Andrei Melitonovitš Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrei Balanchivadze

Gruusia silmapaistva helilooja A. Balanchivadze loomingust on saanud särav lehekülg rahvusliku muusikakultuuri arengus. Tema nimega ilmus esmakordselt palju Gruusia professionaalsest muusikast. See puudutab selliseid žanre nagu ballett, klaverikontsert, “tema loomingus ilmus gruusia sümfooniline mõtlemine esmakordselt nii täiuslikul kujul, nii klassikalise lihtsusega” (O. Taktakišvili). A. Balanchivadze tõi välja terve vabariigi heliloojate galaktika, oma õpilaste hulgas R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Šaverzašvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamišašvili jt.

Balanchivadze sündis Peterburis. “Minu isa Meliton Antonovitš Balanchivadze oli professionaalne muusik... Hakkasin komponeerima kaheksa-aastaselt. Kuid tõsiselt, tõsiselt hakkas ta muusikaga tegelema 1918. aastal pärast Gruusiasse kolimist. 1918. aastal astus Balanchivadze Kutaisi muusikakolledžisse, mille asutas tema isa. Aastatel 1921-26. õpib Tiflise konservatooriumis kompositsiooniklassis N. Tšerepnini, S. Barkhudarjani, M. Ippolitov-Ivanovi juures, proovib kätt väikeste instrumentaalpalade kirjutamisel. Samadel aastatel töötas Balanchivadze muusikalise kujundajana Gruusia Proletcult Theatre, Satire Theater, Thbilisi Töölisteatri jt etendustel.

1927. aastal saatis Balanchivadze muusikute rühma koosseisus Gruusia Hariduse Rahvakomissariaat õppima Leningradi konservatooriumi, kus ta õppis aastani 1931. Siin said tema õpetajateks A. Žitomirski, V. Štšerbatšov, M. Judina. . Pärast Leningradi konservatooriumi lõpetamist naasis Balanchivadze Thbilisisse, kus sai Kote Marjanišvililt kutse tööle tema juhitavasse teatrisse. Sel perioodil kirjutas Balanchivadze muusika ka esimestele Gruusia helifilmidele.

Balanchivadze sisenes nõukogude kunsti 20. ja 30. aastate vahetusel. koos terve galaktikaga Gruusia heliloojaid, kelle hulgas oli ka gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparašvili. See oli rahvusheliloojate uus põlvkond, kes korjas üles ja jätkas omal moel vanimate heliloojate – rahvusliku professionaalse muusika rajajate: Z. Paliašvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakišvili saavutusi. Erinevalt eelkäijatest, kes tegutsesid peamiselt ooperi-, koori- ja kammer-vokaalmuusika vallas, pöördus Gruusia heliloojate noorem põlvkond peamiselt instrumentaalmuusika poole ning Gruusia muusika arenes selles suunas järgmise paari-kolme aastakümne jooksul.

1936. aastal kirjutas Balanchivadze oma esimese märkimisväärse teose – esimese klaverikontserdi, millest sai esimene selle žanri näide rahvuslikus muusikakunstis. Kontserdi helge temaatiline materjal on seotud rahvusliku folklooriga: see kätkeb endas rängalt eepiliste marsilaulude, graatsiliste tantsumeloodiate ja lüüriliste laulude intonatsioone. Selles kompositsioonis on juba tunda mitmeid Balanchivadze stiilile tulevikus iseloomulikke jooni: variatsiooniline arendusviis, heroiliste teemade tihe seos žanrispetsiifiliste rahvameloodiatega, klaveripartii virtuoossus, mis meenutab pianismi. F. Liszt. Sellele teosele omast kangelaslikku paatost kehastab helilooja uudsel moel Teises klaverikontserdis (1946).

Märkimisväärne sündmus vabariigi muusikaelus oli lüürilis-heroiline ballett “Mägede süda” (1. trükk 1936, 2. trükk 1938). Süžee põhineb noore jahimehe Džardži armastusel vürst Maniže tütre vastu ja sündmustel talupoegade võitluses feodaalse rõhumise vastu 1959. sajandil. Lüürilis-romantilised armastusstseenid, mis on täis erakordset võlu ja poeesiat, on siin kombineeritud rahvalike, žanri-kodumaiste episoodidega. Rahvatantsu element koos klassikalise koreograafiaga sai balleti dramaturgia ja muusikalise keele aluseks. Balanchivadze kasutab ümartantsu perkhulit, energilist sachidaot (tants, mida esitatakse rahvusliku võitluse ajal), sõjakat mtiulurit, rõõmsat tserulit, kangelaslikku horumit jne. Šostakovitš hindas balletti kõrgelt: “… selles muusikas pole midagi väikest, kõik on väga sügav… üllas ja ülev, tõsisest luulest tuleb palju tõsist paatost. Helilooja viimane sõjaeelne teos oli lüürilis-koomiline ooper Mziya, mis lavastati XNUMX-is. See põhineb süžeel ühe Gruusia sotsialistliku küla igapäevaelust.

