Anton von Webern |

Anton von Webern

Olukord maailmas muutub üha kohutavamaks, eriti kunsti vallas. Ja meie ülesanne läheb aina suuremaks ja suuremaks. A. Webern

Austria helilooja, dirigent ja õpetaja A. Webern on Uus-Viini koolkonna üks silmapaistvamaid esindajaid. Tema elutee pole rikas eredate sündmuste poolest. Weberni perekond on pärit vanast aadliperekonnast. Algselt õppis Webern klaverit, tšellot, muusikateooria algeid. 1899. aastaks kuuluvad esimesed helilooja katsetused. Aastatel 1902-06. Webern õpib Viini ülikooli muusikaajaloo instituudis, kus õpib harmooniat G. Gredeneriga, kontrapunkti K. Navratiliga. Helilooja G. Isaki (XV-XVI sajand) teemalise väitekirja eest omistati Webernile filosoofiadoktori kraad.

Juba esimesed teosed – laul ja idüll orkestrile “Suvetuules” (1901-04) – paljastavad varase stiili kiire arengu. Aastatel 1904-08. Webern õpib kompositsiooni A. Schönbergi juures. Artiklis “Õpetaja” paneb ta epigraafina Schönbergi sõnad: “Usk ühe päästetehnikasse tuleks hävitada ja tõeiha tuleks julgustada.” Ajavahemikul 1907-09. Weberni uuenduslik stiil kujunes juba lõplikult välja.

Pärast hariduse omandamist töötas Webern orkestrijuhina ja koormeistrina operetis. Kergemuusika atmosfäär tekitas noores heliloojas lepitamatut vihkamist ja vastikust meelelahutuse vastu, banaalsust ning avalikkuses edu ootust. Sümfoonia- ja ooperidirigendina töötades loob Webern hulga oma märkimisväärseid teoseid – 5 pala op. 5 keelpillikvartetile (1909), 6 orkestripala op. 6 (1909), 6 bagatelli kvartetile op. 9 (1911-13), 5 pala orkestrile op. 10 (1913) – “sfääride muusika, mis tuleb hinge sügavusest”, nagu üks kriitik hiljem vastas; palju vokaalmuusikat (sh laulud häälele ja orkestrile, op. 13, 1914-18) jne. 1913. aastal kirjutas Webern seriaalses dodekafoonilises tehnikas väikese orkestriteose.

Aastatel 1922-34. Webern on tööliskontsertide (Viini töölissümfooniakontserdid, aga ka töölislaulu selts) dirigent. Nende kontsertide kavas, mille eesmärk oli tutvustada töötajaid kõrgmuusikakunstiga, kõlasid L. Beethoveni, F. Schuberti, J. Brahmsi, G. Wolfi, G. Mahleri, A. Schönbergi teosed, aga ka laulukoorid G. Eisler. Weberni tegevuse lõpetamine ei toimunud tema tahtel, vaid Austria fašistlike jõudude putši, töölisorganisatsioonide lüüasaamise tagajärjel 1934. aasta veebruaris.

Weberni õpetaja õpetas (peamiselt eraõpilastele) dirigeerimist, polüfooniat, harmooniat ja praktilist kompositsiooni. Tema õpilastest, heliloojatest ja muusikateadlastest on KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Weberni tööde hulgas 20-30-ndad. — 5 vaimulikku laulu op. 15, 5 kaanonit ladina tekstidel, keelpillitrio, sümfoonia kammerorkestrile, kontsert 9 instrumendile, kantaat “Silmade valgus”, ainus oopusnumbriga tähistatud teos klaverile – Variatsioonid op. 27 (1936). Alustades lauludest op. 17 Webern kirjutab ainult dodekafoni tehnikas.

1932. ja 1933. aastal pidas Webern Viini eramajas 2 loengutsüklit teemal “Tee uue muusikani”. Uue muusika all pidas õppejõud silmas uue Viini koolkonna dodekafooniat ja analüüsis, mis muusika evolutsiooni ajaloolistel radadel selleni viib.

