis osaline ja mittetäielik.
G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)