1944. aastal kirjutas Balanchivadze oma esimese ja esimese sümfoonia Gruusia muusikas, mis oli pühendatud kaasaegsetele sündmustele. “Kirjutasin oma esimese sümfoonia kohutavatel sõja-aastatel... 1943. aastal suri pommitamise ajal mu õde. Tahtsin selles sümfoonias kajastada palju kogemusi: mitte ainult kurbust ja leina surnute pärast, vaid ka usku võitu, julgust, meie rahva kangelaslikkust.

Sõjajärgsetel aastatel töötas helilooja koos koreograaf L. Lavrovskiga balleti Rubiintähed kallal, millest enamik sai hiljem balleti "Elu leheküljed" (1961) lahutamatuks osaks.

Oluliseks verstapostiks Balanchivadze loomingus oli noortele pühendatud Kolmas kontsert klaverile ja keelpilliorkestrile (1952). Teos on oma olemuselt programmiline, see on küllastunud pioneerimuusikale iseloomulikest marsilaulu intonatsioonidest. “Kolmandas kontserdis klaverile ja keelpilliorkestrile on Balanchivadze naiivne, rõõmsameelne, ülemeelik laps,” kirjutab N. Mamišašvili. See kontsert kuulus kuulsate nõukogude pianistide – L. Oborini, A. Iohelese – repertuaari. Neljas klaverikontsert (1968) koosneb 6 osast, milles helilooja püüab tabada Gruusia erinevate piirkondade iseloomulikke jooni – loodust, kultuuri, eluolu: 1 tund – “Jvari” (kuulus 2. sajandi tempel Kartli), 3 tundi – “Tetnuld” (mäetipp Svanetias), 4 tundi – “Salamuri” (rahvuslik flööt), 5 tundi – “Dila” (hommik, siin on kasutatud guria koorilaulude intonatsioone), 6 tundi. – “Rioni mets” (joonistab Imeretini maalilist loodust), 2 tundi – “Tskhratskaro” (Üheksa allikat). Algses versioonis sisaldas tsükkel veel XNUMX episoodi – “Viine” ja “Chanchkeri” (“Waterfall”).

Neljandale klaverikontserdile eelnes ballett Mtsyri (1964, M. Lermontovi luuletuse ainetel). Selles tõeliselt sümfoonilise hingusega ballettluuletuses on kogu helilooja tähelepanu koondunud peategelase kuvandile, mis annab kompositsioonile monodraama jooned. Just Mtsyra kujutisega on seotud 3 leitmotiivi, mis on kompositsiooni muusikalise dramaturgia aluseks. “Idee kirjutada Lermontovi süžee põhjal ballett sündis Balanchivadzel juba ammu,” kirjutab A. Šaverzašvili. "Varem asus ta Deemoni poole. See plaan jäi aga täitmata. Lõpuks langes valik "Mtsyrile" ... "

“Balanchivadze otsingutele aitas kaasa tema venna George Balanchine’i saabumine Nõukogude Liitu, kelle tohutu, uuenduslik koreograafiline kunst avas balleti arengus uusi võimalusi… Balanchine’i ideed osutusid lähedaseks helilooja loomingulisele loomusele, tema loomingule. otsingud. See määras tema uue balleti saatuse.

70-80ndad, mida iseloomustab Balanchivadze eriline loominguline tegevus. Ta lõi Kolmanda (1978), Neljanda ("Mets", 1980) ja Viienda ("Noored", 1989) sümfoonia; vokaal-sümfooniline poeem “Obeliskid” (1985); ooper-ballett “Ganga” (1986); Klaveritrio, viies kontsert (mõlemad 1979) ja kvintett (1980); Kvartett (1983) ja muud instrumentaalkompositsioonid.

“Andrey Balanchivadze on üks neist loojatest, kes jättis rahvusliku muusikakultuuri arengusse kustumatu jälje. …Aja jooksul avanevad iga kunstniku ees uued horisondid, paljud asjad elus muutuvad. Kuid suur tänutunne, siiras lugupidamine Andrei Melitonovitš Balanchivadze, põhimõttekindla kodaniku ja suure looja vastu, jääb meile igaveseks” (O. Taktakišvili).

N. Aleksenko