Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Iga uus avastus oli tema jaoks tõeline õnn, rõõm ja ta viis tulise impulsi saatel endaga kaasa kõik oma kaaslased. V. Stasov

M. Balakirevil oli erandlik roll: avada uus ajastu vene muusikas ja juhtida selles tervet suunda. Alguses ei ennustanud miski talle sellist saatust. Pealinnast möödusid lapsepõlv ja noorus. Balakirev asus muusikat õppima oma ema juhendamisel, kes, olles veendunud oma poja silmapaistvates võimetes, läks spetsiaalselt temaga Nižni Novgorodist Moskvasse. Siin võttis kümneaastane poiss mitu tundi tolleaegselt kuulsalt õpetajalt, pianistilt ja heliloojalt A. Dubucilt. Siis jälle Nižni, tema ema varajane surm, õpetades Aleksandri Instituudis kohaliku aadli kulul (tema väikeametnikust isa, kes abiellus teist korda, oli suure perega vaesuses) ...

Balakirevi jaoks oli otsustava tähtsusega tutvumine diplomaadi A. Ulõbõševiga, aga ka suure muusikatundja, WA Mozarti kolmeköitelise biograafia autoriga. Tema maja, kuhu kogunes huvitav seltskond, peeti kontserte, sai Balakirevi jaoks tõeliseks kunstilise arengu kooliks. Siin juhatab ta amatöörorkestrit, mille ettekannete kavas on mitmesuguseid teoseid, sealhulgas Beethoveni sümfooniaid, tegutseb pianistina, tema teenistuses on rikkalik muusikakogu, kus ta veedab palju aega partituuride uurimisel. Küpsus saabub noorele muusikule varakult. 1853. aastal Kaasani ülikooli matemaatikateaduskonda astunud Balakirev lahkub sellest aasta hiljem, et pühenduda ainult muusikale. Selleks ajaks kuuluvad esimesed loomingulised katsetused: klaverikompositsioonid, romansid. Nähes Balakirevi silmapaistvaid õnnestumisi, viib Ulõbõšev ta Peterburi ja tutvustab talle M. Glinkat. Suhtlemine “Ivan Susanini” ja “Ruslani ja Ljudmilla” autoriga oli üürike (Glinka läks peagi välismaale), kuid sisukas: Balakirevi ettevõtmisi heaks kiites annab suur helilooja nõu loomingulistel tegemistel, räägib muusikast.

Peterburis kogub Balakirev kiiresti esinejana tuntust, jätkab komponeerimist. Erksalt andekas, teadmistes täitmatu, töös väsimatu, ihkas uute saavutuste järele. Seetõttu on loomulik, et kui elu viis ta kokku C. Cui, M. Mussorgski ning hiljem N. Rimski-Korsakovi ja A. Borodiniga, ühendas Balakirev selle väikese, muusikaajalukku läinud muusikalise kollektiivi ja juhtis seda. nime all "Mighty Handful" (antud talle B. Stasovi poolt) ja" Balakirevi ring ".

Igal nädalal kogunesid kaasmuusikud ja Stasov Balakirevi juurde. Nad rääkisid, lugesid koos palju ette, kuid pühendasid suurema osa ajast muusikale. Ükski alustavatest heliloojatest ei saanud eriharidust: Cui oli sõjaväeinsener, Mussorgski pensionil ohvitser, Rimski-Korsakov meremees, Borodin keemik. "Balakirevi juhtimisel algas meie eneseharimine," meenutas Cui hiljem. «Oleme neljas käes ümber mänginud kõik, mis enne meid kirjutati. Kõik sai karmi kriitika osaliseks ning Balakirev analüüsis teoste tehnilisi ja loomingulisi aspekte. Kohe anti ülesanded: alustades otse sümfooniaga (Borodin ja Rimski-Korsakov), kirjutas Cui oopereid (“Kaukaasia vang”, “Ratcliffe”). Ringi koosolekutel esitati kõiki kompositsioone. Balakirev parandas ja andis juhiseid: "... kriitik, nimelt tehniline kriitik, ta oli hämmastav," kirjutas Rimski-Korsakov.

