Sergei Nikõforovitš Vasilenko (Sergei Vasilenko) |

Sergei Vasilenko

Tulin siia maailma Päikest nägema. K. Balmont

Helilooja, dirigent, õpetaja, muusika- ja ühiskonnategelane S. Vasilenko kujunes revolutsioonieelsetel aastatel loomeinimesteks. Tema muusikastiili põhialuseks oli vene klassikute kogemuste kindel assimilatsioon, kuid see ei välistanud elavat huvi uue väljendusvahendite valiku vastu. Helilooja perekond julgustas Vasilenko kunstilisi huvisid. Ta õpib kompositsiooni põhitõdesid andeka helilooja A. Gretšainovi juhendamisel, armastab V. Polenovi, V. Vasnetsovi, M. Vrubeli, V. Borissov-Musatovi maalimist. "Muusika ja maali seos muutus mulle iga aastaga selgemaks," kirjutas Vasilenko hiljem. Suur oli ka noore muusiku huvi ajaloo, eriti vanavene vene keele vastu. Õpiaastad Moskva ülikoolis (1891-95), humanitaarteaduste õpe andis palju kunstilise individuaalsuse kujunemisele. Suur tähtsus oli Vasilenko lähenemisel kuulsa vene ajaloolase V. Kljutševskiga. Aastatel 1895-1901. Vasilenko on Moskva konservatooriumi üliõpilane. Tema mentoriteks ja seejärel sõpradeks said silmapaistvamad vene muusikud – S. Tanejev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov. Tanejevi kaudu kohtus Vasilenko P. Tšaikovskiga. Tasapisi tema muusikalised sidemed laienevad: Vasilenko läheneb peterburlastele – N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov, A. Ljadov, M. Balakirev; muusikakriitikute N. Kaškini ja S. Kruglikoviga; koos Znamennõi laulu tundjaga S. Smolenski. Kohtumised oma säravat teed alustavate A. Skrjabini ja S. Rahmaninoviga olid alati huvitavad.

Juba konservatooriumi aastatel oli Vasilenko paljude kompositsioonide autor, mille alguse sai eepiline sümfooniline pilt “Kolm lahingut” (1895, AK Tolstoi sama artikli põhjal). Vene päritolu domineerib ooperikantaadis "Jutt suurest linnast Kitežist ja vaiksest Svetoyari järvest" (1902), eepilises poeemis (1903) ja iidsetel vene kultuslugudel põhinevas Esimeses sümfoonias (1906). . Oma loomingulise karjääri revolutsioonieelsel perioodil avaldas Vasilenko austust mõnele meie aja iseloomulikule suundumusele, eriti impressionismile (sümfooniline poeem “Surma aed”, vokaalsüit “Loitsud” jne). Vasilenko loometee kestis üle 60 aasta, ta lõi üle 200 teose, mis hõlmasid väga erinevaid muusikažanre – romantikast ja paljude rahvaste laulude vabatöötlusest, muusikast näidenditele ja filmidele kuni sümfooniate ja ooperiteni. Helilooja huvi vene laulu ja maailma rahvaste laulude vastu on alati püsinud muutumatuna, seda süvendasid arvukad reisid Venemaale, Euroopa riikidesse, Egiptusesse, Süüriasse, Türki (“Maoori laulud”, “Vanad itaalia laulud”, “Prantsuse laulud Trubaduurid“, „Eksootiline süit“ jne).

Alates 1906. aastast kuni oma elu lõpuni õpetas Vasilenko Moskva konservatooriumis. Tema kompositsiooni- ja pilliklassides õppis rohkem kui üks põlvkond muusikuid (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Netšajev, D. Rogal-Levitski, N. Tšemberdži, D. Kabalevski, A. Hatšaturjan jt.) . 10 aastat (1907-17) oli Vasilenko populaarsete ajalooliste kontsertide korraldaja ja dirigent. Need olid töötajatele ja üliõpilastele kättesaadavad madala piletihinnaga ning programmid olid kavandatud nii, et need hõlmaksid kogu muusikarikkust alates 40. sajandist. ja kuni tänapäevani. Vasilenko andis nõukogude muusikakultuurile ligi 1942 aastat pingelist loometööd kogu talle omase optimismi ja patriotismiga. Võib-olla ilmnesid need omadused eriti jõuliselt tema viimases, kuuendas ooperis „Suvorov (XNUMX).

Vasilenko pöördus meelsasti balleti loovuse poole. Oma parimates ballettides lõi helilooja värvikaid pilte rahvaelust, rakendades laialdaselt erinevate rahvaste rütme ja meloodiaid – hispaania keeles Lolas, itaalia keeles Mirandolinas, usbeki keeles Akbilyakis.

Mitmerahvuseline folkloor kajastus ka koloristiliselt värvikates programmilistes sümfoonilistes teostes (sümfooniline süit “Türkmeeni pildid”, “Hindu süit”, “Karussell”, “Nõukogude Ida” jne). Rahvuslik algus on esikohal ka Vasilenko viies sümfoonias. Seega põhineb Tšeljuskinite vägiteole pühendatud “Arctic Symphony” pomori meloodiatel. Vasilenko oli üks vene rahvapillidele muusika loomise algatajaid. Laialdaselt tuntud on tema kontsert balalaikale ja orkestrile, mis on kirjutatud balalaikavirtuoosile N. Osipovile.

Vasilenko meloodiate ja teravate rütmide poolest originaalsed vokaalsõnad sisaldavad palju eredaid lehekülgi (romaanid püha V. Brjusovi, K. Balmonti, I. Bunini, A. Bloki, M. Lermontovi kohta).

Vasilenko loomingulise pärandi hulka kuuluvad ka tema teoreetilised ja kirjanduslikud tööd – “Instrumendid sümfooniaorkestrile”, “Mälestuste leheküljed”. Meeldejäävad on Vasilenko erksad loengukõned massipublikule, muusikateemalised loengutsüklid raadios. Kunstnik, kes oma kunstiga ustavalt rahvast teenis, hindas ka Vasilenko ise oma loovuse mõõtu: "Elada tähendab töötada kogu oma võimete ja võimalustega kodumaa hüvanguks."

KOHTA. Tompakova