Hitleri võimuletulek ja Austria anšluss (1938) muutsid Weberni positsiooni hukatuslikuks, traagiliseks. Tal ei olnud enam võimalust ühelegi ametikohale asuda, tal polnud peaaegu ühtegi õpilast. Uue muusika heliloojate kui “mandunud” ja “kultuurbolševike” tagakiusamise keskkonnas oli Weberni kindlus kõrgkunsti ideaalide alalhoidmisel objektiivselt vaimse vastupanu hetkeks fašistlikule “Kulturpoliitikale”. Weberni viimastes teostes – kvartett op. 28 (1936-38), Variatsioonid orkestrile op. 30 (1940), teine ​​kantaat op. 31 (1943) – võib tabada varju autori üksindusest ja hingelisest eraldatusest, kuid pole märkigi kompromissist ega isegi kõhklusest. Webern kutsus luuletaja X. Jone’i sõnadega üles “südamete kellale” – armastusele: “olgu ta ärkvel seal, kus elu veel särab, et teda äratada” (3 tundi teisest kantaadist). Rahulikult oma eluga riskides ei kirjutanud Webern mitte ühtegi nooti fašistlike kunstiideoloogide põhimõtete kasuks. Traagiline on ka helilooja surm: pärast sõja lõppu lasi Weberni naeruväärse eksituse tagajärjel maha Ameerika okupatsioonivägede sõdur.

Weberni maailmavaate keskmes on humanismi idee, mis toetab valguse, mõistuse ja kultuuri ideaale. Tõsises sotsiaalses kriisis tõrjub helilooja teda ümbritseva kodanliku reaalsuse negatiivseid külgi ja võtab seejärel ühemõtteliselt antifašistliku seisukoha: "Millise tohutu hävingu see kultuurivastane kampaania endaga kaasa toob!" hüüdis ta ühes oma loengus 1933. aastal. Kunstnik Webern on banaalsuse, vulgaarsuse ja vulgaarsuse lepitamatu vaenlane kunstis.

Weberni kunsti kujundlik maailm on kaugel igapäevamuusikast, lihtsatest lauludest ja tantsudest, see on keeruline ja ebatavaline. Tema kunstisüsteemi keskmes on pilt maailma harmooniast, sellest tuleneb tema loomulik lähedus IV Goethe loodusvormide arengut käsitlevate õpetuse mõningatele aspektidele. Weberni eetiline kontseptsioon tugineb tõe, headuse ja ilu kõrgetele ideaalidele, milles helilooja maailmavaade vastab Kantile, mille kohaselt "ilus on ilusa ja hea sümbol". Weberni esteetika ühendab endas eetilistel väärtustel põhineva sisu olulisuse nõuded (helilooja sisaldab neis ka traditsioonilisi religioosseid ja kristlikke elemente) ja kunstilise vormi ideaalse lihvimise, rikkuse.

Nootidest saksofoniga kvarteti käsikirjas op. 22 näete, millised pildid Weberni komponeerimise käigus hõivasid: "Rondo (Dachstein)", "lumi ja jää, kristallselge õhk", teine ​​teisejärguline teema on "mägismaa lilled", edasi - "lapsed jääl ja lumi, valgus, taevas ”, koodis – „pilk mägismaale”. Kuid koos selle kujundikõrgendusega iseloomustab Weberni muusikat äärmise õrnuse ja heli äärmise teravuse, joonte ja tämbrite viimistlemise, ranguse, kohati peaaegu askeetliku kõla kombinatsioon, justkui oleks see kootud kõige õhematest helendavatest terasniitidest. Webernil puuduvad võimsad “lekkimised” ja haruldane pikaajaline kõlalisuse eskalatsioon, talle on võõrad silmatorkavad kujundlikud kontrastid, eriti reaalsuse igapäevaste aspektide näitamine.

Webern osutus oma muusikalises uuenduses Novovenski koolkonna heliloojatest julgeimaks, ta jõudis palju kaugemale nii Bergist kui Schönbergist. Just Weberni kunstilised saavutused mõjutasid XNUMX. sajandi teisel poolel uusi muusikasuundi. P. Boulez ütles isegi, et Webern on "tulevikumuusika ainus lävi". Weberni kunstimaailm jääb muusikaajalukku kui valguse, puhtuse, moraalse kindluse ja püsiva ilu ideede kõrge väljendus.

Y. Kholopov

• Weberni olulisemate teoste loetelu →