Selleks ajaks oli Balakirev ise kirjutanud 20 romanssi, sealhulgas sellised meistriteosed nagu “Tule minu juurde”, “Selimi laul” (mõlemad – 1858), “Kuldkala laul” (1860). Kõik romansid avaldas ja hindas kõrgelt A. Serov: "... Värsked terved lilled vene muusika ainetel." Kontsertidel kõlasid Balakirevi sümfoonilised teosed: Avamäng kolme vene laulu teemadel, Avamäng muusikast Shakespeare’i tragöödiale Kuningas Lear. Ta kirjutas ka palju klaveripalasid ja töötas sümfoonia kallal.

Balakirevi muusikaline ja ühiskondlik tegevus on seotud Vaba Muusikakooliga, mida ta korraldas koos imelise koorijuhi ja helilooja G. Lomakiniga. Siin said kõik muusikaga kaasa lüüa, esinedes kooli koorikontsertidel. Toimusid ka laulu-, muusikalise kirjaoskuse ja solfedžo tunnid. Koori juhatas Lomakin, külalisorkestrit juhatas Balakirev, kes kaasas kontserdikavadesse oma ringikaaslaste loomingut. Helilooja tegutses alati Glinka ustava järgijana ning vene muusika esimese klassiku üks ettekirjutusi oli toetumine rahvalaulule kui loovuse allikale. 1866. aastal ilmus Balakirevi koostatud Vene rahvalaulude kogu, mille kallal töötas ta mitu aastat. Kaukaasias viibimine (1862 ja 1863) võimaldas tutvuda idamaise muusikalise folklooriga ning tänu reisile Prahasse (1867), kus Balakirev pidi juhatama Glinka oopereid, õppis ta ka tšehhi rahvalaule. Kõik need muljed kajastusid tema loomingus: sümfooniline pilt kolme vene laulu teemadel "1000 aastat" (1864; 2. trükk - "Rus", 1887), "Tšehhi avamäng" (1867), idamaine fantaasia klaverile “Islamey “(1869), sümfooniline poeem “Tamara”, algas 1866. aastal ja lõppes palju aastaid hiljem.

Balakirevi loominguline, esinemis-, muusika- ja ühiskondlik tegevus teeb temast ühe hinnatuima muusiku ning RMS-i esimeheks saanud A. Dargomõžski suudab Balakirevi kutsuda dirigendiks (hooajad 1867/68 ja 1868/69). Nüüd kõlas seltsi kontsertidel “Vägeva peotäie” heliloojate muusika, Borodini esimese sümfoonia esiettekanne õnnestus.

Tundus, et Balakirevi elu on tõusuteel, ees ootas tõus uutesse kõrgustesse. Ja äkki muutus kõik dramaatiliselt: Balakirev eemaldati RMO kontsertide juhtimisest. Juhtunu ebaõiglus oli ilmne. Nördimust väljendasid ajakirjanduses sõna võtnud Tšaikovski ja Stasov. Balakirev suunab kogu oma energia Vaba Muusikakoolile, püüdes selle kontserte vastandada Muusikaseltsile. Kuid konkurents jõuka ja kõrgelt patroneeritud institutsiooniga osutus ülekaalukaks. Üksteise järel kummitavad Balakirevit ebaõnnestumised, tema materiaalne ebakindlus muutub äärmuslikuks vajaduseks ja seda vajaduse korral oma nooremate õdede toetamiseks pärast isa surma. Loovuseks pole võimalusi. Meeleheitesse aetud heliloojal on isegi enesetapumõtted. Teda ei toeta keegi: tema ringikaaslased kolisid ära, igaüks hõivatud oma plaanidega. Balakirevi otsus muusikakunstiga igaveseks katkestada oli nende jaoks kui välk selgest taevast. Nende üleskutseid ja veenmisi kuulamata siseneb ta Varssavi raudtee kaupluse kontorisse. Saatuslik sündmus, mis jagas helilooja elu kaheks silmatorkavalt erinevaks perioodiks, leidis aset juunis 1872 ….

Kuigi Balakirev ei teeninud kaua ametis, oli tema naasmine muusika juurde pikk ja sisemiselt raske. Ta teenib elatist klaveritundidest, kuid ta ei võta end kokku, ta elab eraldatuses ja üksinduses. Alles 70ndate lõpus. ta hakkab sõpradega esinema. Aga see oli hoopis teine ​​inimene. Mehe kirg ja ülevoolav energia, kes jagas – kuigi mitte alati järjekindlalt – 60ndate edumeelseid ideid, asendus pühade, vagade ja apoliitiliste, ühekülgsete hinnangutega. Tervenemist pärast kogetud kriisi ei tulnud. Balakirev hakkab taas juhtima muusikakooli, millest ta lahkus, ja ta töötab Tamara (Lermontovi samanimelise luuletuse põhjal), mida esmakordselt esitati autori juhatusel 1883. aasta kevadel. Ilmuvad uued, peamiselt klaveripalad, uusväljaanded (Avamäng hispaania marsi teemal, sümfooniline poeem “Rus”). 90ndate keskel. Luuakse 10 romanssi. Balakirev komponeerib äärmiselt aeglaselt. Jah, algas 60ndatel. Esimene sümfoonia valmis alles enam kui 30 aasta pärast (1897), samal ajal valminud Teises klaverikontserdis kirjutas helilooja vaid 2 osa (lõpetas S. Ljapunov), töö Teise sümfoonia kallal venis 8 aastaks ( 1900-08). Aastatel 1903-04. ilmub rida ilusaid romansse. Hoolimata kogetud tragöödiast, kaugusest endistest sõpradest on Balakirevi roll muusikaelus märkimisväärne. Aastatel 1883-94. ta oli õuekapeli juhataja ja koostöös Rimski-Korsakoviga muutis sealset muusikalist haridust tundmatuseni, pannes selle professionaalsele alusele. Kapelli andekamad õpilased moodustasid oma juhi ümber muusikaringi. Balakirev oli ka nn Weimari ringi keskus, mis kohtus aastatel 1876-1904 akadeemik A. Pypikuga; siin esines ta tervete kontserdikavadega. Mahukas ja sisukas on Balakirevi kirjavahetus välismaiste muusikategelastega: prantsuse helilooja ja folkloristi L. Bourgault-Ducudray ning kriitik M. Calvocoressiga, Tšehhi muusika- ja ühiskonnategelase B. Kalenskyga.

Balakirevi sümfooniline muusika kogub üha enam kuulsust. See kõlab mitte ainult pealinnas, vaid ka Venemaa provintsilinnades, seda esitatakse edukalt välismaal – Brüsselis, Pariisis, Kopenhaagenis, Münchenis, Heidelbergis, Berliinis. Tema klaverisonaati mängib hispaanlane R. Vines, “Islamea” esitab kuulus I. Hoffman. Balakirevi muusika populaarsus, tema välismaise tunnustamine vene muusika juhina kompenseerivad justkui traagilise eemaldumise peavoolust tema kodumaal.

Balakirevi loominguline pärand on väike, kuid see on rikas kunstiavastuste poolest, mis viljastasid vene muusikat XNUMX sajandi teisel poolel. Tamara on rahvusliku žanrisümfoonia üks tippteoseid ja ainulaadne lüüriline poeem. Balakirevi romanssides on palju võtteid ja tekstuurseid leide, millest tekkis väljaspool kammerlikku vokaalmuusikat – Rimski-Korsakovi instrumentaalhelikirjanduses, Borodini ooperitekstides.

Vene rahvalaulude kogu ei avanud mitte ainult uut etappi muusikalises folkloristikas, vaid rikastas ka vene ooperi- ja sümfoonilist muusikat paljude kaunite teemadega. Balakirev oli suurepärane muusikatoimetaja: tema käe alt käisid läbi kõik Mussorgski, Borodini ja Rimski-Korsakovi varased teosed. Ta valmistas avaldamiseks ette nii Glinka (koos Rimski-Korsakoviga) ooperi partituurid kui ka F. Chopini kompositsioonid. Balakirev elas suurepärast elu, milles oli nii säravaid loomingulisi tõuse kui ka traagilisi lüüasaamisi, kuid üldiselt oli see tõelise uuendusmeelse kunstniku elu.

E. Gordeeva